大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影油画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影油画的解答，让我们一起看看吧。
为什么说安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范，他的人物肖像既熟悉又新鲜？
你好亲，很开心回答你的问题
所以说，安德烈卡塔晓夫，是经过正统严谨的绘画训练的学院派油画家
单单从安德烈的素描作品，我们就可以看出他的写实造型功底非常扎实，画中的人物造型很严谨扎实，安德烈的素描作品，是典型的俄罗斯列宾美术学院的素描艺术风格
对于安德烈卡塔晓夫的素描作品，个人拙见，既不失严谨扎实的厚重形体结构，又不是轻松洒脱的粗犷笔触摸
对于安德烈的油画作品也是如此
对于安德烈的油画作品，个人粗浅的理解，画中的人物造型，刻画严谨，柔美细腻，充分体现了女性形象的柔美
但是对于人物衣饰的处理上，画家则***用了大刀阔斧的油画笔触，表现形体的虚实，明暗，立体感，充分体现了画家***用细腻和粗犷的大对比处理画面
安德烈·卡塔晓夫出生于乌克兰，曾经是俄罗斯的最高学府列宾美术学院的高材生，而他的老师就是俄罗斯著名画家尤里.卡尤塔教授。这位尤里教授可不是一般人，很多画家靠的是日复一日年复一年的勤学苦练，而他征服欣赏者却靠的不是勤奋与努力，而是与生俱来，与众不同的对色彩的搭配和精湛的技艺！
既能显得新颖独特，而且还要赏心悦目，显得和谐！这些独到之处，正好启发了天资聪颖的安德烈，使他的绘画水平在潜移默化中发挥得更加淋漓尽致！安德烈的人物肖像大多数都是体态轻盈，身材苗条，具有骨感美的女性！
其画作构图精准，色彩柔和细腻，体现的是朴素自然、生动逼真，似乎就是生活在我们日常生活中的女性，站在安德烈的画笔下，和我们同呼吸共命运！这些乌克兰美女们的音容笑貌，让人感觉既熟悉，又觉得新鲜！
安德烈·卡塔晓夫曾被称为一个不可多得的天才艺术家，他的画作曾经参加过多次画展和国际性的展览会，在素描油画方面都得过大奖，是所有艺术爱好者们学习俄罗斯传统油画创作的典范，下面让我们一起欣赏他的画作……
安德烈很长一段时间都在国画频道，进行油画讲解示范，中国油画出身于俄罗期列宾学院，安德烈等人作为领跑者，被李静盛请作客书画频道，与中国项尖油画家进行探讨，著名画家王盛烈之子中国油画先驱王铁牛等进行了坐谈，我看了几集受益较深，俄罗斯画家功底深厚有些技法很特别，是中国油画界需要学习的，如果有兴趣点击国画频道，目睹安德烈绘画实景。
安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范，他的人物肖像既熟悉又新鲜
俄罗斯列宾美术学院是世界级别的美术学院之一，虽然“学院派”在人们的印象中并不是很有光环的一种艺术教育，不过，有些人却可以通过短短几年的“学院派式”的教育学习，从而让自己的艺术潜能、天赋得到“质变”的发挥，创作出赢得大家赞赏的艺术作品，其中，俄罗斯画家安德烈卡塔晓夫就是毕业于著名的俄罗斯列宾学院，笔下的画作也颇受好评，
简单的一句话就可以概括说明俄罗斯当代画家安德烈卡塔晓夫的作品，那就是他的人物肖像既熟悉又新鲜，同时，他也是当代俄罗斯油画创作的典范，值得注意了，安德烈卡塔晓夫的油画风格只能充当代油画家创作的典范，并不能代表其他时期，在抽象画“泛滥成灾”的当代画坛，安德烈卡塔晓夫的油画，算是一股清流，依然继承着油画艺术的“写实”元素，
不过，安德烈卡塔晓夫笔下油画的“写实”，并不是像摄影照片一样的写实，而是带古典元素的传统写实，又有属于当下新时代的新鲜特色，也就是色调充满生机和气势的那种写实画法。出生于上世纪70年代初的安德烈卡塔晓夫和其他画家一样也喜欢画女人，新时代的女性给予安德烈卡塔晓夫全新又旺盛的艺术灵感，因画中女人和过去的宗教神话人物无关，而是打扮时尚的当代女性，所以整幅人物肖像让人感到既熟悉又新鲜，这是画面给人的视觉感受，
欣赏安德烈卡塔晓夫笔下的人物肖像油画，我们可以感受到画家自由奔放的表现手法，依旧是现当代画家喜欢用的粗犷笔触、厚重的色彩，这样是画家情感尽全释放的体现，原本色彩代替一切情感；在安德烈卡塔晓夫的一些油画作品中，我们还可以看到“壁画”般的背景装饰，很显然，画家用壁画的手法修饰背景，这让整个画面多了一点“古老年代”的感觉，引起观赏者对几千年前壁画艺术的好奇心，
然而，在安德烈卡塔晓夫的一些油画作品中，我们也可以看到类似中国画线条式的背景装饰，这和画家对中国画的了解颇有关系，这让整幅画面多了些东方艺术情调，无论是壁画式的背景，还是国画式的背景，都让安德烈卡塔晓夫的油画，增添了新鲜感，有时候怀旧（过去的绘画风格）也会产生一种熟悉感。即便画作的背景花样很多，但是安德烈卡塔晓夫在处理主体部分时，依旧是传统的写实手法，人物造型才清晰可见，可见其素描功底扎实。
油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
油画作品，有人说完全必真，这话他不懂油画艺术，它也和国画人物一样，有取舍誇张，只是和国画比交，有时对着模特画，比中国更显的逼真形象，西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹，有的也写生，多数秘而不传，看芥子园，三希堂画谱，自知，看古画有的造形很好，且善于默写，近代的任伯年。明朝的陈老莲，人物画好生动传神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是临摹画稿，而多数画家没有系统的学习，靠自学，自己摸索着画。近代刘海粟，徐悲鸿，林风年等大家才办艺专学校，仿西方教学，有系统的美育体系。还有中国特有好文人画，画兰竹等，以书法为基础，梅菊，题上诗词，也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派，[_a***_]派，工笔派，写实派，独芳自赏，高高在上，上不够天，下不触地，成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩，何方华，工加写不是国画，等谬论，骗人一时，难骗人一世，画各有法，因人而易，何可统一，各尽其妙可也。闲言几笔，请大家指正，***，于荷浪书斋。
具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。
作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。
而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。
综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。
（附忻东旺写生图片）
在油画艺术作品中，我们可以看到很多形态各异的人物形象，这和画家的兴趣爱好和油画的流派有关，问题来了：油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
油画作品人物的真实形象和艺术形象
因为油画的各个流派的表现形式有所不同，所以油画作品中的人物形象也就不一样了，有些油画作品的人物，很容易让人辨别；有些油画作品的人物，观赏者却难以辨别，人物的五官形态完全和现实中的***不一样，20世纪西方艺术大师毕加索的画中人物就是这样，
经过上段的简单叙述，我们就可以理解，容易辨认的就是油画作品人物的真实形象，无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象，这话很容易理解，“真实形象”就是还原现实中的人物模样，比如，写实主义油画或超写实主义油画，人物的形态特征就和******一样，
然而，“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象，这形象可以和真实***完全不一样，比如，立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征，在现实生活中是不存在的，艺术的美是多样化的，所以艺术作品中的人物形象也可多样化，
不过，要注意的是，无论是真实形象的人物油画，还是艺术形象的人物油画，都有其艺术效果，毕竟它们都是艺术作品，画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围，只不过，两者给人的视觉效果不同而已。
你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
艺术家在创作作品的时候，即使是写实的作品，画家表达的，也不是完全客观的，应该是创作者对表现对象的感受。
好的艺术家，根据这种感受，用自己的方式表达出来，突出了某些部分，削弱了某些某些部分，让画面比生活中的更强烈，更感人，更有指向性，这才是艺术的魅力所在。
到此，以上就是小编对于人物摄影油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影油画的2点解答对大家有用。
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