俯视摄影静物素材,俯视摄影静物素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于俯视摄影静物素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍俯视摄影静物素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？
2. 摄影，俯拍能拍啥？仰拍能拍点啥作品？
3. （摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？

个人认为静物分类两大类——高反光和底反光

个人建议刚开始练习拍摄静物应从底反光练习，这样可以更容易控制光线，从而得到一个好的静物图片。拍摄静物可以尝试不同的角度拍摄，通过不断的拍摄练习，得出三个拍摄角度技巧拍摄静物会更容易呈现好的图片。

分别是平视，45度角，鸟瞰，这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范，特别是不少静物照片，都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。

一般认为，静物就是静止不动的物体。摄影中的静物拍摄就是拍摄静止不动的物体。

但是对于一些运动速度很慢的动物，也具有静止不动的物体的特性。因此，也可以把它列入静物之列。

下面我就给大家展示几个蜗牛的照片。这个小家伙是我买菜时夹带回来的，1.2cm。我就是把这个爬的很慢的蜗牛当成静物来拍摄的。

对蜗牛的拍摄角度，光线的运用，背景的布置和参照物的放置等方面来体现蜗牛的特点。

本人是一个业余级的摄影爱好者。请大家欣赏我的作品并品头论足。

拍摄静物的话，最简单的就是找一些可以随意摆放的东西（花，草，旁边临时的小物件），这样可以从多角度拍摄，从而找到最合适、最好的拍摄方法，自然会拍出来满意的照片，话不多说，举例说明，上图～

刚买的冷饮👉随意摆放的贝壳👉一朵探路的花儿

摄影，俯拍能拍啥？仰拍能拍点啥作品？

摄影，俯拍能拍啥？仰拍能拍点啥作品？

摄影过程中，一般来说有三个视角，仰拍，平拍，俯拍。相对来说，平拍角度比较平淡。所以摄影中会选择运用仰拍和俯拍，来表现作品不同视觉感，给人不一样的感觉。

(摄影/蓝色希腊)

俯拍简单来说，就是从上往下拍的角度。比如站在高的位置，拍摄主体。最经典的俯拍可以航拍为代表，从高角度来俯拍大地，体现气势磅礴的大场面。

比如下图，利用制高点，拍摄雪后大山的梯田线条美。

(摄影/蓝色希腊)

俯拍能拍的内容很多，从上往下拍的主体，都可以作为俯拍的内容。

比如下图，利用制高点，拍摄大山梯田式油菜花壮观的场面。

俯拍能从上向下拍景物、人文……等，具有不同角度、不同的视角效果。图1是今年3月份在小高层楼顶向下拍的银川市燕鸽湖公园人们喂红嘴鸥的情形，图2、3是今年4月份在吴忠恒大名都高层楼顶向下拍的黄河及对岸黄河楼夜景、吴忠市区夜景。图4、5是全年2月在银川市燕鸽湖小高层楼顶向下拍的燕鸽湖公园雪景。

俯拍具有上帝视角，从上到下，一览无余，具有一种压迫感，窥视感，俯拍下的人物自然生动，无处可逃，一切尽在掌握中。仰拍是一种小人视角，从下到上，观者居下，主体为大，营造一种英雄气概，非他莫属的气场，于景于人都是舍我其谁的状态。

其实，俯拍或者仰拍，是比较特别的两个视角！可以通过一些有创意的方式，可以拍出许多有意思的照片！比如俯拍给人一种上帝视角，可以在城市高处拍一些城市的全景，或者朝着上方镜头，扔一些花瓣，抓取瞬间，也可以拍出一些极具动感的镜头！仰拍，给人一种敬畏感，比如拍一些高楼，大山，飞机飞过天空的一些大景！也可以拍，水滴滴溅，落叶等抓拍镜头！无论是俯拍还是仰拍，都是摄影中镜头视角，怎么利用特殊视角去拍摄，在于我们脑海里的想法与创意！多练习，多看一些优秀的作品！

摄影中有一句说话：“避免用人眼的高度去拍摄”，只有***用俯视、仰视才会带来新的视角效果。

这是因为多数人都是坐着或者站着来观察整个世界，所以有时候只是换个角度进行拍摄，都会有一种独特的吸引力。

仰拍

低角度的拍摄，可以为照片带来更强烈的视觉冲击力。如果使用广角镜头进行拍摄时，将相机尽可能放到最低，借助数码相机背后的翻转液晶屏，观看拍到的真实照片。

但使用广角镜头仰视拍摄一座建筑物的全景时，最终画面上的建筑物看上去会摇摇欲坠。为了避免这种畸变的发生，相机的背部要与被拍对象保持平行，拍摄建筑物时，不仅要站得远，还要有足够的高度，让相机与地面垂直并平行于建筑物，广角镜头才能拍摄出视角的冲击力。

俯拍

俯拍是一种摄影技巧，简单的说就是摄影师以一个高的角度拍摄从上往下拍画面。就是说拍摄的视角在物体上方。严格地讲甚至是正上方，好比说坐在直升飞机上拍摄下面的城市，这就叫俯拍。

＂避免人眼的高度＂去拍摄，另一种意思就是不要让每张相片都是从普通的角度来拍摄。在你开始拍摄的时候，就要观察周围有没有什么地方能让你站得高一些，找到合适的俯视角度来展开拍摄。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。

这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师[_a***_]和技术的高低而呈现效果不同。

绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。

其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。

比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。

另附上一组写真，版权所有，别盗用。

同样的景物，不同的角度拍摄，会有不同的效果。无论是拍人，还是拍物。先说拍人，再说拍景物。

1、从杂乱人群中，拍一个人，已经有老师说过了。我这里为大家介绍，如果单独只怕一个人，同样的场景和装束，也可以换不同的角度。

（1）逆光、拍其正面，可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友，点击我的头像，私信我：拍摄光晕教程，就会收到了。

（2）也可以只拍半身，模特眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友，私信我：加光晕。

（3）还可以拍其背面，在人像面部朝向方向，留出空间，不要顶着右侧边。

其他的角度还有很多，这样，同样的风景，同样的装束，就可以获得不同感觉的多张照片了。

（1）天很蓝，云朵很白，篮球场空荡荡，离远先拍个全景。

（2）近一点，让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。

（3）再近一步，可以看清它的局部。 但蓝天不见了。

（4）从下向上看，我们可以看到不同的头图，方圆之中的蓝天白云。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

在生活中，我们经常能听到一句话——

看问题的角度不一样，得出的结论就不一样。

同理，（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品就会大相径庭。

以咱们最常见的，人像摄影作品为例。

如果***的身材比较好，可以拍摄全身，或者半身像，来凸显***的年轻美丽；

如果***比较可爱，可以用仰拍的角度，显得伶俐、俏皮；

如果***面容姣好，可以用正面角度直接拍摄她的表情，喜怒哀乐都可以；

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。

还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事，文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。

摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。

同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的***日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。

到此，以上就是小编对于俯视摄影静物素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于俯视摄影静物素材的3点解答对大家有用。