人物山水摄影,人物山水摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物山水摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物山水摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物，山水，为什么不能对着照片照搬照抄？
2. 手机能拍出美丽的山水照吗？该怎么拍？

国画人物，山水，为什么不能对着照片照搬照抄？

国画遵循的艺术规律是“妙在似与不似之间”，如果太像了，看起来就有些俗气，有谁见过把国画当做照片来画，比肩照片的绘画，那是超写实油画的事。

如果国画跟原物相差又太大，画面变形和夸张的太厉害，观者看了，又觉得被糊弄了，就像那些抽象油画，造型非常夸张，又有多少人能看懂。

所以说，国画实际上跟中国传统文化一样，遵循的是“中庸之道”，或者说是“中和思想”，画面既不画到以***乱真的极致，也不画到似是而非的粗糙，而是***取折中的审美方式，画得有几分像又有几分不像，不画得那么实在，也不画得那么虚***，让画面游走在像与不像之间，才是国画的本质。

现代画国画人物的画家，参照照片画画的还不少，最起码我身边就有不少画家这样画。他们会从不同角度把一个人物拍成好多张照片，然后挑出最有神***的一张，盯着照片一笔一画地描绘。

为了增加视觉冲击力，他们会把人物面部，***用写实手法认真刻画，眉毛，眼睛，皱纹，胡须等部位都画得跟原貌非常接近，但头部以下的身子却是大写意画法。

这种画法虽然看起来有所创新，但脸部浓墨重彩，过于精细，身子又是大写意形式，比较简洁，就使整个画面看起来有一种头重脚轻的感觉。

另外，由于毛笔和水墨的特性使然，没有油彩那么有塑性，也不容易刻画阴影效果，人物面部即使画得再精细，看起来仍然是平面化的，缺乏油画人物的立体感，整体的协调感不是那么好。

我感到，真正意义上的国画，应该是画家的“心画”，具有很大的主观性，齐白石讲的“似与不似之间”，就是心画的境界。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里，人物的大小并不符合实际，除了地位高的人画的很大外，人的体型结构也不符合解剖比例。但在艺术上能被接受，还是经典，原因就是画家强调了自己的主观性，是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图，是他的心画而不是人们的眼画。画家强调自己的主观性目的，在于由形写神，出神才能入化，进入化境才是好作品。而即使形似而无神，作为人物画也是不成功的。山水国画也是这个道理，也是画家的心画。因为江山如画，但那是仙画，美到无法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真实的描画出来？所以画家只能主观地观察、取舍，形成自己心里的山水。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理，重点在“打草稿”，就是形成自己的心画。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别，***如当时能拍出照片的话，他也不会画的和照片一样，因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵，当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是怀着敬畏之心，虔诚地在那里住下来生活观察感悟，终于水到渠成，胸有成竹，完成了这幅巨作。所以，我的观点是，画国画，人物山水花鸟等，可以参考照片，但还是要努力形成自己的心画，这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了，画起来必然底气十足。

中国画的创作是展现一个艺术家艺术造诣和艺术审美的载体，中国画家在日常创作中，参考所拍摄的照片素材进行创作是可以的，也是一个十分省时省力的素材搜集方式。但艺术源于生活，必须高于生活。对所描绘的物象进行深度加工、艺术的升华和创造是创作者必须具备的基本素质和艺术水准。

由于科技水平的长足发展，数码照片已经成为了几乎所有中国画家***撷素材的重要方式。但再好的设备也只能是***功能，主要的还是要靠画家本人对所描绘物象的深度观察、揣摩、取舍和优化组合，以自己独有的艺术视角对描绘对象进行艺术再加工，将最美的以免提炼出来，通过自我对艺术的理解和艺术表现形式，将自然界美的东西展现在自己创作的作品中去，这就体现了艺术源于生活但高于生活的艺术真谛所在。

照片虽然能真实地记录物象的瞬间，但却有着很强的局限性。在你记录瞬间的同时，由于受光线、天气等自然因素的影响，其实物象本身无时不在产生着细微的变化，这些变化有时是稍纵即逝，只有画家本人通过仔细观察和深度投入，才能够发现常人无法注意的细节变化。往往就是这些细微的变化，才能够凸显艺术作品中内在的美感。

当下，有些画家在创作时越来越依赖于照片，却忽略了许多深层次的细节挖掘，造成了千人一面和“画照片”的尴尬局面。一个艺术家，如果一味地照搬或照抄照片素材，将会对其艺术创作的发展和自我突破产生巨大的障碍，很可能将自己定格在一个由自己划定的“圈子”里而无法自拔，严重制约了本身潜在的艺术创造力，对自己产生了无法弥补的影响。

以上仅为个人观点，仅供参考。（撰文：刘东方）

谢谢邀请，本人觉得，中国画和其它画种不同，油画的特点形似、神似、美在真，立体感强。国画的人物、山水不能刻意模仿，无论光强光弱，都不问明暗程度，只要求神似真实，但也具有很大的概括性，有取有舍，这就是国画山水画的特点之一。如果对着照片照搬，照抄，画出的国画就失去了灵气，那样画面太死，太呆板。

艺术来源于生活，肯定要高于生活，画家情感的不同，表现的手法也有所不同，好多国画名家作品，人物、山水，在他们笔下的山水景物，往往都是理想化了的山水，那是情感、思想和理想的寄托。例如：（宋）马远的山水画，《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟，漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，画面四周，除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。这就是舍去了一切繁琐，给我们提供了广阔而富有的诗意和意境。（如下图）

所以，一幅好的人物、山水画，不能对着照片，照搬、照抄，要灵活运用，大胆剪裁，把作品主题无关的可有可无的景物一律删除。作画要形神兼备，胸有成竹，“妙在似与不似之间”，才能根据作画立意的需要，创造出新颖奇特的画面，用艺术表现出来的美，才算最美。

有不同见解的朋友，下面留言评论，有缘就是朋友。关注芳子。

国画人物和山水，不是要画的像照片，是要画出神韵。单纯画的真，一部相机足够了。同一张相片，在不同的画家眼里会看到不同的东西，每个画家表现出来的效果是不同的。个人理解不同，取舍不同，功力不同，所表现出来的神韵就不同。看照片作画要有所取舍不能照抄，抓住重点用画的方法表现出物象的神韵，否则就变成了摹照片，就像有的写生作品画的面面俱到，每个东西都画的很像，看着画作倒像是照片。

以上仅是个人 理解，欢迎老师们指正。

手机能拍出美丽的山水照吗？该怎么拍？

个人喜欢用手机拍摄，便携方便。现在一般的手机拍摄基本上能拍岀较清晰的照片，对于山水画面远景拍摄差距还很大，也许好一点手机在长焦，微距上都有加强。下面是本人的华为荣耀V10拍摄的山水照。谢谢指导[祈祷][玫瑰]

现在的手机拍照功能可以说太强大了，好的手机厂家，都会以相机的好坏来做销售的主打。所以说，用手机拍摄漂亮的山水风景照片是完全可以的。我有一个朋友，是从事摄影多年的，他现在很多时候都用手机摄影。大牌的手机现在都用莱卡镜头了，拍出来的画面[_a***_]非常强。再一个手机也便于携带。手机成像的好坏要涉及到厂家的摄像头成像的算法，厂家的挺非常重视。一个好的手机摄影功能好坏，我觉得不是看人物，而正式应该看照景物和风光，因为风光片的好坏要看它的层次和曝光度。只有各方面都优越才能拍处好的照片。好的手机，完全可以拍处优秀的照片！

感谢收到您的提问，

首先，应该是把手机摆端正了，老老实实，轻松明快而又坚定地拍下场景。尽量要做到让水平线条水平，让竖直线垂直。

其次，强调主体。就是你拍的照片，再拍之前应该构思好主要部分是什么，尽量把它放在最好的位置，天、地或者其他参照物不要占有太多的空间。也就是主题明确！

再次，最好最简单的提高成功率的方法。那就是多次尝试不同角度，高度。找到那种效果最好的方法，记住这种感觉。会有不小的改变！

然后还可以尝试放低手机和靠近物体拍摄，会有不一样的风景！

最后有能力的可以尝试手机专业PRO的功能，在简单学一些后期处理。现在手机功能非常强大，只要用心去体会、多次尝试都会拍出很不错的照片。

希望我自己理解的一些初浅的方法，能对您有所帮助。希望喜欢，期待您的美拍呈现！

手机能拍出美丽的山水照吗？答案肯定是行的。
镇海角落日（手机相机全景拍摄）

手机相机和单反相机的定位不同，但他们都是摄影工具。在摄影拍摄过程中，共同遵守着相同的摄影技法。手机相机的随身携带的便捷性，也让普通大众有了享受拍摄中带来乐趣的可能。只是做为一般人，要用手机相机拍摄出美丽的山水风光片，不是简简单单的拿起手机打开相机按下快门就行的。这多少得了解手机相机一些相关特性和掌握一些起码的摄影技法的基本要点，才能拍出美丽的山水风光片。云海（手机全景拍摄）

这里有必要先了解并掌握下手机相机的快速选择测光的“手指点击法”。这在实践拍摄中是很有用处的。如下图“手指点击法”，是指在拍摄时先以手指轻点屏幕中拍摄画面的高光点（最亮处）以此作为对焦和测光点（如上图）。左边为手机相机常规模式下默认拍摄的图片，画面曝光准确影调明亮，是张中规中矩的片子。中间图片是示意用手指轻点金鸡菊的中央花蕊。右图为经过“手指点击法”后拍摄出来的片子。左右二图对比，效果是:右边的片子比左边的片子在清晰和影调及画面空间感上更胜一筹。铺垫这个图例，只是想说明，了解和掌握并习惯的使用“手指点击法”，是有助于在一些光照复杂下更加完美的完成拍摄的。下面就结合一些本人的实拍图例，说说怎么使用手机相机拍摄出美丽的山水风光片（文中图片均为千元手机拍摄）。
手机相机除了“常规模式”拍摄外，另外还有几种好用的拍摄模式。在拍摄实践中可依拍摄需要灵活选用。

1，知道手机相机“HDR模式”的打开方式，记着去使用。“HDR模式”在大光比下的拍摄，能够在保证高光部不过于过度曝光下，兼顾低受光部不因欠曝而导致细节流失。使得拍摄场景在各层次上的细节均可以得到较好的体现。这对于拍摄诸如:日出云海，日落江河平原山川等风光片，是个很好用的方法。手机相机的“HDR模式”通常在“更多”的菜单里。如下图实拍图例:“HDR模式”下，拍摄画面层次细节完美体现的落日风光片。拍摄时，先用手指轻点屏幕中的落日，然后点击快门完成拍摄。最后通过手机图片软件（如:Snapseed）做适当调整就可出片。2，擅长并善于使用手机相机的“全景模式”拍摄，它可以让你拍摄出更加宽广的山水风光片。现今的千元手机大多的也具备了“全景模式”的横拍与竖拍方式，可以依据拍摄主体需要选择。如下图

实拍图例:如下图，（福建漳州景点）镇海角二座灯塔的拍摄。
镇海角是伸入大海中的半岛。周围300度的大海环绕。为了达到这效果，拍摄时选择了“全景模式”以近180度进行全景拍摄，左右两边的大海交待了灯塔环境。加上正好处在灯塔背后的下午太阳所形成的弧形亮光区，也就让这张片子有别于大多数的同场景的拍摄效果了。

而在一些拍摄空间相对比较狭窄的环境中（如林子里，山谷里）拍摄，使用“全景模式”拍摄，可以在有限的空间里尽可能的包含更多的场景画面，这对提升画面的观感，是可以加分的。如上图和下图
手机相机的“全景模式”，是使用比较多的一种模式，只要你愿意，可以拍摄许多的山水风光，街景建筑等摄影题材。


3，了解手机相机“专业模式”下的快门调整方法。这对需要用高快门来“定格”拍摄的被摄主体（如:流水，浪花飞溅等）时是很有用的。作为一般拍摄者来说，只要掌握好“专业模式”下的快门（S）调整就可以了，其它的就交给手机相机默认拍摄就可以了。
实拍图例:手机相机“定格”拍摄山涧飞溅的流水，大海浪花等。这也是日常身边最常遇到的喜欢拍摄的山水风景。如下图。定格拍摄飞溅的彩虹瀑布。
看着很复杂，实则很简单。只需要在手机相机“专业模式”
下，将手机相机快门（S）划拨调整到1/4000（最高处，不同手机相机最高快门值可能有所不同）进行拍摄就行了。如下图，1/4000高快门下拍摄的山涧溪流飞溅的水花。4，手机相机其它的好用模式，如“丝绢流水”模式。这种模式是模拟慢门拍摄，将拍摄场景中的动态主体，如:流水，行驶的汽车等处理成“动态”的丝绢状。运用这种模式拍摄，一定要保持（千元）手机相机的稳定性。“丝绢流水”模式也在手机相机的“更多”菜单中，如下图
使用“丝绢流水”
模式拍摄，“动态”的丝绢效果取决于拍摄的时间长短。拍摄时间不同，效果不一样。通常情况下，我喜欢保持1-1.5分钟。如下图

5，了解和掌握摄影画面在构图上的最基本的常用且有效的技法:利用前景增加画面空间感。所谓的前景，就是充分利用位处于主体前面靠近相机的景物，来达到增加画面的空间透视感，给人以有:前，中，后景的纵深感。如下图画面中的山樱花为前景。
实拍图例:如下图，前景为右下角的青年
这是站在海岸悬崖上拍摄海浪的一幅片子。因为拍摄环境所限，海岸悬崖得不到体现。拍摄
中就以以右下角的青年人为前景，通过对比，让画面有了高与低，近与远的纵深感。你可以试着用手指遮挡去前景中的青年人，对比下画面不同观感效果。

作为一名手机相机拍摄者，掌握一些起码的基本的摄影基础技法是很有必要的。了解与掌握所使用的摄影设备特性并与掌握的摄影技法相结合，是用手机拍摄出美丽的山水风光片的重要保证。

（原创图文，分享实拍感受，谢谢您的观看支持与鼓励）
尊重原创，请勿搬运抄袭！

到此，以上就是小编对于人物山水摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物山水摄影的2点解答对大家有用。