风光摄影光束,风光摄影光束怎么调

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影光束的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影光束的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影有什么用光技巧吗？
2. 摄影怎么表现阳光之美？

风光摄影有什么用光技巧吗？

风光摄影用光是一个很大的题目，这里只想分享几点个人的摄影经验：1.光线方向性分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光和逆光；光的性质分为：直射光和散射光。其实，在拍摄风光摄影时什么光都可能用到，但是有的光有的多一些，有的光有的少一些，光线本身没有优劣之分，只有是否恰当，我最常用的是侧光和逆光。在拍摄一些优美的景物时，侧光系列用的比较多；在拍摄一些具有半透明体的物体时（比如：秋天的红叶和花瓣等），喜欢用逆光拍摄。

2.如果是万里无云的天气基本不拍，我非常注重天空中的云彩的多少和形状。除了拍摄纯粹的物体时，风光摄影几乎都会遇到如何处理天空的问题。有时候，地面的景物很平淡无奇，但就是因为天空的云彩很漂亮就值得拍摄。有时候天空阴云密布，似乎没有想要的画面出现，这时候千万不要放弃，指不定什么时候就有一束光线从云缝中洒落下来，形成美丽的光束。在阴天的时候，往往在日落时分会出现晚霞，甚至是火烧云现象，如果错过岂不可惜。

3.随着四季更迭，大自然的景物都会发生相应的变化，有一些景物在特定的气候条件下会呈现出难得一见的景观。比如说，一场大雪过后，很多杂乱无章的东西都被白雪覆盖，场景会变得简洁和秩序。风、雪、雨、雾登气候条件下，有时平凡的景物会变得不平凡，抓住这些稍纵即逝的机会去拍摄，有可能拍出与众不同的画面。

那我就为您介绍几种风光摄影中比较常见的用光技巧吧：

1、顺光：

光源(太阳)在摄影师正后方的光线，也就是和镜头方向一致的光线称为顺光。顺光拍摄的画面，因为没有阴影而显得平淡，缺乏立体感，但更有利于表现被摄体的细节，影调也比较柔和，画面的纵深只能靠被摄体色差或形状来体现。测光相对简单，用矩阵测光(评价测光)即可准确曝光，适合初学者拍摄。风光摄影中用的较少。明信片式的照片可用顺光拍摄，另外多选引导线增加画面的纵深感，离用被摄体本身色差制造反差。顺光拍摄的照片几乎没有阴影，画面比较清亮，反差较小，立体感不强和散摄光拍出禅意的意境的画面相比，顺光拍出的画面比较直白。顺光摄影的画面有利于展示被摄影的细节，拍摄出明信片式的照片，很容易使天空更蓝白云更白。

2、测光：

侧光是摄影中用的最多的光线。可分为前侧光、正侧光、后侧光(侧逆光)。直接光线和被摄体及摄影师均呈90度的光线被称为侧光，侧光有其优点也有其缺点，缺点就是光线照射不到的地方会产生浓重的阴影，优点是有阴影的存在增加了画面的立体感，并且光线照射的地方比较明亮，细节呈现也较清晰。光线从摄影师后侧方斜射进来的光线称为前侧光，正对摄影师斜射过来的光线称为后侧光（也叫侧逆光）前侧光兼顾侧光和顺光的特点。后侧光兼顾逆光和侧光的特点。侧光是风光摄影中用得最多的光线，也是摄影师最喜欢的光线之一。侧光形成深重的阴影的同时，立体感较强。

3、逆光：

逆光是摄影光线中最具个性的光线，也称为轮廓光，光比较大，尤其是前景会出现大面积的阴影，这是构成画面暗调的重要组成元素，使画面有强烈的立体感，同时，阴影还可以把不想表现的景物隐藏起来。

在实际拍摄中，逆光是拍摄剪影的最佳光线，测光以亮的背景为准，焦点放在剪影的主题上即可。逆光还适合拍摄透明与半透明的景物，如树叶、花卉、冰挂等。

逆光容易造成测光不准，可以用点测光对主题进行测光;逆光容易造成眩光，应使用遮光照，并不断调整拍摄角度，尽量避免。

以上3中用光方法是我比较常用的，希望对您有所帮助。

摄影的细节体现在用光上

摄影是用光的艺术，这句话理解起来很简单，但是我们大多数在拍照的时候就是拿起相机就拍了，并不会主动去安排主体的位置、等待光线、选择角度。

借逆光拍出透亮的纹理：关键在于用点测光让亮部曝光准确

用点光源提亮主体：要把轮廓拍的这么透亮，还需要通过PS的曲线来压暗环境

利用建筑物的遮挡：对画面较量的地方测光，压暗环境突出故事性

将光影与构图结合：近处拍摄会惊吓到游鱼，可以用长焦从远处拍摄提前构图等待时机，按下快门。

借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。这些技巧你都会么？

1.冷暖色温

早晚天空与地面会出现明显的冷暖反差，此时天空与地面又不至于死黑与细节，是拍摄的最好时机，所以只需要一盏灯就能让画面复活。

风光摄影以自然光为光源，而自然光并不因人的意志而改变，拍摄者只能按[_a***_]的创作意图去选择。根据本人拍摄体会，风光摄影的用光技巧，主要有以下三个方面。

1、多用侧光、逆光

侧光和逆光，是风光摄影中最常用的光线。侧光拍摄，通过明暗对比，有利于表现景物的立体感和鲜明强烈的光影结构，获得丰富多彩的造型效果。例如，侧光拍摄水纹和沙漠等风景，效果就非常突出。逆光是最具有艺术魅力和表现力的光线，能使画面产生完全不同于我们肉眼所见到的艺术效果。逆光拍摄，一般选择在日出日落前后，这时光线柔和、光比反差小，拍出的照片色调温暖，能够较好地烘托气氛和意境。

摄影/夏雪

2、巧用散射光

散射光，是指在阴天或太阳光被云层遮挡时散发出来的光线，也称为“软光”。这种光线下的空气透视感较差，远景较模糊，近景和中景在柔和的光线照射下，景物的轮廓、外形不明显，亮部和暗部对比较弱，光感效果平淡，一般容易被人抛弃。但正是这种光线的散淡、自然、柔和、朦胧，对于拍摄抒情基调的风光照片却非常有利，相比一味强调光影效果、人工雕饰过重的风光作品，往往能给人焕然一新之感。

摄影/夏雪

3、少用顺光、顶光

顺光照射下，景物明亮，色彩鲜艳，但由于景物看不到阴影，景物主体与背景色调容易重叠融合，缺乏层次感和纵深感。顶光是中午时分太阳照射角最高时的光线，太阳光垂直照射主体，除了能表现从上到下的阴影层次外，很难表现景物的立体感。顶光还是一天中光质最硬、亮度最强的时刻，色彩表现也差。因此，顺光和顶光都不是风光摄影的理想光线，应尽量少用。

摄影/夏雪

总之，摄影是用光的艺术，风光摄影更注重用光，它往往体现着摄影师的个性和风格，并关系到作品的成败。因此，把握好光线的运用技巧，在风光摄影中显得更加重要。（图文原创/夏雪）

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技巧说不清，禁忌有几条：忌正面用光；忌正午光线。特性不多说，自己可以感受到的。风光摄影的场景通常比较大，人工布光的难度较大、费用高昂，财大气粗的电影投资或许能实现，通常概念的风光摄影都是自然光和现场光，拍摄者大都只能依靠调整自己的拍摄位置来获取理想的光线角度和效果。每个人的审美观有差异，你喜欢的就是最好的！这样回答满意吗？

摄影怎么表现阳光之美？

摄影本身就是光的艺术，表现阳光之美是摄影的重要表现内容。如朝霞夕阳，如各种物体投射的光影，水面的鳞鳞波光，陋室小巷洒下的光束、云层里射出的万道金光等等。而在摄影用光方面，逆光摄影更能彰显光的魅力。逆光下的树叶、花瓣，显出通透的质感，美丽的少女被阳光勾画出动人的轮廓。只要你注意观察，善于表现，阳光之美无处不在。

您说的是阳光之美？是表现人物还是风光？我就说拍摄自然风景吧，风光拍摄。是一门很有艺术的摄影主题。拍摄了这么多年。我感觉风光摄影是最难的。对相机的要求也是很高。对摄影师的要求是更高了。几个摄影师？就一个地方拍摄。都会拍摄出五花八门的作品。每个摄影师的文化水平。和对摄影的理解。对艺术的灵感。有着不同的见解。就拍一座大山。按我的做法是。会绕大山走个三五圈。把大山最美的一面选择好。然后就是等光线拍摄。等光线拍摄是最难的一步，有可能一个月也不会出现。你想要的自然风光。自然色彩。自然光线。不管是哪一种，摄影师都有他最难的一面。不过我认识很多摄影师都是发自内心的喜欢摄影。不管吃多少苦，受多少累，从来都不觉得累。都是很欢快的去工作。拍到一张作品会兴高***烈的让我观看。你们知道一张作品背后是有多少个人来拍摄吗？受了多少苦多少泪，谁也不知道？有的作品甚至背后还流过血。为我们的摄影师们加油吧。毕竟摄影师大部分都是她自己喜欢的工作。从来都不会嫌它累，嫌它苦。喜欢就加入吧。

到此，以上就是小编对于风光摄影光束的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影光束的2点解答对大家有用。