大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于拍摄日本静物摄影的问题,于是小编就整理了2个相关介绍拍摄日本静物摄影的解答,让我们一起看看吧。
如何拍出日系小清新的照片?
谢谢悟空邀请。
谈到小清新,网友们的第一反应可能就是日本,其实,小清新这一概念并非源自日本。“小清新”最初指的是一种清新唯美,随意创作风格见长的音乐风格,也就是人们常说的indiepop(独立流行音乐)。这种音乐源于1980年代的英国,之后逐渐拓展至文学,电影,摄影等各种文化艺术领域。偏爱清新唯美的文艺作品,生活方式深受清新风格影响的一批年轻人也叫“小清新”。小清新无论是作为一种理想的生活方式,还是个人憧憬的美好意境,小清新都是秉承淡雅,自然,朴实,超脱,静谧的特点而存在的,实质上有点象我们所说的“文静”,而文静一词不够特殊,准确才用“小清新”代替,它是青春与活力的代名词。
网友们可能嫌我啰嗦,其实不然,如果我们连“小清新”是什么都不清楚,那我们又怎么去拍“小清新”照片呢?
言归正传,无可非议,小清新摄影源自日本,有着“构图简单,略微过曝”的风格。这种风格传入中国后,很多小清新们拿起相机模仿,因此,在中国对此风格又加以了细分,大致为Lomo,日系,唯美,静物等四类,今天就和网友们聊聊“日系小清新”照片的拍摄方法。
虽说单反相机等照相机拍摄出来的效果更好,但考虑到智能手机非常普及,所以就详细讲述手机的拍摄方法。
我从前期构图和后期修图两个方面展开讲解。
前期构图的方法
首先打开手机相机,将相幅比调整为1:1的方形模式,方形是最能展现小清新风格的图形。众所周知,小清新风格照片一般都色调清淡,画面简单,构图随意,但是看起来却让人很惬意,到底有什么不为人知的窍门呢?简单一句话,就是要“轻盈,亮丽”。
(1)所谓轻盈,就是场景简单拍照前尽量选素色背景,辟如天空,海边,花草等。色调以青,蓝,黄和白色为主,尽量避开过于鲜艳,太活沷的场景。构图时注意留白,比如大片的天空,草地或者是海面等,以方便后期的饱和度的调节,如下图的小鸡仔,篮子,所保留的就是大片青草地。
(2)怎样让画面亮丽呢小清新照片的共性之一就是明亮,过曝。用光大多以逆光,侧逆光为主,所以拍摄小清新照片必须遵守的一个准则是:一定要在白天光线充足时拍,如下
(3)要自然抓拍,自然的才是最美的;要拍现实中存在的东西。日系小清新照片就是不追求场面宏大,而是随时随意的拍身边的小东西,小风景,小变化,小表情等,这才是小清新的灵魂所在!要拍现实中存在的情景,比如喝水,读书,摘花儿等
(二)以上就是前期构图的方法,下面再说说后期的修图
我们说一幅好的小清新手机摄影照片作品,是前期构图和后期修图的共同结果。在后期的制作中,为了彰显特立流行的个性,我们可以加上一些个牛哄哄的日文呀,可以选择不同的相框呀,加上有自己名字的水印呀等等,最后把曝光度调大,饱和度调低,再挨个试滤镜看效果,必要时在高光处补一些青色或蓝色,主要目的就是保证色彩干净,柔和,诱人。这些要求《美图秀秀》都可以满足,网友们,还等什么,赶快试试吧😄😄😄
(网图,侵删)
日系小清新是两个方面的问题,一个人前期怎么拍,一个是后期调试色彩色调。拍摄中,多选铁路,花墙等一些地方作为背景,注意环境的撘配以及背景虚化程度。后期方面小清新调子比较固定。一旦找到色彩调子,就可以成批的转化。
日本的浮世绘是什么意思?
日本浮世绘也称风俗画,版画。它是日本江户时代、德川幕府时代兴起的一种独特的大和民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘民间百姓的日常生活、地方风景、故事等。其次浮世绘的特点是以木版印,大量生产,价钱廉宜,***用平涂重彩的印象画法,浮世绘也可认为是专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘是临摹仿照唐宋的佛画, 明初的***插图,木版画及彩色套..
“浮世绘”简单地说就是日本特有的一种艺术形式,包括风俗画和版画。
浮世绘最早起源于日本的江户时代,历史上也称为“德川幕府”时代,时间在[_a***_]1603~1867年间,其内容主要是反映民间的日常生活、风景和戏剧,形式有手绘,也有彩色的木板锦绘。
早期,画师们用笔墨作画,其作品被叫做“肉笔浮世绘”,用于建筑物的装饰,可作为壁画或者是装饰室内的屏风。所画的内容有四季风景,各地的名胜,还有就是表现女性的美,充满了浓郁的日本本土气息,具有很强烈的民族性。
随着城市的发展,手绘的浮世绘已经不能适应市场的需求,印刷品便大量出现,其内容也比初期更加丰富,出现了民间故事、社会时事、戏剧场景以及描绘妇女生活等等,几乎成了“百科全书”。
后期浮世绘传到欧洲,对西方的绘画艺术也产生了很大影响,如印象派大师德加就借鉴过浮世绘的技法。
题主是不是想问“浮世绘”字面的意思?“浮世”一词来源于佛教,原来的意思是说人的生死轮回,生命的虚无缥缈,但用于绘画的“浮世绘”已经远非原来的意思,更多的是指世间的风物,或者说“风情”更准确一些,你自己去想吧,日本人热衷于什么。
浮世绘可谓日本美术的形象代表,不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用,还影响了世界的美术史进程,对后印象派的影响尤其重大。
“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟,“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种,它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。
浮世绘的首要艺术特征便是以线造型,尤为强调线条的流畅性,这一点深受中国画的影响。尤其是在表现人物时,与西方古典绘画的立体写实不同,浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现,强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。
不论是描绘人物还是描绘风景,浮世绘在对物象进行充分归纳、概括,抓住对象特点的同时,注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。
在色彩方面,浮世绘擅长***用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景,主要为了满足大众的审美需求,所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物,形成了鲜明的浮世绘风格的配色。
浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中,我们很难找到西方古典绘画的立体感,多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味,同样具有十足的丰富性。
到此,以上就是小编对于拍摄日本静物摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于拍摄日本静物摄影的2点解答对大家有用。
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