人物摄影解析,人物摄影解析图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影解析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影解析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
2. 人像摄影中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

人像照片好与坏怎样来分析，我个人来浅谈一下，首先自我介绍一下，我是一名职业摄影师，主要拍摄商业活动照片，也曾经在影楼拍过人像。

好的人像照个人认为分三个层次，第一个层次是拍完整，不虚，构图完整，曝光正常，拍摄对象表情自然。第二个层次是“糖水片”，简单的来说糖水片就是为了好看而好看，精致的妆容，合适的服装搭配，好看的拍摄场景，利用镜头的虚化凸显人物，后期统一色调，当然漂亮的模特绝对是最重要的。但凡实现了这些条件，拍出来的人像照片都不会太差。第三个层次我觉得是人文片，好的人文片什么拍摄对象是不是好看，什么背景是不是漂亮都不重要，重要的是它传递给你的人文关怀

如何看人像作品拍摄的好不好？以及从哪几方面分析？

首先本人做一个摄影小学生，来谈一下个人对这两个问题的解答。对于不对，仅供参考

其一，咱们对一幅作品的欣赏，是基于个人审美理解的不同，才会出现认知上的不同。所以因人而异，仁者见仁智者见智。

其二，从摄影技术方面。

从技术上分析，这也是区别于大众审美，专业性到位没有大多偏差也是一幅好照片的基础。

以上两点大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪几个方面影响一幅好的作品，还是要从技术和艺术两个点来看。

一，摄影技术方面

• 咱们大家都知道纽约摄影教材当中第一篇就讲了。
• （1）简洁的画面。一幅好的作品首先要，有干净整洁的画面感。
• （2）一个鲜明的主题。想拍摄和表达的是什么，要能让读者一目了然。
• （3）一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。他可以是一个迷人的微笑，也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。总之要抓住观众的眼球。

在这些基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行创作，将拍摄对象表现成具有美感。

这是从技术上来分析，还要从艺术上剖析。

艺术思想方面

艺术上表现的够不够深刻，给观众能带来多少深思的地方。一幅好的作品，是给观众带来共鸣以及联想的。可以联想照片外的生活，可以联想到自己内心深处的情感。总得来说就是一幅好的作品，总能让人产生思考。

以上是个人理解，不完全正确。希望大家一起探讨分享。谢谢！

人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。

摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

如何欣赏一幅人像摄影作品？如何判定一幅人像作品的好坏？什么样的人像作品美 为什么美？美在哪里？

其实这些个问题就是一个人像摄影作品赏析的过程。

从哪些方面分析重点？

可以从摄影技术与摄影艺术两个方面来分析。

从摄影技术来欣赏人像作品，可以从：构图 角度 光影 虚实 色彩 等方面来分析解读。

构图

构图是一幅摄影作品的成败所在，成也构图 败也构图， 我们在看一幅摄影作品时，第一眼先看构图。

对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。

同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。

在人像题材的拍摄中，***的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影***。优秀摄影师应该有能力调整好***的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。

摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。

尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。

要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。

同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

人像摄影中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？

一、文章总论述

在摄影艺术当中，[_a***_]的分类一般会分为三个部分：人像艺术摄影、风光艺术摄影、静物艺术摄影。在这三个分类当中，人像摄影的比例占据的比较大。在全民摄影时代，不论商业人像摄影和艺术人像摄影要比前两类的摄影的比例占据比较大，人像摄影受到了人们的欢迎，是一支强有力的摄影大军。

1、一位摄影师首先要熟练的掌握摄影的各种摄影器材，照相机的构成、照相机的光学原理、照相机的光圈和速度的最佳曝光组合、以及光圈和速度的互易律。

2、要具有审美的观察力，就必须具有文化艺术修养和深刻的文化艺术内涵；就必须学习与摄影有关联的文化艺术知识和摄影审美知识。

3、要善于观察人的肢体语言，人的表情、手的动作、姿势、姿态、人物的眼睛和神态、人物一举一动以及稍纵即逝的瞬间。

4、要挖掘和了解人物的生平经历，人物的性格，人物的职业，人物的爱好，人物的习惯，对人物以上这些都具有敏感性。

5、在人物的拍摄中，有在摄影棚里拍摄人像，有在外景拍摄人像。在摄影棚里拍摄人像以及在户外拍摄人像，应该来说是不一样的区别很大。

A、在摄影棚里拍摄人像的时候，用光布局要求是很严谨的，一定要了解和理解，什么是主光，什么是***光，什么是背景光，什么是顶光，什么是发型光，什么是轮廓光，什么是修饰光，什么是低光。为什么在摄影棚里众多光线当中，以主光为主，一定要坚持“一个太阳”的原则。在这里，由于篇幅问题我们不再一一赘述。

B、外景人像摄影，要注意“景与人”相融合，在用光布局的时候，一定要注意***用前测光，测光和后逆光；一个最关键的点：外景拍摄“就是要注意补光”。这里面有一个重中之重，就是外景人像的构图，外景人像摄影要做到：“景美人更美”。

6、不论是外景人像摄影或者是摄影棚的摄影，要合理使用道具；服装穿戴要恰到好处；时刻注意背景的妥善安排。

7、本篇文章人像摄影的重中之重：人像摄影的核心，也就是，“用光影刻画人物的内心世界”。这是拍摄人物的最高境界。

到此，以上就是小编对于人物摄影解析的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影解析的2点解答对大家有用。