摄影静物困境突破,摄影静物困境突破怎么做

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物困境突破的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影静物困境突破的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术之路到底该如何去追求？

艺术之路到底该如何去追求？

追求艺术美学是苦行僧的道路，是艰难痛苦的。前途是光明的，道路是曲折的。追求艺术有的人默默无闻，常与孤单寂寞无聊守候着自己。喜欢的事时间一长就成习惯了。追求艺术，继承传统。从传统中走出去发扬创新拼搏进取的精神。有的从事者追求艺术的表象，华而取宠，取一时之快乐，博一时之眼球。作品热闹一时，但因为缺少传统功底。常他人议论是非。艺术应沉的住气敢于钻研，深得进去浅得出来。做有思想、有内涵、有深度的是大艺术家！

你好亲，很开心回答你的问题

艺术之路如何追求？

比如学习画画而言，该如何追求？

个人拙见，学习画画之前，应该保证你对绘画与色彩浓厚的兴趣，如梵高一样对近乎疯狂的执着和热爱。

但是，对绘画空有一腔***和疯狂的兴趣是远远不够的，学习绘画，应该做好吃苦的准备，学画画的过程，很漫长，需要日积月累的练习，其中还会遇见许多困难，比如绘画创作达不到你想要的意思给你效果，或者一会儿又遇见绘画创作的瓶颈期，或者遇见自己的创作被别人讽刺嘲笑的时候

对于学习艺术而言，空有一腔浓厚的兴趣是不够的，最重要的是坚持，执着的精神

怀着兴趣学习画画很容易，但是坚持会很难。

追求绘画艺术的道路，如果亲想成为绘画大师的境界，其中的过程必定是坎坷艰辛的

其中肯定会经历许多坎坷，前期默默无闻，穷困潦倒的时期，或者一会儿又遇见创作瓶颈期，或者一会儿又遇见面对一张画布，自己什么都画不出来的困境，一会儿又是创作灵感消失不见

艺术无止境，但不急于成求成，只要能坚持专心、用心去做，就会有很好的发展。

艺术创作，素来讲究有感而发！所以说感情和精神是一切艺术形式最根本的起源，精神作为艺术的灵魂，没有情感就不会有艺术。艺术家从自身个体去表达自我精神和对社会人文精神的认识，创作成为艺术家对精神价值定位与追求的载体。

不同的时代背景会影响着人们精神认识和指向性的不同，因此艺术家在进行创作的时候，选择不同的主题与内容，艺术家在艺术创作中会完成他们对不同时代不同主题的判断，发出自己的声音，并且会伴随着生活经历和创业经验，让自己的感情得到升华，让作品更具有深刻性和思考性。同时，要持之以恒坚持下去，就肯定会有一个美好的明天。

追求艺术的道路注定是充满坎坷的，“玩”艺术真没想象的那么轻松、惬意。

有人说学艺术必须要传承传统，也有人崇尚创新。其实，大家对传统的理解也不尽相同。说到底，今人所说的传统，是前人的创造。同时，我们现在的艺术创造，也必定会成为后人的传统。

就如唐朝的书法崇尚二王，这在当时就算是尊崇传统。但是，唐朝将楷书推向了新的崇尚法度的艺术高度，并成为后世学习的传统经典法帖。

因此，传统也不是一成不变的，传统艺术也一直在继承中不断发展。这也基本可以解释艺术道路该如何去追求了。

当然，在追求艺术的过程中，个人经历和美学思维的不同，也会对艺术发展的趋向产生差异，甚至是碰撞。

比如大家最为熟识的两位国画***黄宾虹和齐白石，他们对于艺术方向的选择可谓大相径庭。黄宾虹画的追求“曲高和寡”，而齐白石则偏于“雅俗共赏”。很难说谁的艺术水准更高，只是艺术追求的方向不同罢了。

为何会产生这样的差异呢？既与生活环境和成长经历有关，更与文化修养和对中国画及中国传统文化的认识差异有关。

黄宾虹长期从事书画鉴赏与编辑工作，始终对高端艺术耳濡目染，同时对中国美术史有着透彻了解，成为引领时代的绘画***几乎是顺理成章的事情。黄宾虹深入研究国画的传统精神、笔墨与技法，推陈出新，逐渐站在了当时国画艺术的巅峰行列。

雕花木匠出身的齐白石，更多的生活经历都是在社会的底层。他对农村的民风、民俗有着自己深刻的体验、认识与见解，所以齐白石创作出大量接地气的雅俗共赏的国画作品也就不足为奇了。

其实，所谓的“雅”与“俗”也是相对的。就如油画，你可以追求古典写实主义，也可以追求超现实主义，风格不同罢了，无所谓哪个艺术境界更高。就如以油画《父亲》震动中国画坛的罗中立，早已从写实主义画风变成了追求抽象主义绘画艺术。

到此，以上就是小编对于摄影静物困境突破的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物困境突破的1点解答对大家有用。