摄影模式风光,摄影模式风光怎么调

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影模式风光的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影模式风光的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影如何控制光线均衡，除了日出日落还有别的时间适合吗？
2. 人像摄影和风光摄影，哪个更需要高像素，为什么？
3. 拍风光照片可以没有主体吗？怎么确定风光照片的主体和主题？

风光摄影如何控制光线均衡，除了日出日落还有别的时间适合吗？

问题其实就是在风光摄影中如何控制大光比的手法。

那在大光比，如艳阳天等情况下，如何做到控制画面的曝光正确(合理)呢?

高动态范围图像(High-Dynamic Range)，相比普通的照片，可以提供更多的动态范围和图像细节，根据不同的曝光时间的LDR图像，把不同图像细节最佳处合成一张细节最丰富的照片，就是俗称的HDR照片。

一般相机都有内置HDR拍摄，可以设置±1/2/3，有些相机甚至可以提高最高五档的都动态范围。当按下快门时候相机会拍下三张照片。举个例子：设置±2档的话，相机会通过拍摄机身自测的曝光正常的照片一张，在此基础上减曝2档和加2档各拍摄一张照片。这三张会在机内直接后期合成一张HDR照片。

除了机内合成，也可以后期合成，自己后期的话空间更大，通过拍摄多张不同曝光的照片，在后其中把每张照片的最优细节处合并在一起。

在风光摄影中常遇到大光比的情况，这时总感觉拍出来的相片没有现场看起来漂亮。这是因为人眼的宽容度远高于相机，如人眼可同时看到蓝天白云及地面上的暗部细节，而相机却做不到，拍出的相片不是有一块区域“死黑"，就是有的地方一片“惨白"。遇上这种场景可***用以下方法来解决：

1.使用中灰渐变镜。中灰渐变镜简称GND镜，通过一半透光一半阻光，阻挡进入镜头的一部份光线，以达到平衡曝光的目的。GND镜主要有三种：

(1)硬边渐变镜(HARD)：透明和暗部区域之间有一个清晰的边界，一般应用在画面明暗区域过渡非常明显的场景，如海边等。

(2)软边渐变镜(SOFT)：拥有较为平缓的过渡，一般应用在明暗过渡不那么明显的场景，如地平线不平，有建筑物或高大树木高出地平线的城市景观或山景。

(3)反向渐变镜(RGND)：减光效果是由滤镜中心向上下递减，一般用于拍摄日出或日落。

2.使用黑卡。通过摇动黑卡等物品遮挡进入镜头的部份光线，以达到平衡曝光的目的。此方法需要拍摄者拥有一定的经验和技巧，成功率较低。

3.前期包围曝光+后期HDR。包围曝光就是拍摄一组不同曝光值的相片，一般拍摄三张，最少两张(一张测光点在暗部，一张测光点在亮部)，复杂场景应拍摄多张不同测光点的相片。包围曝光尽量使用RAW格式拍摄，后期运用Photo shop中的Adobe Camera Raw模块中进行HDR处理和其他细节处理，如使用径向滤镜对局部的明暗对比、饱和度、白平衡、曝光、色调等进行调整。

以上方法可视情况和需要综合使用效果更佳。

人像摄影和风光摄影，哪个更需要高像素，为什么？

我个人认为人像摄影需要的是高像素（但这也不是绝对的），因为拍摄人像注重的是人物，以场景来衬托整个画面的气份；一款高像素的相机就能更好地表达岀人物皮肤的细腻和质感，这样的照片加上周边场景的衬托就显得更有活力更有诗意。

风光摄影要求高像素，相对于人像摄影就不用太要求高像素了，因为风照片往往大场景，需要高像素满足照片细节展现，而人像摄影要求的是小场景更多一些，对人像色彩的鲜艳度等等有一定追求，另外拍摄人像时相机与人物都比较近，所以对像素要求就不是太高了。

相机和手机以及其它记录场景的器械，都存在一个“像素”大小的问题。

早年刚刚有数码相机拍摄的时候，一张图片具有800万像素就已经非常震撼，画质也被认为充分肯定和欣赏。

随着技术的进步，现在的数码相机，动辄就是千万像素的画面，高的甚至达到“半亿”像素和半亿以上，一般的智能手机也能达到千万像素的台阶，我们有理有理由相信，过不了几年，一般的数码产品拍成的图片，像素在1亿左右的水平是指日可待的。

正常情况下，无论是手机还是单反相机，拍成的图片总大小一般在3—5M的大小，高的达到十几M、二三十M。

这种情况下，就有人关心，人像拍摄和风光摄影中，哪一种、哪一类图片需要更高的像素。

这个问题，并不具有具体和精确答案，只能是比较而言、相对而言。

第一、正常情况下，风光摄影需要的像素更高一些。人像图片和风光图片相比较，人像拍摄会近距离，风光图片会“远”距离；人像图片摄取的元素少一些，风光图片纳入的元素更多一些，场景也会更宽一些；人像图片也就是一般使用，风光图片往往会被“放大”成很大的画面；等等，所以，这两者进行一些比较的话，显然是风光图片需要的像素更高一些。

第二、产品照、商用照的像素要求会高一些。商用图片和产品照等，后期会需要更多的加工制作，为了充分显现产品的某些细节和特征，必须具有精细地记录、刻画和描写，这就需要拍摄时具备更大一些的像素。

第三、一般新闻宣传用途的图片像素要求很低。新闻图片，即使是上了纸质报纸或刊物，所需的像素其实也很低，在这一点上不必苛求。如果是上“画报”一类的印刷，那是另外***事。

第四、确定图片大小的标准只需“适可而止”。这里叫做适可而止，也可以叫做“能低则低”、“就低不就高”。为什么这么说呢？

啊哈，看到这个问题，我就想反问一句题主：人像摄影和风光摄影，哪个不需要高像素呢？

没有抬杠的意思，我就是觉得吧，像素的多少和摄影题材没有很直接的关系，而是和摄影作品的用途有关系。

打个比方来说，如果一张作品或者是照片是发在朋友圈里的，那么就不需要高像素了。无论你发的这张照片或者是摄影作品，它的内容是风光或者是人像，只要是发布在朋友圈里的，都不会需要很高的像素。毕竟你上传上到微信朋友圈里的照片。都是会被微信给压缩的。

再比如说你拿着一张自己拍摄的盛作品或者是照片去投稿给摄影比赛。投稿的时候一般来讲都是要用边长800-1000的小图的；但是呢，如果你的肾作品被评委们看中了，并且获得了此次摄影比赛的奖项，那么，入选的摄影作品，是要发送大图给摄影比赛的主办方的这个时候就需要高像素的作品登场了。

值得一提的是，摄影比赛的选取题材也是多种多样的有人像也有风光，甚至还有食物和植物摄影。如果只用像素的多少来作为摄影题材的考核标准，显然是不够严谨的。

说说个人看法哈，我的机器是尼康810，三千六百万像素，除了在商务人像或者广告摄影中拍摄，我都会把尺寸设置为小尺寸raw格式拍摄。

先说说使用原尺寸拍摄理由，商业摄影是为甲方服务，拍完总会有甲方的各种修改意见，为了留有二次裁切[_a***_]的空间我使用原尺寸拍摄。原尺寸拍摄在做后期的时候也可以大胆的去调整色彩，不担心画质的损失。

日常拍摄我都会小尺寸拍摄，理由很简单就是训练自己一次构图，逼迫自己不要依赖后期裁剪。其实在日常照片使用范围一千八百万像素已经很够用很够用的了，印刷做画册a3全幅面都没有问题，至于做几账大的高清微喷的机会少之又少。

我的观点就这些，欢迎一起交流。

拍风光照片可以没有主体吗？怎么确定风光照片的主体和主题？

拍风光片可以没有主体吗？怎么确定风光照片的主体和主题？

谢邀，对于风光片来讲，主体确实不那么突出，有时是山峰，有时是水面，有时是地面的景物，无论怎样的表现，都要构筑一副完美的画面。
完美就要在色调、光影、构图上有所突破，当然，如果水面上有船，山顶有祥云就更突出主题了。
这幅图是表现三峡夔门的，也是可以找到主体的，主题的话，有了游船画面更生动些。日出日落有更丰富的表现
那么这幅图片把前景作为主体，拍摄杜鹃花的主题，这一点很明确。
这张德天瀑布的画面主题和主体都很明确。

所以，作为风光片，如果主体不突出，就要寻找鲜活的景物融入其中，让画面更生动，有利于突出主体，如果主题主体都很明确，那么不一定非要画蛇添足。最后无论怎样表现，都要有唯美的画面，创意的主题和灵动的空间感。

好了，到这里，欢迎关注红尘V时空其他文章。

风光摄影如何确定拍摄的主体和主题，这是一个很有趣的问题，也是一个适合讨论的话题。

先说我的第一个观点，风光片不可以没有主体！

如果没有主体那就是一个空洞的照片，任何照片都会有一个主体和主题，只是有些照片拍摄的主体不突出，主题不清楚。那么就到了下一个问题，如何确定风光照片的主体和主题？

再说我的第二个观点，风光片的主体主要看中景！

就以题主发的例图为例来分析，下面这张主体就是那排树和人物，倒影做为陪体，水面是前景，远山和天空是背景与环境。

这张片山和水是主体，小花草做为前景，天空的云为背景与环境。

这张山与水为主体，前面大片的花为前景，后面天空及去为背景和环境。

简言之:任何"照片"都须有"主体"(主题)，只"抽象"照片除外。纪念照都以"人"作主体，配以风景，建筑物等，"风光"照片也不例外。根握祢的拍摄意图，一片树林，一条河(街)，潺潺流水，一座建筑，起伏的山峦，云，雾，以及人，动物等都可在风光摄影中作为"主体"(主题)。即使他(它)们在整体画面中很"小"，但这小不点起了"举是轻重"的作用，通过他(它)传递出作者的对此"风景"的感受与情感，并将这感受与情感通过"画面"再巧妙地传达给观者，使观者乐意驻足欣常。谢邀。(答/图，罗天亁。图，"草海印象")

我同意你的第一个观点，风光片不可以没有主体和主题。任何一张照片都应该有主题，如果没有主题的片子就失败了。风光片也不例外。达到使主体形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果。使主题思想得到充分、完美的表现也是对风光片的要求。

你的第二个观点有点简单化、绝对化了，不完全同意。主体不一定就要在中景，主题更不一定在中景。比如晚霞一般是在远景，拍摄物体的剪影一般又是近景等等。举例：

可以肯定的是每一张照片，都有一个主体，没有主体的照片，是不成功的！

而主题，跟主体是有区别的。风光摄影的主题就是风光，或名山大川、或江河湖泊、戈壁沙漠等等，风光摄影的主题就是宣扬的美，自然的美、风景的美，或宁静、或深邃、或灿烂等等。

讲究点儿，还应该有个兴趣点，或叫视觉中心。是一张照片最生动的地方，是人们欣赏照片时的视觉落脚点，是一张照片锦上添花的、最有效的创作手法。

主题，在你拍风光照片的时候，就已经确定了主题；主体是一张照片的灵魂，照片的主题就是靠主体来彰显的；兴趣点，上面已经说了，是锦上添花的玩意，这个可以没有，但有了只能是更加添彩的事情。

这是一张《蓝天下的渔港》，而蓝天下的渔港就是这张的主题，而水面的船，则是这张照片的主体，而船的倒影，我认为就是照片的兴趣点，有点韵动，在吸引人们视线的同时，看上去挺美！

这张照片的主题就早晨的渔港（不好意思，光渔港了，谁叫俺在渔港边上住，哈）主体同样是船，而逆光中的剪影则是兴趣点。

这是一张青海湖边的油菜花（终于不放渔港了，哈）这一张就貌似少了兴趣点，在视觉上就略显不足，少了些生动，没有能抓住人们视线的亮点。

到此，以上就是小编对于摄影模式风光的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影模式风光的3点解答对大家有用。