摄影比赛作品记录校园,摄影比赛作品记录校园怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影比赛作品记录校园的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影比赛作品记录校园的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解——摄影的魅力除了记录，还有艺术创造？
2. 你在摄影中有遇到过改变你一生的事情吗？

如何理解——摄影的魅力除了记录，还有艺术创造？

如何理解——摄影的魅力除了记录，还有艺术创造？

单纯地记录，是摄影的一部分，但是，摄影并不等同于记录。摄影，也是一种艺术的表现形式，讲究取舍，讲究角度，讲究用光，讲究颜色等等。那怎么进行摄影的艺术创造呢？有哪些技巧可用呢？

偶遇美景很简单。掌握规律把高攀。

随便拍摄很简单。艺术创造动脑难。

1、偶遇美景很简单。

（1）只要拿起相机，谁都有机会拍到漂亮地照片。因为，总有机会，会遇到漂亮的景色。

（2）但是，想把每次看到的景色都拍下来，想把别人看一般的景色，拍出不一般的感觉，应该怎么办呢？

那有哪些简单实用的技巧，拿过来就能用，看了就能会呢：

（1）注意一下拍摄时间：在清晨时分，或者傍晚时分，会排出有颜色的天空。

（2）逆光拍摄，对焦在影子以外的部分，可以拍出剪影。

（3）如果照片中有横线竖线灯线条，多数情况下，保持“横平竖直”会更好看。

摄影不能简单的认为就是张照片，把看见的事物定格在照片上。

首先，照片上那个美好的瞬间，得有一双锐利的眼睛，有一双随时发现美的眼睛，拍摄者的艺术修养的高低决定所拍作品的成功与否，从拍摄初期的准备到拍摄完成这个过程，就是艺术创造的过程。

其次，摄影作品和电影一样是视觉艺术，优秀的摄影作品简单直接，就在静态的一瞬间感染你，而好的电影作品运用丰富的镜头语言为你慢慢讲述一个故事去打动你，两者只是呈现时间不同，但都是艺术创造的作品。

再次，拍摄好的作品，也需要时间的考量，空间的延展，作者必须在对的时间，合适的地点，按下快门，定格瞬间，这个过程充满了不确定的因素，作者必须要有强大的艺术创造力，才有可能拍摄出撼人心魄的优秀作品!

我认为，摄影的初衷一定是记录生活。但随着记录生活的方式更加多元化，比如文字、比如画作、比如视频、比如物件，都是记录生活的媒介，外加摄影师心境的变化，摄影又多了一层新的意义，就是他的创作性层面。

我最开始接触摄影的心情是——“记录这一刻我眼中的世界”，我想要的是定格在这一刻的画面，但还有重要的一点是，那画面也是“我”眼中的世界。

大家都知道，同样的景色、不同的人拍出来的都是完全不同的。有时候看到摄影师的摄影作品，不禁会感叹“难道我去了一个***XXX嘛？”摄影师的照片好看的原因就是他们善于发现美，他们在景色之中融合了自己的感情，进行了属于自己的独一无二的二次创造。例如，另辟蹊径***取特殊的拍摄角度，利用后期技术将照片变成自己想要的样子。

艺术创造有时候没有想象中的那么遥不可及，每按下一次快门都是创造了，选择在何时何处按下快门本身就是创作。在这茫茫世界中，摄影是为了能捕捉到美丽。创造的魅力在于给摄影赋予了更深层次的意义，也就是人的思维和感情。

我看到我曾拍的照片，我清楚的记得我在哪里拍下的这张照片，当时的天气怎么样，当时我在想些什么。我在罗马斗兽场时，看到了一家三口趴在栏杆上边看风景边说笑，而我在那时正在和妈妈打***，那天还有点热。我想到了一句歌词“任世界多宽广，未及在你身旁”，有家人在身边永远都是最幸福的，我用相机框住了这家庭团聚的画面，更框住了我的心情 ...

摄影本就是记录与创造的结合

36年前，一位日本摄影师记录下了一代中国孩子的童年；36年后，再次看到那组照片的中国人不禁感叹：他记录下了中国孩子最纯真的样子。

文 | 赖祐萱

编辑 | 金石

图 | 青艸堂 Photos ©Ryoji Akiyama

“找到了”

摄影艺术在创作中首先完成的是拍摄者自身想要表达的内心情感与感受蕴含丰富的生活经验与个人思想在内，这种思想通过摄影方式来表达达到了一种艺术家主观情感与客观世界的结合，是一种独特的艺术创造，是独一无二的

其次摄影艺术呈现给欣赏者的时候，艺术作品就完成了二次创造，一个是对艺术家所表达思想意蕴通过审美来完成，另一个是欣赏者对摄影景物自身的理解与感悟根据个人生活经验经历进行自我的创造

个人一点小见解😆

你在摄影中有遇到过改变你一生的事情吗？

摄影改变我的人生，我原在黑龙江黑河市基层边防工作，平时爱好摄影在报纸上发表一些照片并[_a***_]，第一步、武警省总队按特需人材直接调到宣传处担任专职摄影干事，第二、经过三年努力、我在全国第十四届摄影艺术展获得铜牌奖，在国内外各大影赛获又得四十多次奖，连续三年被武警总部评为全国十佳报道员后，总队分给我二室一厅房，同时，通过组织协调，将我妻子从黑河气象局调到黑龙江省气象台工作。摄影改变了我的人生文化生活，只要认真踏实工作出成绩会改变人生命运。

这个问题回答起来有点难度。一生还没有过完，怎么好谈改变一生的事情。

对喜欢摄影的人来说，在摄影过程中，总会遇到一些难忘的人和事，也有机缘会遇到改变摄影方向或者摄影理念或者摄影态度的人和事，这些都是随着摄影的经历多了，摄影的认识深了，而不断发生的。程度不到，机缘也会失之交臂。

我的摄影经历，都遇到了一些改变摄影方向、理念、态度的事情，这些都在推动摄影不断向前迈进。

遇到杨麾老师改变了我对摄影本质的认识。以前的摄影基本上停留在会拍会冲洗会制作的技术层面。而杨麾老师带领我们走进了纪实摄影的一片天地。他把镜头对准身边人身边事，用镜头忠实地记录和见证了身边发生的变化和人生的经历，始终不渝。他用镜头展现了纪实摄影的无限魁力。彰显了摄影最基本最本质的记录功能，他的照片是历史的见证，是生活的写照。

遇到陈小波老师改变了我对摄影方向的认识。摄影究竟该怎么走，向哪走？陈小波老师用《国家相册》告诉你，处于全民摄影的时代，摄影如何立足于时代，立足于历史，立足于变革之中去发挥作用，去思考问题，去反映生活。她最经典的话语，依然还回响在耳边。“好照片的三条标准”，“拍风光，敬畏自然，拍人文，体恤百姓”，照片的“21条军规”等等，她告诉你，摄影如何与时代同频共振，与文化相濡以沫。

遇到解海龙老师改变了我对摄影价值的认识。一张大眼睛的照片，向全世界、全国人民发出了“我要读书”的呼喊。让再穷不能穷教育的理念深入人心。彻底改变了一个国家贫穷地区教育的根本面貌。让所有的学龄儿童都背起书包走进了教室，走进了课堂。这价值，改变了多少贫困学子的命运。

遇到宋刚明老师改变了我对摄影态度的认识。摄影作为艺术，直抵心性。有什么样的心性，就有什么样的艺术品质，就有什么样的艺术成就。这跟机会无关，跟技术无关，跟价值无关。跟品格有关，跟修为有关，跟心性有关。这也是很多摄影人不明白的道理。艺术是哲学的反映，囊括了摄影的方方面面。直白地说：是什么样的人，就会拍出什么样的照片。是心性在摄影上的反映，也是人的一切观念在摄影上的反映。这也许是很多人说的摄影是一场修行的感觉吧。能修到几层，要看自己的内心。

也许，在摄影的经历上，还会遇到一些改变历程事情。这些事情的叠加，正是摄影艺术不断发展变化的体现。处在读图时代，瞬息万变，保持一颗原动力的心去摄影，去看待摄影的历程，就会明白很多道理，也会在摄影的不同阶段，把握住改变的机会。

个人拙见，仅供参考。

摄影，让我们通过“取景框”观察社会，通俗意义上的“第三只眼睛”，在一定程度上会改变我们观看世界的方式，但是，在摄影的过程，确实还没有遇到过能够改变一生的事情。 也许，特殊的年代会发生这样的事情，一件事情就能改变人生。史上曾经过生过的那种拍一张照片就可以成为大师，那样的故事也许不会发生在现代。但是，在和平年代，只有繁杂的日常生活，日常的过往，我们普通人经历的都是平凡小事。透过摄影看世界，让世界的光影色彩转换为二维平面的构思，当按快门儿按下时，将社会生活的细***化、平淡之中的不平凡，纪录在影像处器之中，在日常生活中记录，在平平淡淡中选择坚持，关注社会，记录当下，也许这才是摄影改变我们人生之的所在。

谢邀，摄影活动中，还没有遇到改变我一生的事情，倒是遇到降低我三年生活质量的事情，嘿嘿。2016年去广西，贵州和云南旅游，走的时候带着一部借来的尼康d80套机（以前的整套器材被梁上君子偷走了）。面对山美，水美人更美的景色，就是拍不出理想的片子。2017年向老婆多次申请拨款加上我的私房钱和朋友借款，花了六万多，当然我老婆不知道究竟花了多少钱。购买了尼康850.750机身和三大元镜头（包括最新款的电磁炮），还被忽悠着买了适马150-600s，三脚架及滤镜。自此，平时二十多元一包的香烟降到十元左右一包，平时开车上班变成电动车，隔三差五吆五喝六的聚会变成小店小酌了等等。毕竟是工薪阶层，生活质量降低了，但是，摸着心爱的相机，看着满意的片子，心里还是甜的。

到此，以上就是小编对于摄影比赛作品记录校园的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影比赛作品记录校园的2点解答对大家有用。