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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影吉他视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影吉他***的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何专业的欣赏立体主义画派的作品？
2. 零基础怎么画出一幅好看的画？

如何专业的欣赏立体主义画派的作品？

西方绘画艺术是相对连贯与衔接较为完备的一个有秩序整体。承上启下每一种艺术技法和思潮的变革都包含了对传统秩序的革命；对现实客观社会的反映和促进；对哲学思想和世界艺术的融合。

被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是立体主义的开创者与奠基人。


随着日本“浮世绘”和非洲木雕传入欧洲并且直接影响了十八、九世纪的西方艺术。前者极富装饰性的平面效果和后者立体解构与大体块所产生的雄浑有力之视觉震撼对欧洲艺术发挥了持续的影响力。

我们从保罗·塞尚著名的苹果中可以清晰的看到其对立体形体的迷恋和塑造。反***和超***所营造出的时空凝滞感和厚重如浮雕的视觉冲击力。二维与三维的交错混搭甚至于产生了四维的暗示。

巴勃罗·路易斯·毕加索的名作《亚维农的少女》

此画创作于1907年，是第一张具有明确立体主义倾向的绘画，画中所描述的是位于巴塞罗那的亚维农大街上的五个***。通过对现实影像的打碎与解构，重新以方、圆、矩等立体几何样式搭建与组合成了有趣味的画面。各种***的重叠以及违背光影规律的错乱给人以无秩序之秩序。即恒定又动感，即无序亦有序。

乔治·布拉克的立体风景画

相对于毕加索而言布拉克的立体主义更加的极端和倾向于理性分析，其在综合材料运用方面更加突出，世界上第一个以字母拼贴和沙子、画框、布……等综合材料作画的人。毕加索将他和詹姆斯·乔伊斯称之“当代最费人猜测又***皆可了解之人”。因为其直接影响了实用设计和美术以及建筑。

《格尔尼卡》

这张著名的《格尔尼卡》算得上是立体主义宣言式的里程碑，没有比立体主义能够更好的诠释战争的残酷和人性在最渺小、最无助状态下所呈现出的支离破碎、挣扎和呐喊。如果以写实的古典手法去表现这场由德国纳粹发动的惨绝人寰的轰炸显然在情绪上达不到这样的视觉震撼和所带来的视觉记忆。

毕加索和布拉克是立体主义的创始人和缔造者，其直接推动与带动了一场视觉革命，对后来的近现代艺术影响巨大。所产生的理论与观念对现代设计、实用美术、建筑设计、***、服装设计……几乎我们视觉范围的方方面面的贡献厥功至巨。

以立体派为代表的现代艺术是我们审美当中严重缺失的一环。其实理解这些艺术很简单，因为传统绘画随着影像技术和电脑科技的发达已经可以实现***都能够轻易进行艺术技术上的实践，但是其中思想内涵与观念就显得尤为重要和不可或缺了。比如说通过简单的学习软件任何人都可以对室内装饰进行设计，而审美层次与理念才是最关键的部分。又比如说服装在不远的将来可以实现完全的电脑设计和剪裁加工，***都可以拥有适合于“自我”的个性化着装……现代艺术其实普惠的是每一个个体。

以上本人仓促所述，不足与有谬之处欢迎大家指正，有关于你身边不理解的当代艺术也可以和我相互探讨，希望共同进步！

今天，介绍一幅蓬皮杜艺术中心收藏的毕加索的《吉他手》。这幅画完成于1910年，是立体主义画派（Cubi***e）最早期的作品之一。

毕加索：吉他手 1910年夏

说实话，当我第一眼看到毕加索这幅《吉他手》时，我的内心是拒绝的。Duang~一下，感觉有点懵。

1910年夏，毕加索重回老家西班牙海滨小城Cadaquès度***。两个月时间里，他一共完成了10多张油画，这幅《吉他手》正是那时所做。

地中海的阳光、 海浪、沙滩，总是给毕加索的艺术创作无限灵感。1907年从西班牙度***返回巴黎后，《阿维农的少女》横空出世，宣告立体主义的问世。三年后，毕加索带着立体主义走向更加自由、丰富的面貌。

如果说《阿维农的少女》尚能一眼看出五个女子的形态，这位吉他手却在眼前模糊、迷离了。自此，毕加索彻底跟具象绘画告别，把吉他手充分解构、重组了。

画面的上方，隐隐约约的圆柱体上有个模模糊糊的半圆形，这是吉他手的脖子和脑袋。接下来，横着和竖着的长方形是他宽厚的肩膀和胳膊。而一些斜画的线条，勾勒出吉他的轮廓。

零基础怎么画出一幅好看的画？

零基础怎么画出一幅好看的画？呵呵！说零基础就是新学作画的新手，能画出一幅好看的画？看按什么标准要求了，如果按名家的判断经品画作的要求，肯定是不能完成的“任务”？如果，按小学一年级老师对小学生的要求，我想还是有许多初学者能够做到的。例如画静物速描的一个花瓶插花、一个大苹果或者一个大茶缸等。例如：我们打上虚格按所画实物的比例，反复练习经多次打磨终于能画出自己感觉比较满意的画作来。另外，多看多观察生活注意多练临摹和素描写生。我小时侯就画过小人书和***有深刻的体会，例如红桃A的红桃、方块k的红方块、花J的花朵都很难画。我就用铅笔反复画了在擦又擦在画，经过好长一段时间临摹和实画，最终画出才有那么一点象似的意思。我小时侯学画画，是一种本能的兴趣，后来却丢掉了这一好的愛好。歌德说：“兴趣是最好的老师”。如果您是为小孩学作画，你就要知道您的小孩对画画是否感兴趣，不要“牛不喝水强按头”，这样做也许效果不好？画好一幅好看的画，说来容易做好却难。除进行专业学习和努力实践外，作画者本人的悟性和天赋也十分重要。中国画的大师齐白石早年做木匠画柜门碗厨上的画，后来靠自己的摸索实践创作推出了“中国画”。我认为：无论初学零基础还是专业画家，能画出一幅好看的画都不容易！

画一幅好看的画是建立在你有一定美术绘画的基础上，当然不排除天才（天生对绘画很敏感的人）如果说你从来没有接触过绘画，或者只画过一张，那建议你先去了解下绘画，最少先从你的画笔开始认知。

其次，好看的画是要有创意，有吸引眼球的地方，这个感知是我们在生活中慢慢感悟的，比如说你今天在路上看见了一只狗，或者一些事物有感而进行创作的，或者你的灵感来自于你的想象，那都是你在人生中一直积累出来的。

最后，如果你想要画出非常好看的画，那是必然要精力刻苦的磨练的，在是天才不进一步学习也是会费掉的，所以建议你稳打稳实来，成为***的梦想，先从基础开始。

没有绘画基本功也可以绕过这一步，一是画数字油画，二是画秘密花园！

数字油画是工作人员利用分析软件将油画的色彩分成一个个小色块，把每个色块编上号，再由专业调色师调制相同[_a***_]的油料(一般是丙烯颜料)分别装盒标号，这样你就可以对号入座，将相同颜色的颜料填进去，这些色块就组成一副图画了。如果色块分得越细，画面就越细腻，整体画风接近梵高的印象风格。画数字油画不需要什么绘画基础，但要有耐心，一副画可能会分陈上万个色块，这都需要一点一点涂上去，具体涂法也会造成效果的优劣，可留言探讨。

秘密花园是彩铅类的涂色书，这是一个系列的，也有很多类似的涂色书，因为这本特别受欢迎，很多名人也爱用，所以以这个为例。秘密花园也是将图画分成很多小格，但不似数字油画那样分成具体色块，而是把花瓣分成一瓣一格的形式，没瓣都能用彩铅涂成一种颜色，形成绚丽多彩的涂色画。这类涂色书是发挥每个人对色彩的理解，不需要有绘画图形的基础，所以很多人当做减压神器。

以上两种都能快速绘画出一定艺术气息的画面，再进一步想画专业点的，可以从素描临摹开始，画简单的球体方块，或是水果桌椅，这些最基础的也最富含美术感！

到此，以上就是小编对于静物摄影吉他***的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影吉他***的2点解答对大家有用。