风光摄影预设,风光摄影预设怎么设置

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影预设的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影预设的解答，让我们一起看看吧。

1. mate30 pro预置主题叫什么名字？
2. 风光摄影中，构图的基本要素有哪些？
3. 不用滤镜，如何拍摄日落日出醉人的景色？

mate30 pro预置主题叫什么名字？

预置主题名字为“雨林花朵”。

 1. 我确认mate30 pro预置主题的名称是“雨林花朵”。

2. 该主题为用户带来浪漫的自然美景，花朵和树叶在雨中迎风摇曳，让用户感受到雨林的气息和美妙。

风光摄影中，构图的基本要素有哪些？

风光摄影构图的基本要素，大概有以下几种：

一、三分法构图

三分法构图是风光摄影最常用的方法之一，三分法顾名思义就把画面一分为三，一张照片有三个部分组成，即前景、中景、背景。入以下风光的构图方法用的就是三分法：

这张照片分三部分，有三处明亮三处黑暗，前景是亮***部分，中景是牛羊吃草部分、远景是一片明亮的草地，中间有两处是明暗变化来区分它们之间的关系。

二、对角线构图

风光摄影也可以运用何图形和线条的方式来进行构图，对角线也是风光摄影常见的构图方法，就是寻找线条或公路从画面的对角来画面分开：

曲折的道路从左下角到右上角就是对角线，公路的线条是视觉引导线，同时也把画面一分二，让视觉效果更加丰富。

三、框架构图

常见的框架构图基本都依托建筑进行构图的形式，也很多利用前景的框架结构来进行表达***关系。框架构图更容易凸显我们所要表达的主体，也让能观众的视线更加集中在框架中的内容。

四、简洁留白

摄影构图基本的要素 ：

简洁、明了、紧密、

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，***律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

构图的要素大致有以下几点，主题，前景，对比和陪体等。这几者是相互相应。不一定要在同一个画面里面出现所有的元素，但是注意这几点了，那么您拍出的照片的话呢就有内容了，或者叫有故事了，或者有亮点或者看点了。

常用的有几种，我大概说一下，漏了忽怪。

中心构图，显示稳重，常用示拍建筑，大山；

对称构图，常用公路之类的；

三分线，常见天空类，可以灵活使用，三分一天空，三分二地；三分二天空三分一地；

S构图，常见河流之类；

还有框架，对角线，平行等等；

风光摄影常用还有前后景对比手法，

要忙了，留下位详解

风光摄影中，构图的基本要素有以下几点。

1、主题，摄影画面构成的意图所在。

2、主体，摄影画面的兴趣中心。

3、陪体，主体内涵特征表达的***者。

4、景别，即前景、中景、远景。摄影构思不同意境的表达 。

远景－画面有利于向观者展现被拍摄场景的总的印象，表现大的气势和气氛。

中景－被拍景物具体对象的局部范围的画面。

近景－画面景物范围小，表现出更多的细部，给观者留下深刻的印象，不易表现环境背景的特点。

不用滤镜，如何拍摄日落日出醉人的景色？

日出后一个小时、日落前一个小时拍摄，光线柔和、光线照射角度低、天空云彩的色彩绚丽是最好的拍摄时刻。光圈调在f/8至f/16之间。感光度50-200。测光时可以对着夕阳上方进行测光，并且增加1-1.5EV的曝光补偿，拍出来的效果会更好。使用遮光罩。如果能使用三脚架，则尽量使用三脚架进行拍摄。

日出日落的光线是最美的，是风光摄影爱好者追求的场景之一！但拍摄日出日落的时候，我们遇到最大的问题就是光比。GND滤镜是一种解决的方法，如果不用滤镜，那就可以通过单张RAW的深度处理和包围曝光来解决！

先看看单张raw格式的处理。这样的操作，需要一个宽容度比较高的相机了。

大家看看这张图片，我在葡萄牙南部海边拍摄，尼康全画幅微单Z7，16-35 F4镜头，raw格式。太阳已经从海平面升起，光比很大。我们凭肉眼就可以看到，正对着我们的天边[_a***_]没有细节了，出现了死白；同时岩石呈剪影状态。

在Photoshop ACR中，对付这种大光比最有用的工具就是高光和阴影工具。然后是白色和黑色工具。大家可以把白色和黑色，看作是高光阴影的“后备队”。

针对这个图片，我们来向左拉动高光，来恢复高光过曝部分的细节；然后向右拉动阴影，提升暗部的细节：

看看，画面有了改善了，高光和暗部的细节都得到了有效恢复。

在此基础上，我再调整一下整体的曝光和对比度：

日出日落，是摄影师最爱拍摄的重要题材之一，但要拍摄出优质的图片，必须天时地利人和，加上拍摄技能的合理运用，方可如愿以偿。

一是选好拍摄时间。春夏秋冬的日出日落，差别比较大，春秋季节，早晚日光色温和光照强度适中，拍摄日出日落可选择时段比较长，日出后和日落前一个半小时内均可拍摄。冬季日照较短，可拍摄的时长也较短，可能半个小时后斜阳就没有了光芒。

夏季日照时间长，但与冬季相反，日出比较柔和的光照时间较短，一个小时后拍摄就容易过曝，而日落前可拍照时段较长，可多视角多机位从容拍摄。在没有滤镜的情况，多根据季节特点，提前做好拍摄准备工作。

二是用好拍摄测光。日出日落时，在一天内的光量中，相对来说是比较低的，但日晕部分比其它地方亮度要大得多，在无滤镜时拍摄，如果用平均包围式测光模式，很容易太阳周围过曝，最好视季节减少几档曝光量进行拍摄，即“宁欠勿过”。

尤其是在夏季临水拍摄日落时，时间较晚时光线仍然比较强，更要注意过曝的问题，逆光拍摄尽管不要正对太阳，否则要么眩光严重，要么欠曝过曝，影响图片质量。

三是调好拍摄色调。色温选择，是日出日落的一个关键参数，特别是直出照片时，WB应尽量多用暖色调，即选择闪光灯模式，或者晴天自动模式，手动设定即3000K左右为宜。

当然，黄昏时分，没有滤镜也可以拍摄出冷色调的图片，可能会别有一番韵味。但冷色调拍摄一定要谨慎使用，稍不注意，就没有了日出日落的特色，必须要是因时因地而为。

四是定好拍摄光圈。没有滤镜，通光量相对较大，拍摄时可用较光圈（F值相反），这样不容易过爆，由于景深较大，前景的景物也可比较清晰地与日晕相衬，多一些故事感。

如果是远距离非正面拍摄云海日照，或者日落时雪景，更应用F11左右的光圈，确保远近景都比较空旷大气，气势磅礴。但在这样环境中拍摄，由于进光量比较小，必要时应使用三脚架，防止因曝光时间较长而照片模糊的问题出现。（昌斌视觉，图文原创，未经授权，不得私自转载）

到此，以上就是小编对于风光摄影预设的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影预设的3点解答对大家有用。