大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于破碎静物摄影图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍破碎静物摄影图片的解答，让我们一起看看吧。
晚上开车驾驶镜什么牌子好？
几个办法可以去尝试一下：
1、可以定做偏光的近视眼镜，这个方法效果是非常不错的，可以有效阻止对方的灯光的眩光，但价格相对比较贵的！一般的都在600～1200左右！
2、在原来的近视镜片上夹一层偏光片，但这种效果不太理想！
怎样拍出干净通透的照片？
我认为干净通透的照片应具备以下条件：
掌握了这几点，不断的去拍摄，就能基本达到。
拍干净通透的感觉的照片首先要注意画面内容简单主体明晰，杂乱场景主体不明，很难拍出好照片。
其次要有好的天气，也就是光线，光比不能太大，让照片整体偏亮但不能爆过。
四、虚化背景，利用大光圈镜头或长焦镜头，让景深变小，前后景虚化。
五、后期处理，把照片明亮度提高，暗部提亮，直方图曲线尽量靠右（亮部区域），提高暗色阶和白色阶，等等。
首先是器材 尽管器材是一个相对次要的因素,但还是放在前面来说.同规格的摄影器材,毫无疑问越贵越好。
前期 前期主要包括构图和拍摄 1、构图 构图其实也就是画面中元素的排布.一张优秀作品的构图必须要是简洁的、主体明确的,如果构图上有很多杂物或者其他不相干的东西...
3.
调色 调色这个事情和前期的相关性也很大,但是为了减少篇幅,就把它都放在后期中说了.调色可以分为影调和色调.但我们先来了解下什么是色彩...
4.
细节 其实这个很好说了,首先要边缘清晰,也就是足够锐利,其次则是要画质细腻、过渡自然,肉、噪点多、颗粒多的照片不干净。
拍摄过程中，多种因素会影响照片的干净通透与否，环境、构图、色彩以及相机设置等因素尤其重要。
第一，天气因素。通透和清晰是分不开的，只有清晰的场景才能拍出通透干净的照片，清晰的场景当然与天气直接相关，导致不干净的主要原因往往都是因为“灰”，如果天气雾蒙蒙的话，肯定拍出的照片不干净。好的天气，阳光明媚，透明度高，适合表现物体的细节，还能创造出适宜的反差，适当的反差出来了，照片自然会即通透又干净。
第二，色彩因素。色彩也是表现层次的重要手段，和谐的色彩搭配，合理的色彩选择都可以让画面更通透，场景有明快的色彩常常会给人通透的感觉，比如蓝色与红色搭配在一起，一定会比灰色和白色搭配在一起更有通透的感觉。另外，色彩的纯度，明度都会影响照片视觉上的通透感。
第三，构图因素。照片的干净通透，还有一个重要的因素，那就是摄影人的合理取舍，这种取舍其实就是巧妙构图，构图也就是画面中元素的合理摆布，好的照片必定是看上去很简洁，主次分明，主体明确，如果构图不合理，该舍的没舍去，杂乱无章，画面干扰因素太多，拍出的照片肯定会不干净。
第四，器材因素。长焦镜头会有更好的虚化背景效果，使主体更简洁干净。在不同距离拍摄时，选择合适的焦距和光圈，注意不要把光圈设的过大，避免导致背景糊成一片。
这是我拍的一组风景照片，请您欣赏斧正。
干净透亮还是有前提的，角度、背景、天气和光线等，比如城市天际线的拍摄，有时候要等待时机，太阳的角度很关键，所处的高度决定了照片的空间感和距离感。还有，横屏和竖屏也是要根据实际情况来选择的。希望我的回答能有些帮助。
有些精美的古玩就像新的一样，俗话说的古物如新，您碰见过吗？有什么看法？
上午好 吉祥如意 谢谢( ^_^)／
古董的概念不是脏兮兮滴老旧不堪 越老旧越好 ( ^_^)／
但凡能够传世的精品 必须是老器如新全品 瓷器的任何部位都木有任何 “瑕疵” 包括釉面色彩等等 第一眼看到就是赏心悦目的赶脚 拿不到手里 当天晚上就夜不能寐那种宝贝 。。。
雅赏几个瓷器吧 不喜勿喷谢谢走开
谢谢邀请！
古玩行经常口头的一句话，"旧器如新便是宝“，这句话只适合古玩行当的老手，他们看的多了，经历的多了，眼力也好，经常找这种古董！
对新手来说，那就不行了，在他们的思维里，就知道古旧器，残破不堪，必须有包浆，要是旧物如新他们不敢下手，甚至在网上还嘲讽，这也是对收藏行知识欠缺，十足外行的表现！
在我的收藏里，绝大部分东西都感觉像新的，我看到每一件东西，都是从器形，作工，用料，形神，微观上来辨别年代，看是否精品，美品！还是赝品！
氧化和腐蚀是器物老化的普遍规律，只是有些器物由于放置的环境比较好，腐蚀不严重，肉眼看起来不明显，但器物表面氧化产生的包浆老光还是很明显的。再古物如新的东西也能找到岁月痕迹，那就是氧化产生的包浆老光。透过放大镜还能找到肉眼看起来不明显的轻微腐蚀痕迹。没有这些特点就是新的东西，你再怎么用现在的方法去賊光，与老化的氧化腐蚀痕迹不会一样。
有些精品古玩虽经过千百年流传，但仍然“光亮如新"与新古玩只有细微差别，就是"光"与“质"的内在变化。新古玩火光十足，贼光四射很刺眼，内质丝毫没有变化。老古玩看着像“新的"但它的内质在不但的变化，如气泡老化，胎质疏松，形成自然包浆，胎质出现火石红，彩料开始晕散，暴釉处可见老化痕斑，外表聚光呈小面积，称宝光柔和内敛，等等，所以老古玩年代越远，反而越漂亮。其它的古玩也和古样一样，虽然年代久远，但它们的内在细包还是“活"的，都在不停的运动。
清华美院设计素描怎么画，风格有什么要求吗？
设计素描的基础是精微素描，尽精微，至广大。这句话出自央美校训，不过这也是美院教学的一个重点。
设计素描简单的说就是背一个好看的构图，奇尽能事，现场套路，说难么？并不难，无非是静物素描的升级版。
为什么说难呢，很多孩子看了网上所谓高分卷，尽以为央美清华谁都能上，我当年也这么想，10年以前考央清还是相对容易的。
设计素描要看原作，你会惊讶于完全不一样的画面。
这门考试走到今天可谓穷途末路，当年就是每一张考卷都要有木头板，当年这些人特努力的学习纸张揉搓的质感，玻璃破碎的质感。
所谓设计素描，并非难事，多扎实基本功，好好研究画面，可能你现在读不懂[_a***_]，以后你就会懂，从文艺复兴巴洛克洛可可到后来的印象派立体主义野兽主义的内容会带给你无穷的方***。
加油，有兴趣考前清华突击班可以私信联系我，清华在职老师带队，不听广告，咱们看疗效。
谢谢邀请
绘画君了解到2016清华大学美术学院设计学类考试科目为：色彩（命题创作），水粉或水彩，3小时，八开，250分；素描（命题创作），黑色铅笔或炭笔，3小时，八开，250分；速写（命题创作），黑色铅笔或炭笔，1小时，八开，250分。具体考题如下： 素描考题：失重，250分。 色彩考题：阳光下的书桌，不少于5件学习物品，满分250分。 速写考题：拥挤，不少于4个人，250分。
真正爱绘画的人，却又无法进入高级美院的人不是说你就被艺术拒之门外了，而是说你们的命运需求更多的磨砺。但是我说这话，似乎在一个追逐名利的年代是很少有人会听进去的。但是我想对话的是那些愿意投身艺术的，由于绝大多数巨大的艺术家是对理想有见解的，而不是说由于当代教育中的差等生，不学无术的人才去学艺术。所以端正态度，很重要。画画，是一门技术性很强的活。找对师傅很重要。如今市面上盛行的绘画书籍太过迷惑人了，什么素描速成，速写速成，颜色速成，一切都是对付考试来说的。但是看看书中的内容就能够分明仅举素描一例剖析，其他同理。素描书分为静物，人体，头像，景色等等，但是每一种都包含着相同的绘画原理。但是反观这些书，你会发现他把这些都割裂了，仿佛你把静物画好了还得重新再学怎样把头像画好，头像学过了还得再去学景色怎么画。。。。。。但是素描这种绘画门类只需控制了外型的根本规律，绘画的根本言语，只需将这种关于世界的描画言语运用到生活中的每一处，你就会发现其实不需求板滞的教学和书籍。要想学到素描的经典就必需从巨匠里面找灵感，找启迪，临摹，研究，一切都源于经典。不要觉得这很难，由于自古以来都是名师出高徒，别本人吓退了本人，自学者更应有学习的勇气。当年徐悲鸿留学巴黎美院学什么？学的就是卢浮宫中的经典之作，从历史中学习。你如今需求完好的达芬奇的图册，以及他的绘画理论等书籍，从图书馆，网络等等都能够。但是直接临摹最有效，领会精华。工具什么的都不重要关键是临出肉体。临摹个上百遍，其中的道理就自然内化为你的才能了，不需求太纠结，只需求毅力。功到自然成，与情投意合的人多交流也能够促进，但是本人的理论最重要，画画一个磨本人心性的过程
感谢邀请。这里有去年清华美院设计素描的画稿你可以看一下
一张具有特殊视觉体验的画，作者对空间关系、形体结构、质感层次的塑造较为得心应手，体现了素描的质感。
画面洋溢着浓浓的人情意味，作者借由童车的把手将画面分割成两个三角形区域，对明暗部上的刻画深入精致，画面整体而不失细腻，体现了作者对于画面的控制力及自身素养。
层层叠叠的大***构图，由浅及深的调子描绘，
到此，以上就是小编对于破碎静物摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于破碎静物摄影图片的4点解答对大家有用。
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