古典风光摄影,古典风光摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典风光摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍古典风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 将古代诗词还原成摄影作品，“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀”怎么拍？
2. 风光摄影怎么拍好看的“山”？
3. 诗词摄影，如何还原“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”画面？
4. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？
5. 有人说超写实油画会缺乏古典韵味，为什么？

将古代诗词还原成摄影作品，“梅子金黄杏子肥，麦花雪***花稀”怎么拍？

您好，作为一个北方人对于江南景色非常不熟知，但是在想象中应该是一个雾气蒸腾的早晨，朦胧中把涉及到的其中几个色彩搭配在一起，虚实结合、其中可以掺杂一些人物的虚化作为点缀，要拍出那种飘渺的感觉，仙气缭绕的样子才比较符合江南气候湿润的特色，勉强作答谢谢！

春天的景色，也是不断的变化，油菜花开还未结束，樱花又来，杏子来！

一颗颗梅子变得金黄，杏子也长大了，麦花一片白花花，只有油菜花开始谢了！

这样的景，要想用摄影的手法去表现，就要有所取舍，以突出重点。

时间就像白马过隙，转瞬即逝。春光纵然美好，却不能留住。昨天还在拍摄杏花，今天忽然发现已经是“花褪残红青杏小。”人们在伤春感怀之际，却往往忽略了夏天的火热与美好。

江南的初夏，枝头上的梅子开始慢慢变得金黄，杏子也脱去了少许的青涩变得个大体肥。田野里的油菜花虽然七七八八地在凋谢，却能看到陇上一片白茫茫的荠麦正在开放。看到此情此景不由得想起了范成大的那首诗句“梅子金黄杏子肥，麦花雪***花稀。”

作者在诗句中用了两个描述颜色的词语“金黄”、“雪白”，看来夏天的色彩也是丰富多彩的。

为了能够表达出题主要求的拍摄意境，我们在拍摄时可以侧重于这两个颜色，忽略一些象征春天的红与绿。

梅子成熟季节，少不了江南特有的雨水。梅、杏果实上的水滴也能很好的表现出这个季节的特色，拍摄时也要有所侧重。

诗句中描写的江南美景无处不在，无处不有。远山近水，田野里荠麦花点缀着这美丽的画面，可以使用大场景记录拍摄这个画面，朦胧的烟雨也会添色不少。

希望以上小小的建议能给您带来更多的拍摄思路，感谢您阅读。

这是四个不同的场景，金黄的梅子、肥大的杏子、雪白的荞麦花以及稀疏的菜花。因此，作品也可以分为：梅子和杏子最好在树上拍，有绿叶的衬托；荞麦花及菜花可以以远近结合的方式拍摄。

风光摄影怎么拍好看的“山”？

选择表现山川形貌的光线和拍摄角度，拍出气势如虹的效果。利用顶光和侧逆光，使山的颜色变为深暗，与天空强烈的明暗颜色对比，更显雄伟挺拔、险峻。拍摄山峰适当的增加前景，背景则以天空、云雾为衬托。

广角镜头适合拍摄表现风景广阔的大景，长焦镜头拉近远方的山峰，刻画远山的魅力。拍摄有云雾和白雪的画面时，曝光量应适当增加，就能取得较好画面效果。如果是要加深天空的颜色，适当的减少曝光，就可以避免天空及白云失去层次和色彩。

另外，讲究审美意境。如果***用横拍，可以拍出开阔的视野，山脉的连绵起伏，打造出雄伟的气势。如果用竖拍，可以拍出山峰的高大和纵深感。山中容易有云雾，正好可以打造出朦胧的意境之美。

站在山坡上一棵树下，一个凉亭边上拍照片。可以拍摄出远处美好风光，站在安头山二十四弯可以拍摄远处蓝天白云人间仙境，乐安古道石门拍照片好地方。千年经典故事传说的地方，迷一样的旅游线路目的地……

风光摄影怎么拍好看“山”？

相信我们摄影人都拍摄过山峰之类的景致，实际上，层层的山峰等也是不太好拍摄的题材，想要拍摄好也不是太容易的事。下面我们共同来交流一下这个问题。

山的拍摄，我们可以拍摄群山，也可以拍摄独峰，横拍构图可以容易更多的元素，竖拍摄的构图可以拍摄出山峰的高大或险境等。还是我们常说的，尽量不要把主要表达的那一座山峰放置在画面的正中间，我们拍摄时横竖都应当试拍，也会有不同的效果。

寻找前景，很多朋友在拍摄山脉时，不注重前景的应用，这样会让画面比较的空洞，没有前景的画面，会让观众感觉缺少一些视觉冲击力和空间感不强，画面会显得很平淡。

拍摄时我们还有一个重要的方面就是善用引导线。在拍摄时，通往远处的小路、栏杆、或是一排树，一条河，甚至是山和山之间的连接，也是一些引导线的题材。

善于和天空的云朵相配合。这也是与构图有关的一个方面，或许我们拍摄时有云朵出现，这时我们在构图时不能和空白的天空一样进行构图或是安排山峰在画面中的位置。

选择表现山川形貌的光线和拍摄角度，拍出气势如虹的效果。利用顶光和侧逆光，使山的颜色变为深暗，与天空强烈的明暗颜色对比，更显雄伟挺拔、险峻。拍摄山峰适当的增加前景，背景则以天空、云雾为衬托。

广角镜头适合拍摄表现风景广阔的大景，长焦镜头拉近远方的山峰，刻画远山的魅力。拍摄有云雾和白雪的画面时，曝光量应适当增加，就能取得较好画面效果。如果是要加深天空的颜色，适当的减少曝光，就可以避免天空及白云失去层次和色彩。

另外，讲究审美意境。如果***用横拍，可以拍出开阔的视野，山脉的连绵起伏，打造出雄伟的气势。如果用竖拍，可以拍出山峰的高大和纵深感。山中容易有云雾，正好可以打造出朦胧的意境之美。

一是俯拍。进入到山里，爬上更高的山峰，去俯瞰较低的山峰。利用盘绕在山峰间的云雾与山峰的形状配合。这种场景下，想得到好光是很难的，要凭运气了。很多山里云雾缭绕，云雾是美，但是，就失去了光线的魅力。如果距离较近可以拍出山与树，距离远的话是看不到树的细节的，只能看着山的走势、树林的色彩和形状。

二是平拍或仰拍。这个时候，光线和云就很重要。利用好天空、云彩与山峰，山峰下的景物，作为前景，是否有湖、草地、树木、人物。有水要拍出倒影，无水要借用好前景，来表现深度、立体的感觉。光线的选择，如果是夕阳西下，金光四射，可以借用山峰的反光。

拍摄这样的山峰，体现出山峰的层次感，要选择最佳的拍摄时机，掌握光线的角度。[_a***_]说清晨和黄昏的光线比较适合拍摄，这个时候的逆光，更能突出山的层次。为了控制好曝光，增加渐变灰和偏振镜等滤镜，压暗天空，增强天空的色饱和度。拍摄全景能更好的表现山川宏伟壮观的气势。

选择表现山川形貌的光线和拍摄角度，拍出气势如虹的效果。利用顶光和侧逆光，使山的颜色变为深暗，与天空强烈的明暗颜色对比，更显雄伟挺拔、险峻。拍摄山峰适当的增加前景，背景则以天空、云雾为衬托。

广角镜头适合拍摄表现风景广阔的大景，长焦镜头拉近远方的山峰，刻画远山的魅力。拍摄有云雾和白雪的画面时，曝光量应适当增加，就能取得较好画面效果。如果是要加深天空的颜色，适当的减少曝光，就可以避免天空及白云失去层次和色彩。

另外，讲究审美意境。如果***用横拍，可以拍出开阔的视野，山脉的连绵起伏，打造出雄伟的气势。如果用竖拍，可以拍出山峰的高大和纵深感。山中容易有云雾，正好可以打造出朦胧的意境之美。

诗词摄影，如何还原“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”画面？

古意摄影，首先给色调定位，冷暖均可，冷调画面清透，略带凄美，暖调温馨祥和，时空感较强。按古诗内容，普通人取景较难，不妨尝试以农家小院取代奢华宫廷，点上烟炮，人工制造暮雾或者炊烟，在村头乡道捕捉农民日落而息的画面，其意境不失与“轻烟散入五家侯”有异曲同工之妙

如何還原″日暮漢宫傳蜡燭.輕煙散入五侯家"的画面。我們知道这首詩是唐诗人韩翃所写.整首詩是《寒食.寒食日即事》一一春城無處不飛花.寒食東風御柳斜。日暮漢宫傳蜡燭.輕煙散入五侯家。从这首詩整体的意境來看.我們可以想象到當時的長安城在寒食日这一天的情况。而詩人的後两句詩是借用東漢時五个同日封侯的外戚故事.來比喻當時的唐王朝的朝政情况。而如何使这样的想象中的意境植入詩詞摄影中.我認為从唐詩人杜牧的詩中能找到灵感."一騎红塵妃子笑.無人知是荔枝來″。同样的是在皇帝的旨意下.也可以将它們并入到一个日暮黃昏時間的特定范围内.騎馬人匆匆而過.背景是黄昏時昏暗将垂的天幕.而人們在回避的情况下.脸上带着一丝忧恐。实際上.韩翃的"日暮漢宫傳蜡燭.輕煙散入五侯家"和杜牧的"一騎红塵妃子笑.無人知是荔枝來"有意境上的同工之妙。皆是给人有無限的想象空間.从中我們能悟出多少呢？这是我浅薄之言.還望多多指正。2020.4.7.上午

“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”出自于唐代诗人韩翃的《寒食 / 寒食日即事》。全文如下：

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

诗文释义

暮春时，很多花儿已经开败了。长安城里，飘飞的柳絮和掉落的花瓣随处可见。寒食节，***御花园里的柳枝被东风吹得歪歪斜斜。

夜幕低垂，皇宫里的人们忙乎着给每一间屋子点上蜡烛。炊烟袅袅，飘散在皇亲贵胄的家里。

1、日暮汉宫传蜡烛

拍摄时间——

日暮传蜡烛，拍摄时间是在傍晚；古代没有电灯，太阳落山之后就是漆黑一片，晚间照明只能用油灯或者是蜡烛。不过，而今我们有电了，就算是晚上，也可以拍摄到霓虹闪耀的不夜城。

拍摄地点——

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、透视、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派大师。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

有人说超写实油画会缺乏古典韵味，为什么？

首先艺术是自由的，个人认为艺术领域本来就是很难界定的，见仁见智罢了，大到一个领域的不同派别，小到同一个领域的一幅作品一定是众口难调的。何况一万个人心中有一万个哈姆雷特。你喜欢哪种风格追求哪种风格就行啦，超写实当然有它的独特魅力啦！

再者超写实油画之所以超写实，这就是它的灵魂所到之处呀，为什么又要夹杂古典韵味呢？那么夹杂了古典韵味它还能称之为超写实吗？派别不同所表现出来的不同何尝不是区别艺术派别的独特性呢？个人认为真正的艺术人没有必要褒奖一个派别就一定要非议另一个派别，毫无章法可言！不过褒奖和非议用在同一副作品上倒是无可厚非的！

以上纯属个人愚见，欢迎不同观点的朋友论证，谢谢！

油画艺术经过几百年的发展，虽然还有不少油画家崇尚古典写实主义绘画风格，但是在色彩和表现手法等方面都有了很多变化，很难再坚持纯粹的古典韵味了。

超写实油画出现的时间不算太长，但是影响范围极广。除了我们熟知的冷军、冈靖知、小尾修、三重野庆等超写实油画家，其实西方艺术界也出现了很多出色的超写实油画家。凭借娴熟的绘画技法，达到比高清照片更为逼真的极致精细刻画，超写实油画的细致入微令人惊叹。但是，除了写实之外，超写实油画与古典油画的画风确实是相去甚远了。

如果仅仅认为超写实油画就是在挑战摄影技术的逼真程度，还是有失偏颇的。尤其是中国写实油画领域，不少画家都试图把中国文人画的写意精神与欧美现代主义的表现性嫁接在一起。这样的写实主义油画在表现力方面无疑有了更多底蕴，也有了更多的审美意趣。

比起中国的第一代、第二代油画家，现在有不少中国油画家的确受到商品市场的侵蚀太过严重，临摹照片创作的流行就让我们担心中国油画发展的方向。当然，也有不少油画家一直在致力于油画本土化的思考，这种思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。包括冷军这样的超写实油画家在内，并非盲目追寻古典写实主义的痕迹，而是融入了很多独到的艺术思考，也融入了很多现代艺术的元素，这是殊为难得的。

对于超写实油画家们来说，追寻欧洲油画传统的渊源是必不可少的，唯有如此才能考量和调校与古典艺术***们在油画艺术水准与品质方面的差距。同时，在这样反复的考量和调校中寻求自己的艺术个性和新的审美思维，这就是超写实油画区别于照片的独特艺术魅力。

上世纪90年代以来的中国新写实画派，逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，虽然还保留了不少对于欧洲古典主义油画的顶礼膜拜，这些画家之间的艺术个性也十分鲜明、各具风貌。

中国超写实油画领域的领军人物冷军，能够以异常理性的笔触对于形象深度的表现，这已经不是简单的照片似的逼真还原了。虽然争议声从未停歇，客观的说，冷军的超写实油画无疑是达到了一种更高的审美层次。

中国写实主义油画的代表画家诸如杨飞云、王沂东、艾轩、朝戈等等，虽然在创作风格上不尽相同，却大多能以他们对于欧洲古典主义审美原则的理解来表现中国人性的情怀。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于古典风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典风光摄影的5点解答对大家有用。