nik风光摄影,风光 摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于nik风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍nik风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 在冰岛有什么值得买的吗？
2. 风光摄影，如何表现朦胧美？
3. 风光摄影作品后期是怎样上色的？

在冰岛有什么值得买的吗？

冰岛火山活跃、温泉比较多，所以可以考虑买它那里天然的护肤品，比较多含有温泉矿物质。在冰岛泡温泉时试用过他们的泥面膜，还不错。

冰岛的三文鱼、海鲜也很好吃，非常新鲜。

风光摄影，如何表现朦胧美？

我们可以在那些阴雨天或者云雾天找到很多具有朦胧感画意感的元素和场景，但是如何在晴朗的条件也拍摄出具有朦胧感的作品呢。正所谓，前期不够后期来凑！

下面，我对风光摄影中的后期柔化方法做一个大总结：

（一）高斯模糊法

首先***图层，接着在新图层上应用高斯模糊，通常我会选择37像素

这时候会发现图片一片模糊，接着将图层透明度降低到15%。

接着在该图层上应用图像—调整—色阶，通过对滑块的调整弥补高斯模糊后丧失的对比度。最后在该图层后加上一块蒙版，擦除不需要柔化的区域。这张照片只需要对远景的高光处柔化，所以用黑色画笔屏蔽掉其它区域。

总结：这个方法放在第一个来讲是因为这是我最常用的柔化技巧，方便而且可控。

想要朦胧美！应该有很多方法吧？但我会的，能现在想起的就是虚化背景，或者是照出水里还有一切可以反射景物，让照片虚实结合。最重要的是我喜欢有倒影的！还有就是用东西做前景，树叶、塑料袋、瓶子之类的拍出朦胧感的。下边这个图是我上班的路口，想虚化背景来着，手机不行，就抛了点前景

清晨的雾，夕时的烟，甚至雨中的氤氲氛围，都是拍摄朦胧影品的绝佳素材。

即使朦胧满屏，也必须力求突出主体，不可浑然得一塌糊涂。只有主体显著，才能更好的反衬朦胧。

（19年12月手机拍于葫豆坪）

风光拍摄，如何表现朦胧美？

摄影就是发现美描绘美，让美来表达摄影的意境。清晰是美，朦胧也是美，只要能表现美，摄影人都会不遗余力的去追求。那么如何表现镜头前的朦胧美呢？

①雾天，清晨的雾气是由水汽化成的，具有朦胧的特点，又有如若仙境的美感，扑捉的时间靠机遇，拍摄时要使用小光圈慢门来拍，最好使用三脚架，以防抖动。

②丁达尔现象，这种自然天象很难找，靠的是运气，耶稣光能够营造出非常漂亮的光影效果，拍摄时要选择逆光拍，适当减少一档曝光补偿，光圈要小，大约在F/16上下，感光度在500左右。

③阴雨天山顶水面很容易产生雾气，是摄影朦胧美的最佳时机，拍摄时适当加大一点光圈，F5.6是不错的选择，可以使得前后景更朦胧一些，表现出虚无缥缈的意境来。

④雨天同样有雾气产生，是表现朦胧意境的很好环境，拍摄时小光圈可以表现出雨滴的颗粒状，大光圈可以表现雨滴的线条状，需要注意的是小光圈拍摄时要适当提高感光度，以提高快门速度，防止拍虚了。

①为了给人像增添一些浪漫柔和的情调，可以使用柔光镜，柔光镜常用于拍摄人物肖像、风光、静物摄影等，使得影像变得扑朔迷离,如梦如幻。柔光效果的强弱由光圈的大小进行调控，光圈越大柔光效果越明显。也可以***用简易的方法，用一个透明的塑料袋蒙在镜头前，中间剪一个小窟窿，此方法很好用的，简单方便，效果不错。

②拍摄时可以虚化前景或者后景，虚虚实实，层层叠叠，表现出丰富的层次感。拍摄时使用稍微大一点的光圈，控制镜头与前景的距离，调整虚化的程度。

后景虚化要对焦在前景上，且使用大光圈，使得后景迷糊，产生一种朦胧美感，同时掩盖了后景的杂乱现象。

后期制作朦胧感有很多方法，不外乎，增加适当的模糊程度，或者进行双重曝光，下面举例说明一下：使用手机app【Snapseed】，首先打开一张照片，然后选择【双重曝光】工具，增加另一张适合上一张照片的图片，调整其大小，选择合适的区域，调整透明度，点击确定，然后导出即可。我说的比较简单，真正操作起来还是挺繁琐的，需要朋友们自己去尝试，积累经验，毕竟别人的经验不如自己的体会。

▼两张原图

您好！表现朦胧美的方式很多，发一组我们村子的照片，我觉得有点您说的朦胧美的样子。

当时是[_a***_]，夕烟把大地照的通透，空气中跳跃着魔幻的光影，四处流淌着令人炫目的金色旋律，感觉身边有仙女在舞蹈。

为了营造朦胧美，我用大光圈虚化前后景，构图时将太阳放进镜头，祈祷直射入镜的太阳帮帮忙，帮我打上一圈神仙的光晕！

果然，有几张有点意思。

云雾雨雪烟尘气等自然现象都能拍出朦胧美的照片，后期也能做。手机里就这组，供您参考。

风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

我先理解了一下题主的问题，应当是说风光摄影作品后期如何调色，因为一般只有黑白照片才会说后期上色，风光片一般都是彩色的，所以要说后期如何调色。

先看一下调色完成的效果图：

再看一下拍摄的原片：

具体操作步骤

摄影后期调色的方法非常的多，紫枫不喜欢复杂的方法，这里只说一个超级简单的过程，只有 1 2 3 三步。

上色？这个说法挺有意思的。如何理解呢，我暂且理解成如何在风光摄影中调整色彩吧。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。

其实，风光摄影中对颜色的把握，是分成二个部分的，一个是在拍摄前期，通过光影效果来突出画面的颜色，饱和度。比如光照射的地方，颜色就亮一些，饱和度就要高一些。

后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。

如下是PS ACR中的调整饱和度的部分，我们可以针对画面中的某种特定颜色，来调整色相、饱和度和亮度。功能强大。

Capture one也是一样的，可以用喜欢来选去画面中的某个颜色，后期来进行调整。

风光摄影后期也不需要再上色，那是绝对上不好色的。如果拍摄到的风光摄影构图等方面都不错，就是色彩不艳鲜，不通透，雾蒙蒙，怎么办？最简单的办法就是去雾，调高饱和度，一般都可以解决。必要时也可加滤镜试试，但不能乱加，有的加滤镜看起来色彩很艳丽，但对照片的质感、锐度损失很大，一放大就会发现有色斑色块。

对于风光摄影后期主要都是靠ps来进行后期处理，每个人的处理方式不一样对细节的把握也不一样，无法说的那么详细，我就把我调色的一些流程讲解一下吧，方便大家交流

使用raw格式拍摄便于后期调色

打开一张raw格式照片，观察照片中的高光阴影已经暗部是否存在过爆欠曝，每次调色都需要先将基础调整完毕在进行色彩控制

（▲原始raw格式打开后通过直方图看到明显的高光部分过多，暗部细节过多，中间调缺失，这是我们下一步调整的方向）

（▲基础调色需从，色温、曝光，高光，白色，清晰度，自然饱和度，几个重要部分开始，经过初步调***彩已经得到明显好转）

针对每一个模块进行单独调整，参数没用固定值，因为每张照片拍摄的的时间不一样，光线不一样，无法统一，但是原理是先从基础开始调整

（▲针对不同色彩单独调整，这也是acr强大之处，因为局部调整才会出现细节，一款好的软件好不好，就看细节调整的功能是否够强大，当然acr仅仅是够用）

注意：这时候我会将红色降低，橙色黄色提亮，蓝色降低，增加色彩的反差，形成冷暖对比，这对于风光摄影尤为重要

（▲针对饱和这里适当调整，使得画面色彩更鲜艳讨喜一些，但是不易过猛，根据实际情况调整）

风光摄影对照片进行后期调色是属于摄影流程中的一部分。

后期不调色的风光片基本是出不来什么彩的，除非相机直接拍带预设的jpeg格式照片，其实这也算进行了调色，只不过是相机几内处理了，帮你调好色彩了。大多数情况都是拍摄raw格式风光片，之后会使用photoshop、lightroom、snapseed等修片软件对照片进行调色。

调色的过程，有非常复杂的商业级风光片处理方法，也有简单修一修用于社交网络分享的方法。我们本次介绍一下用手机snapseed软件进行简单风光片修片的方法。

我们可以先看一下原片：
再看一下修片调色后：

一般情况下，我们会视照片的拍摄情况，先对照片的曝光进行一下修正。比如整体亮度、高光、阴影的程度。

这样照片曝光大体就符合了视觉习惯了。第二步，我们观察照片，通常相机拍摄直出效果会偏灰，低饱和度，因为相机通常会留出修片的余地。我们需要在对比度、饱和度等方面进行适度增强，这样照片会体现出一定层次感和鲜艳程度。
接下来，我们还可以使用白平衡工具，对照片色温进行一下调整，偏暖或者偏冷，根据需求设定。

然后，我们还可以进一步只用曲线工具对需要的色调进行细致设置，比如我们这次用一个类似s的蓝色曲线，对照片是蓝色调进行了高光蓝色调加强，暗部降低的处理。
如果我们还想对画面中的局部进行色彩调整，那么可以用局部工具设置。比如我们对天空进行了饱和度调整，所以在天空部分打了一个调节点进行设置。
进行完上述调节，我们觉得差不多了，就可以保存导出成品了。

调色方法很多，上述只是一个简单事例，还有很多方法和细致调色的办法，还需要继续深入学习色彩理论和调色操作才能更好完成风光片调色。

到此，以上就是小编对于nik风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于nik风光摄影的3点解答对大家有用。