龙摄影婚纱摄影作品静物,龙摄影婚纱图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于龙摄影婚纱摄影作品静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍龙摄影婚纱摄影作品静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 富士龙250镜头主要拍哪些景好？为什么？
2. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
3. 作为摄影爱好者你是怎么理解摄影中的设计和创造的？可以举例说明吗？

富士龙250镜头主要拍哪些景好？为什么？

富士GF250mmF4 R LM OIS WR镜头，大概等同我们日常使用的全画幅135相机的200mm镜头吧。这个焦距的镜头，可以用来拍人像和风光，拍静物也未尝不可，打鸟有点太短。但***如用来扫街，应该比较方便，一来可以不被拍摄对象知晓，保持自然状态。二来，可以不打扰被拍对象，从容拍到你想要的画面。

富士GF250mmF4 R LM OIS WR镜头***用了10组16片的光学结构（包含了2个ED镜片以及1个超级ED镜片），其等效35mm相机的焦距为198mm，视角为12.5°，最大光圈为f/4.0，最小光圈为f/32；此外，这支镜头***用了9片圆形光圈叶片，最大放大倍率为0.22×，最近对焦距离为1.4m，整体尺寸为φ108mm×203.5mm，重量为1425g，滤镜尺寸上其尺寸为φ82mm。

富士GF250mmF4 R LM OIS WR的等效焦距大约为198mm左右，可以理解为传统意义上的200定，这类镜头素有“空气切割机”的称号。富士GF250mmF4 R LM OIS WR可拍摄的题材也非常多，比如人像、风光、建筑、生态等等，如果从实用性的角度来评判这类镜头，可能使用的频率并不会特别的高；但是从摄影的角度来评判，这支镜头还真是一支综合素质相当高的产品，所以怎么选择还是要看自己的使用需求。

富士龙，刚开始看的我一脸蒙圈，认真思考之后，觉得也应该是gf250f4，觉得这头可以，价格也不算贵（作为4433的镜头）。等效200左右的焦段，能拍什么实在是太明显了，风光主要，其他也可以。

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

其实可以反问一句，什么是艺术，没有人说的清楚的，艺术本身就是多元且没有框架的，画要么像照片要么不像照片，谁规定不像照片的就是艺术，反之不是，这往往是文人相轻的结果，从古到今艺术争论就从来没停止过，或许这种没结果的争论也是增添艺术本身的趣味性和不断改变的本质吧，至于超写实仅仅是艺术领域的一部分，有它存在的意义，且有相当一部分人群为之疯狂迷恋，绝对打压和否定本身就是偏见，也是可耻的

相比起抽象派油画艺术，人们更喜欢欣赏具象油画，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义及超写实主义风格的油画，先不说这些流派和抽象派孰优孰劣，至少不会像抽象派那样难欣赏，问题来了：超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

超写实主义油画的艺术欣赏价值

从绘画艺术的角度来说，超写实主义油画存在着诸多争议，只因为其画面效果太像摄影照片了，让人一度怀疑，超写实主义油画的技巧含量太多，从而缺乏了艺术色彩，有这样的认为是很正常的，这是画作给人最直观的视觉效果，不熟悉油画的人，完全会把超写实油画当作摄影照片，

所以说，对于不熟悉油画艺术的人，超写实主义油画是没有艺术欣赏价值，因为已经认为它是照片了，任何一个画家，都有让别人看懂自己画作的责任和义务，如果创作出来的画，被人认为这是照片的话，这是很遗憾的事情，严格意义上讲，艺术家的作品没有迎合人们的审美，

值得注意的是，艺术是属于大家的艺术，属于人们的艺术，而不是艺术家由着自己的个性，创作“指鹿为马”的艺术作品，明明画的是蛇🐍，还要说这是龙，可以这么说，超写实主义油画给人就是这种感觉，明明都是技巧，却偏偏要说这是艺术家的艺术境界，

当然了，并不能完全认为超写实主义油画没有艺术欣赏价值，有些超写实主义油画也添加了古典元素，为的是突显油画的写实色彩，任务风格的油画都离不开写实，写实是油画艺术的文化，而不是画得和照片一样，就含有写实色彩了，所谓油画艺术的欣赏价值，最起码的要求就是要让人知道这是油画，而不是误认为这是照片。

什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。

超写实绘画和照片是有区别的，表面上看，色层的肌理，光影还是具有绘画感 而照片只是冲印效果，纸面是光滑的，没有质感。另外照片是机器处理，缺少了人为的干预，和思想，情绪的介入。那么画面透出的气息自然不同了。

这里必须指出的是，超写实绘画不一定都有艺术价值，那些只是炫技的行画，尽管写实技巧高超，但是缺少审美价值和艺术品味。以媚俗的姿态出现，就另当别论了。还有一些临摹作品，就没用艺术价值了

严格的说，超写实主义油画，不只是有艺术的欣赏价值，而且在整个绘画艺术的范畴中唯一可以达到最高境界的绘画艺术；从油画诞生的那一刻起，到现在兴起的超写实主义油画，无论什么画种，都无法超越超写实主义油画和写实派油画的艺术欣赏价值！到目前为止，超写实主义油画也是最受全世界大多数人喜欢的绘画艺术；即使画照片，也要高于照片本身的艺术效果！至于是否有艺术欣赏价值？可以肯定地说，超写实主义油画的艺术欣赏价值远远高于任何画种、画风！诽谤与诋毁超写实主义油画与写实派油画的，一般都是所谓的书画爱好者！或者是一些附庸风雅的俗人。艺术，是大众的眼光，不是少数人的口号。来源于生活，高于生活，这才是真艺术！糊涂乱抹谁都会，应该让这类丑画丑书者见鬼去吧！

作为摄影爱好者你是怎么理解摄影中的设计和创造的？可以举例说明吗？

事实上，摄影的“设计”与“创造”始终贯穿于摄影的创作过程中（不含后期的设计“创意”，那是另一个话题），涵盖了绝大多数题材。我们学习掌握的摄影相关技能技法，就是运用摄影这门特殊的语言“设计与创造”出不同于其它门类艺术所表达的作品，尽管大家都有相通之处。

摄影创作过程中，“设计与创造”通常有二种:自觉的和有意识的。

1，自觉的“设计与创造”。这里的自觉指的是[_a***_]以尽量不影响被拍摄者通过调整自己的方式为主进行的拍摄。诸如:调整机位，角度，等等。

拍摄的初意，是想反映出乡村独守老人的现状与心愿。尽管这张在光影，环境的烘托上都不错，但显然没有达到拍摄初意，甚至有些背离了。
拍摄者调整机位后，高侧逆光勾勒出的老者与门外的世界相呼应，那是个企盼:企盼着远行在外的家人回家。

2，有意识的“设计与创造”。这里的有意识指的是依据拍摄需要，请旁人或是借用其它物件做个相应的配合，以达到和提升作品的完美与表述。
在这张图片中，我们可以试着用手指遮挡去画面左边的人物后，可以感受到这不过是张平常的乡村风景片。是的，拍的时候拍摄者也想到了。正苦于无人的时候（现场也只有拍摄者一人，等候时间长了，“龙”形的云彩就走样了），从道上（画面左端）走来了这对父子，拍摄者请他们在相应的位置做了个短暂的停留。正是因为有了他们，片子画风大为转变，原本应该是做为陪体的人创造性的成了主体，片子所传导的信息也得到转变与提升，《家》跃然纸上。

3，这种“设计与创造”同样也适用于微小题材的拍摄中，象微拍昆虫。不是所有的户外昆虫都呆在光影美好背景合意的地儿，因而有意识的“设计与创造”介入，寻求和改变拍摄环境（背景与光影的选择），会让微拍更富有乐趣。
这是张事先“设计”的片子，用全景接片法追拍了几组这对甲虫行走的线路。只有这组在光，行走线路到现身过程等各方面都显得自然贴切。这也算是“巧了吧”。
将螳螂引导到手指背上，借缓缓落日为背景。手机相机（荣耀6X）镜头焦外的落日变形走了样，却有了种漫画的效果，也算是意外的惊喜了。

当然，人像摄影，商广摄影，静物摄影等更是离不开“设计与创造”。（平日涉及的少，也就省了哈）😄

（原创图文）

到此，以上就是小编对于龙摄影婚纱摄影作品静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于龙摄影婚纱摄影作品静物的3点解答对大家有用。