大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风光摄影表现的问题,于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影表现的解答,让我们一起看看吧。
风光摄影作品可以表现“寂寞感”吗?
花自飘零水自流——李清照。我想,大自然本不寂寞,是人们赋予它意境才有了寂寞感。所以,你拍摄的作品,你想让它表达的是寂寞就是寂寞,你想让它热闹,他一定也可以是热闹的、热爱的~
摄影作品是摄影作者情绪与思路的表达。理论上讲,任何摄影作品都是可以表现出“寂寞感”的,就看作者想要怎么玩耍。
人像摄影作品可以通过模特的肢体语言来表达“寂寞感”;风光摄影完全可以环境氛围的营造来表达“寂寞感”。
万物皆有灵。寂寞感是一种情绪,并不是只有人才会表达情绪,动物和植物也会表达情绪,只是他们“发射”的频率可能和人不太一样,你能接收得到他们的频率,就能够与他们交流,接收不到的,就无法通过交流形成共识。
风光摄影作品想要表现“寂寞感”,可以拍摄单一的景物,体现“形单影只”;
也可以***用对比的方式,拍摄单一个体,与庞大群体的鲜明对比;
还可以利用色彩和明暗,营造“寂寞”的氛围。
总之,风光摄影作品是完全可以表现“寂寞感”的……而且表达方式不只一种。创作者拍摄的内容可以千变万化,摄影手法也不尽相同,但摄影主题就殊途同归。
还是那句话,条条大路通罗马。关键在于,摄影创作者如何玩耍。
摄影作品是摄影作者情绪与思路的表达。理论上讲,任何摄影作品都是可以表现出“寂寞感”的,就看作者想要怎么玩耍。
人像摄影作品可以通过***的肢体语言来表达“寂寞感”;风光摄影完全可以环境氛围的营造来表达“寂寞感”。
万物皆有灵。寂寞感是一种情绪,并不是只有人才会表达情绪,动物和植物也会表达情绪,只是他们“发射”的频率可能和人不太一样,你能接收得到他们的频率,就能够与他们交流,接收不到的,就无法通过交流形成共识。
风光摄影作品想要表现“寂寞感”,可以拍摄单一的景物,体现“形单影只”;也可以***用对比的方式,拍摄单一个体,与庞大群体的鲜明对比, 还可以利用色彩和明暗,营造“寂寞”的氛围。
总之,风光摄影作品是完全可以表现“寂寞感”的。而且表达方式不只一种。创作者拍摄的内容可以千变万化,摄影手法也不尽相同,但摄影主题就殊途同归。
还是那句话,条条大路通罗马。关键在于,摄影创作者如何玩耍。
可以的。
摄影是一种表达形式,就像写文章一样,可以用修辞手法,可以用拟人,可以用夸张。用风光作品去表达寂静,空旷,孤寂是完全可以做到的。就怕你不敢想不敢做,干就完了![加油]
风光摄影:如何拍摄出“ 白云回望合,青霭入看无。”的感觉?
白云缭绕回望中合成一片,青霭迷茫进入山中都不见。
山连着山一直蜿蜒到海边。 中央主峰把终南东西隔开,各山间山谷迥异阴晴多变,白云弥漫,看不见路,也看不见其他景物,仿佛再走几步,就可以浮游于白云的海洋;然而继续前进,白云却继续分向两边,可望而不可即;回头看,分向两边的白云又合拢来,汇成茫茫云海。这种奇妙的境。
云雾缭绕的情况下,你应该处于向光的位置,借助山背着阳光透过云雾的风韵,来感受着雾气吧,这时候需要保持镜头清晰。这里孕育了许多大自然的神奇物种哦。
相机保持平稳地水平面上,等着海水敲打岩石那一瞬间就拍下来,画面美极了~技术可以的话尝试连拍,效果最佳哦~
风光摄影:如何拍摄出“ 白云回望合,青霭入看无。”的感觉?
“ 白云回望合,青霭入看无”,出自唐代王维的《终南山》,大意是:白云缭绕回望中连成一片,青霭迷茫进入山中都不见。这样的画面意境如何拍摄呢?
首先,拍摄场景,便是典型的“山景”,连绵不绝的群山;
其次,天空是连成一片的白云;
最后,利用云雾增添意境,为整幅画面增添几分神秘气息和意境。
拍摄时,需要注意以下几个方面的问题:
1、注意光线运用
顺光拍摄山景,画面明亮,能够很好地表现树木、蓝天的色彩,但山的立体感较差;在逆光的条件下拍摄山脉,画面中山体大部分处在较暗的阴影区域,基本没有细节,因此轮廓线是提升画面美感的关键。拍摄时,应选择山脉中起伏最漂亮的部分,且应该在天色将暗时拍摄,此时天空的余光能够让天空中的云彩为画面添色。
而云雾,则需要借助逆光、侧逆光来拍摄,更能表现画面的透视感和层次感,画面中光与影的效果能呈现出一种更飘渺的意境。
2、控制曝光
拍摄的时候,需要尽可能多地保留画面暗部与亮部细节,一般原则是寻找画面中间调测光。当然,如果天空和地面山景的光差真的很大,你也可以尝试把山景剪影化,拍出来的效果也是不错的。
诗意:巍巍的终南山临近长安城,山连着山一直延伸到海边。回望山下白云滚滚连成一片,青霭迷茫进入山中都不见。中央主峰把终南东西隔开,各山间山谷迥异阴晴多变。
可以用长焦以云彩为主体,背景为远处的山。可以用ND滤镜拍流云效果的照片。当然也可以用延时摄影拍视频也是很好的表现诗的意境。
摄影中的“景别”都包括哪些具体内容?
景别的划分大致有两种方法:第一,根据被摄取主体(景物)在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准,第二种划分方法,是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。
摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写.这是根据摄影机与被摄对象的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的.
(1)远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面.
(2) 全景是摄取较完整的人和场景的全部.
(3)中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多.
(4) 近景相对来说视距比中景更近一些了.一般指摄取人物的上半身或景物的局部范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体[_a***_]对塑造人物起到重要作用.
(5)特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部的镜头.这是***中强调某一局部和细节的一种独特而有效的摄影手段.
人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄,景别在人像摄影中的使用也是很常见的,不同的景别很拍摄出不同的效果
(1) 远景景别一般不被用于拍摄写真人像,主要原因是远景画面中环境成分的复杂。
(2) 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间,建议使用长焦镜头,拍摄时应该尽量摒弃多余的因素,使主体突出,而又能与环境和谐并存。另外,这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。
摄影中的“景别”都包括哪些具体内容?
感谢邀请!
摄影中的“景别”都包括哪些具体内容,摄影中的景别就是拍摄时构图取景的大小,画面中主体与相机之前的距离的不同,按拍摄主体的大小不同,一般分为全景,远景,近景,中景,特写,大特写等景别内容。
远景:
远景一般指画面重点表现拍摄主体所处的环境,一般可以称之为环境人像,也可以称为风光摄影,人作为一个风光画面中的一个元素。
全景:
全景简单的理解就是把人等主体拍完全,完整了,会拍出部分环境背景的构图取景方式。
中景:
中景是指拍摄人像时,以膝部左右为分界线的取景方式。
到此,以上就是小编对于风光摄影表现的问题就介绍到这了,希望介绍关于风光摄影表现的3点解答对大家有用。
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