大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于著名静物摄影摄影师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍著名静物摄影摄影师的解答，让我们一起看看吧。
静物摄影时，色彩搭配重要吗？
感谢诚邀回答。
首先，静物拍摄时色彩的搭配确实很重要，它直接影响着整个画面的色彩是否合理，是单调了还是过于复杂、杂乱。
一般来说，拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看，它也只是一个配角，重点还在于主体。比如，我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是***，如果你在背景上又添加了其他颜色，就会显得很浮夸，而摄影师运用了原色的粗麻布，拍出了质感、高级感。
所以，我认为越简洁的颜色搭配，往往更能获得高级感。
如果是一些小的物体，可能不需要背景，只需要一个衬底，黑色的天鹅绒就是不错的选择，它能够吸收光线。
另外，除了色彩搭配之外，静物拍摄还有一点也很重要，那就是布光！
生活中总是会有一些惊喜在不经意间出现，很多时候不是所处的环境不美，而是需要一双发现美的眼睛。作为一个摄影师就需要在任何条件下都能够找到一个物品的发光点，然后将其放大，就是一副完美的作品，尤其是静物摄影对于摄影师的要求也是比较高的，想要拍摄好也是需要一定的技术手段的。当然了静物摄影的成功与否，与拍摄背景也有着至关重要的关系，下面一起看看吧。
静物摄影对已背景的要求还是很高的，不过也并非全部都需要是华丽的背景，有的时候简约色彩也能够搭配出美感。其实很多时候不要过于执着色彩的艳丽，一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰，十分的般配，是那种浑然一体的感觉，并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。
要知道背景的作用是陪衬，而不是去抢夺光辉了，对于摄影师来说，需要将背景搭配的更加简约一些，无论是从色彩上还是从线条上都十分搭配就是成功。因此一般的摄影师其实都会选择一些简单的背景，例如一些碎石块、一些沙子、一块地毯等等都是可以作为背景的，简约的颜色，简单的线条，却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。
以上便是静物摄影对于背景的把控的降解了，其实想必很多人都知道这样的道理，不过若是想要真的做到并且将每一个静物与背景都搭配的十分契合就不是那么容易了，除了专业只是以外还需要经验了。
谢谢邀请。
静物的拍摄，是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的，色彩的表现是十分重要的，在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光，色彩表现最好；曝光过度或不足，色彩不够饱和。背景的选择也十分重要，要使背景的色彩有利于突出被摄物，不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来，背景与被摄主体的色彩以和谐为好，不能使背景色彩过于突出，抢夺视线。
大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。
十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片自然风景就是一种心情”，近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确，外物虽是客观的，可当投射在人们心灵中时，便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。
就像韩寒说的：“远行不重要，重要的是跟谁去远行；跟一头猪一起远行，到哪里都是猪圈，跟你爱的人远行，哪里都是美丽的风景。”
所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩，红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。
表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。
色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微，色彩可以去***画面填补一些画面所需要的视觉感受，满足于视觉。
取决于画面情感是人物状态流露，这只是画面表达的一部分。
通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面，不是去调什么色彩情感，色彩搭配，什么颜色跟什么颜色搭配。
静物摄影有什么创意拍摄方法？
静物的特点在于静，也就是都是不动的物品，从审美的角度来看，对比可以产生美感，因此在拍摄创意静物作品时候可以从“动”这点寻找突破口，运用特殊的拍摄技法让“静”的物品“动”起来。
拍摄“动”静物作品。最常用的就是利用闪光灯的后帘同步功能，用慢速快门拍摄，用光方面要营造出大的光比来实现。
很荣幸能回答您的问题！
最近由于疫情才呆在家里，无聊的时候我们总需要找点事情，没有事情我们也要创造点事情做！
拍静物其实都是个人发挥，每个人都有不同的想法和视角，我先简单说下我最近在家怎么拍静物。
1.家里有小孩肯定就有玩具，小汽车，人物模型等等，我们在家就布置小场景，在桌子上用胶带贴出赛道，起点，弯道，终点都[_a***_]好，构思是两个车比赛，起点拍一张，要玩具人站在两车中间做吹哨人，在中途赛道拍一张，然后拐弯拍一张，注意两车要一前一后，最后终点这张最关键，车头放到终点线拍特写注意下景深，别把后车全部虚化，就这样四张照片就可以讲述一个赛车故事。
3.就是玩微距，这个特别费事，必须用到三脚架，但是效果是惊奇的。
…
反正想玩静物有很多种玩法，只要你能想象到，以上是我在家的玩法，可能大家有更好更多的玩法，见笑！
现在大家都会以拍摄的方式分享自己生活的点滴，比如开饭前我们的第一件经常会先拍个照，分享到朋友圈，微博等社交媒体上。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。优秀的静物创意作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。如果你是在室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，多次尝试。记住一点，任何方法和技巧都一样，好的静物作品是时间与经验的累积。多问问自己这样做效果好不好？来试一试。
《对话》
希望我的回答你能满意！谢谢支持！[耶][耶]
很多初学者在刚拿到单反相机的时候，可以从静物开始练习拍摄。以下二个小建议，或许会对你的摄影有所帮助。
1.选择那些令人感兴趣的物体
与野生动物或者风景摄影不同，静物摄影并不特别要求主题。任何主题在静物摄影中都是可以接受的，从勺子到花瓶，硬币到相机等等。
2.确保你的照片有适当背景
吸引人的背景是静物摄影的必要条件，你可以使用布料，纸张甚至墙壁作为照片的背景。良好的背景可以真正改变静物照片的好坏。
3.光线的运用至关重要
静物摄影并不总需要工作室昂贵的照明设备来提供光源，你可以细心观察并发挥你的创造力。例如在室外拍摄时，如果你能合理利用阳光，那么将会产生很好的效果。
拍摄静止不动的物品以我的观点来说，有以下几点:1、拍摄时，最重要的就是会摆放物品，这是至关重要的一步，若是摆放不齐，则会使它拍出的效果不怎样
2、***光度:***光度出现偏差，则拍出的照片会缺乏“灵魂”，这时可以根据场地或者是光源，亦或者是自己内心之中的看法来调整暖色调或者是冷色调之类的。
3、选择的物品，根据物品的不同拍摄角度也不应该相同！例如，拍摄书架等较大型物品时可以试试正面拍，拍整体，最好不拍半身！拍摄花之类的，可以根据光度等外部条件，来调整拍摄角度，可以试试俯拍，或者是仰拍，正面拍照，特写之类的！
这是本人的观点，希望会对您有所帮助
静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？
接触静物摄影算起来也有了几年的时间，当时主要是为电商及广告公司拍一些简单的产品。不敢说经验多丰富，只能说有所了解。
个人理解静物摄影从低到高有多个层次，最低次层的应该就是单纯的产品拍摄，只要通过一定的光影把产品的特质表现出来，让人看着赏心悦目就行，一般不需要太多的创意。
较高层次的静物摄影，准确的讲应该属于广告摄影了。不单单是要把产品的特性表达的出来，更主要是还要把该产品所对应的消费群体潜在市场诉求表现的淋漓尽致。广告摄影需要在拍摄前期分析大量的市场资料从而制定出产品的表现创意方案，然后才是具体拍摄实施。
无论什么样的静物摄影都要求摄影师有较高的光线控制水平，能够因地制宜、恰到好处的选择合适的光、影来表现。
总之，静物摄影是低可一挥而就，高者用光老到、堪称经典。
到此，以上就是小编对于著名静物摄影摄影师的问题就介绍到这了，希望介绍关于著名静物摄影摄影师的3点解答对大家有用。
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