回忆静物摄影摄影作品分析,回忆静物摄影摄影作品分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于回忆静物摄影摄影作品分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍回忆静物摄影摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 记忆的静物讲的什么？
2. 记忆的静物类似的电影？
3. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

记忆的静物讲的什么？

剧情简介担任山梨县立摄影美术馆馆长的怜，在偶然到访的东京的照片画廊中，被新进气锐的摄影师春马的照片所吸引。

第二天，怜与春马取得联系，请求拍摄以她自己为对象的照片。 春马突然不知所措，但仍旧拍下了照片，两人通过拍摄渐渐被彼此吸引。 在这种情况下，怀孕的春马的恋人夏生知道了怜的存在。

记忆的静物类似的电影？

记忆的静物是一部关于时间、记忆和家庭的电影，类似于这种类型的电影还有《盗梦空间》、《记忆碎片》等。这些电影都涉及到时间、记忆和现实的问题，同时也探讨了家庭和人际关系的重要性。

《盗梦空间》讲述了一个团队通过进入别人的梦境来盗取秘密的故事，其中也涉及到了记忆和现实的问题。而《记忆碎片》则是一部关于一个男人试图找回他失去的记忆的故事，其中也涉及到了时间和家庭的问题。

此外，还有一些其他类型的电影也与《记忆的静物》有相似之处，例如《致命魔术》、《灵异第六感》等，这些电影都涉及到了超自然和心理学的话题。

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

对比是体现作品主题的一个常用手法。我个人理解，主要是在画面中制造冲突，产生张力。一是，通过主体大小的对比，让大的更大，小的更小。二是，利用色彩的对比，更加突出主题，让表达的主题在对比中更加显著。三是远近的对比，在画面中更好的交待主题的位置。

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用***关系的远近对比

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

到此，以上就是小编对于回忆静物摄影摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于回忆静物摄影摄影作品分析的3点解答对大家有用。