风光摄影空洞,风光摄影空洞怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影空洞的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影空洞的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有高岭，不显平地，怎样摄影山水风光？
2. 拍风光照片可以没有主体吗？怎么确定风光照片的主体和主题？

没有高岭，不显平地，怎样摄影山水风光？

文似看山不喜平，照片也一样，照片是平面的艺术，要拍出平原的广袤，没有峰岭的强烈对比会比较单调。拍摄风山水风光，我想一是要近，就是要走进自然，走进山水去发现其中的壮美；二是要高，比如拍一座高山，如果你做仰拍的话，那显不出这座高山的挺拔耸立，而是要走到相对高一点的山地，那样的话才会显出山的伟岸。三是要变，就是要不停的变换角度，找到你想表达的最美风光的最佳角度。

谢谢提问。我觉得拍摄视角的巧妙足以弥补没有高岭，不显平地的问题，有高岭低地的风景因景物交错搭配拍出来的效果立体美好，重点突出。但平缓地势或遇到不是很秀的山坡就需要摄影者巧妙构思，选取角度了。比如我如果拍这样的地方，我会利用周边绿树或草木，或是溪流树荫，或以人物侧影、背影去营造一种氛围，再以怀旧或文艺的色调去渲染气氛。下面这张照片是我两年前拍摄的蓟州梨木台盛庄农村庄土路，坑洼不平的路细长，杂物丛生，我利用远处的山，近处绿色野草和土路的黄土，选怀旧色调，拍出来的效果我很满意，我觉得就很文艺有氛围。所以景物美好与否不是特别重要，摄影构思、构图的巧妙搭配，往往可以化腐朽为神奇，让平凡成艺术。

首先你要知道怎么才能算是一张好的风光摄影。

特点一：主题景物要鲜明

有很多人认为拍摄风景是比较随意的，因为风景本身存在整体的画面感的，但是这样无章法的拍摄只能使拍摄出的照片过于平庸，好的风光摄影需要考虑到对画面中的一些元素进行取舍，并且需要有明确的主题景物，这样才能引起观众的视觉重点，画面也显得耐人寻味。常用的主题景物可以是建筑、树、石头、花草、动物、河流、山川等景物。

特点二：画面要有主次关系

在风光摄影中，画面中除了要有主体景物，还要有起到增强意境作用的陪衬景物，陪衬景物需要与主体景物形成一定的主次关系，比如上方的图片中前方的树林起到了凸显主次关系、烘托主体、增强意境的作用，使画面不会显得那么单调。陪衬的景物可以是拍摄场景中的某个元素、线条、色彩等等。

特点三：画面要有层次感

回答是：除了高岭和平地，那么剩下可以拍摄的就是：山水、风景和霞光。水有倒影可以拍摄；风光景色可以拍摄；霞光万道可以拍摄。

有水的地方就有景可拍，这是一个夏天的傍晚，夕阳西下，但还有人在天然游泳场准备上岸。

这天我在湖边散步，在湖的一个角落里，是那个红色的浮力圈吸引了我，迅速按动了快门。

利用逆光下反差大，形成剪影效果，红色的点缀，照片活了，多了几分可看性。

没有高山峻岭，但有湖面天空美色，祖国大好河山，这清澈见底的湖水，一派好风光。

蓝天白云下，戏水的游客光着脚丫站在浅浅的湖水里，一眼望不到边的天际线。

人们极目远舒，没有高山峻岭，没有平地，有的是水天一色的地平线。完全符合提问者的题目。

这树木草丛是否有鸟不得而知，但这朝霞是秀色可餐。

这是一个雨过天晴的早晨，空气中饱含着雨后的湿润，还有淡淡的雾气从地上升起。

这里是我经常晨炼身体的地方，上海徐家汇公园，也是许多摄影师常去的地方。

拍摄风光照片，最多的题材莫过于山水风光。那么在拍摄山水的时候，该如何才能将照片拍好呢？

1、开启最大的景深光圈越小就等于更少的光线会被你相机的摄像传感器所感应，升高ISO或者延长快门速度来做曝光补偿。

02、一定要用三脚架

不得已用小光圈的时候,一定要使用三脚架,因为小光圈需要延长款们来曝光补偿,为了保持出片的画质,就必须的***用三脚架。

拍风光照片可以没有主体吗？怎么确定风光照片的主体和主题？

可以肯定的是每一张照片，都有一个主体，没有主体的照片，是不成功的！

而主题，跟主体是有区别的。风光摄影的主题就是风光，或名山大川、或江河湖泊、戈壁沙漠等等，风光摄影的主题就是宣扬的美，自然的美、风景的美，或宁静、或深邃、或灿烂等等。

讲究点儿，还应该有个兴趣点，或叫视觉中心。是一张照片最生动的地方，是人们欣赏照片时的视觉落脚点，是一张照片锦上添花的、最有效的创作手法。

主题，在你拍风光照片的时候，就已经确定了主题；主体是一张照片的灵魂，照片的主题就是靠主体来彰显的；兴趣点，上面已经说了，是锦上添花的玩意，这个可以没有，但有了只能是更加添彩的事情。

这是一张《蓝天下的渔港》，而蓝天下的渔港就是这张的主题，而水面的船，则是这张照片的主体，而船的倒影，我认为就是照片的兴趣点，有点韵动，在吸引人们视线的同时，看上去挺美！

这张照片的主题就早晨的渔港（不好意思，光渔港了，谁叫俺在渔港边上住，哈）主体同样是船，而逆光中的剪影则是兴趣点。

这是一张青海湖边的油菜花（终于不放渔港了，哈）这一张就貌似少了兴趣点，在视觉上就略显不足，少了些生动，没有能抓住人们视线的亮点。

简言之:任何"照片"都须有"主体"(主题)，只"抽象"照片除外。纪念照都以"人"作主体，配以风景，建筑物等，"风光"照片也不例外。根握祢的拍摄意图，一片树林，一条河(街)，潺潺流水，一座建筑，起伏的山峦，云，雾，以及人，动物等都可在风光摄影中作为"主体"(主题)。即使他(它)们在整体画面中很"小"，但这小不点起了"举是轻重"的作用，通过他(它)传递出作者的对此"风景"的感受与情感，并将这感受与情感通过"画面"再巧妙地传达给观者，使观者乐意驻足欣常。谢邀。(答/图，罗天亁。图，"草海印象")

感谢 太行一木 先生的邀请。

对于此问题不能说是回答，只能说是谈谈[_a***_]观点。因为好多涉及到艺术的问题是没有答案的，在谈个人观点和看法之前，首先来看一幅作品《莱茵河2》（(Rhein II）：

这是一幅拍卖价格高达434万美元的作品，约合人民币2752万元。作者是德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)，拍摄时间1999年，描述的莱茵河边的景象：一条小径、草地、河流和阴云的天空。2011年11月15日, 在纽约佳士得拍卖行以434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品之一。

当诸君看到这个作品时的第一感觉是什么？我当时看到后第一感觉是：它的主题是什么？符合什么构图规则？这幅作品反映的社会意义是什么？好在哪？等一连串的疑问。所以对于摄影，尤其是在今天摄影已经走入平民化的今天，在风光照片已经被斥责为“糖水片”的今天，关于主题以及构图等摄影常见的形式是仁者见仁智者见智的事情。

所以鄙人对于风光摄影的观点是：

窃以为这是风光摄影万变不离其宗的第一要务。不管被老法师们叫做糖水片的放光摄影，还是什么其他风光摄影，只要是风光摄影，首先要漂亮，其色调，影调，结构等构成要合理，要能给人以美好的感受。风光摄影如果离开了给人以美感的宗旨，需要用一大段文字来解释其中的所谓内涵，那就不是摄影作品了，那是文学作品。

这是从网上摘录的一幅风光摄影，给人的感觉是很美，这就是风光摄影作品的真谛，给人以赏心悦目之感，不需要用文字来描述，只要看到就有这个感觉。

很多风光摄影是有主体的，也有诸多风光摄影不好确定主体。比如开头那拍得高价的作品，其主体是什么？河流还是草地还是小径？还是天空？所以此作品虽然卖的很贵，但是不好确定其主体是什么，其主题更不好确定，因为就一张片子，主题是要表现莱茵河的美丽？还是莱茵河的结构？

这是本人在巴黎埃菲尔铁塔顶端拍摄的塞纳河，主体当然是中间的桥，主题是巴黎秋天的美丽景色。所以，窃以为风光摄影作品，其主体一定是为作品的美来服务的。

黑白摄影作品因为去除了彩色对视觉的干扰，可以更好的体现主题，所以大部分的人文作品都会用黑白形式来表现。早期的风光摄影以亚当斯为代表也是黑白作品居多，比如亚当斯代表作《月升》就是很典型的黑白摄影作品。窃以为没有色彩的黑白摄影作品是品味其中的“味”，有色彩的是感受其中的“美”。

到此，以上就是小编对于风光摄影空洞的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影空洞的2点解答对大家有用。