大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影摄影静物素描的问题，于是小编就整理了5个相关介绍光影摄影静物素描的解答，让我们一起看看吧。
怎样画好盘子的光影素描？
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了***学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。盘子的光影素描其实不难，只要你把盘子的结构素描画好了，光影素描就是小问题。但是还是有些人不会画它的光影。下面就盘子的光影素描画法我给大家分享一下。
工具/原料
铅笔，橡皮，素描纸，画板
方法/步骤
1、先定出盘子的位置。
3、再把盘子的内外圆都画出来。
5、再把盘子调整一下，细节画出来。高光，亮部暗部这些要画注意。
光影素描适合联考么？
适合。
光影的体积关系是写实素描的最基本要素，还有若干最基本要素如黑白灰，比例造型等。这些是考察绘画的基本功标准，很多美术班为了联考应试，也都在努力教学联考美术生。产生这一现象的根本原因，就是此种绘画技巧可以清晰直观地判断学生基础如何。
13岁素描应该画到什么程度？
13岁刚上初中，应该先学好石膏几何体和静物素描。
石膏几何体是为了理解好物体的***规律，空间关系和光影变化规律。
静物素描可以很好的解决多种物体的质感区分和画面整体的黑白灰分布关系，找到生活中物品的体积关系。
想学好画画就一定要打好这些基础，基础打扎实了，以后才能走的更远！
如何才能理解素描中的光影，我的光感不是很好，怎样才能提高呀？
素描的基本功就在于从黑白中分出五个调子。其次，在黑白中还要尽可能地表现出被描绘物体的质感耒。从你的这三幅作品来看：一，素描对象摆放构图不好。美感和物体搭配不适，磁罐与瓶子搭配用素描表现有难度，两个放一块儿很难看。莫不如瓶子或水杯前摆水果或水杯。要掌握比例。
二，明显五个调子沒有充分利用好。看到的只能三个调子。五个一个不能少。
三，多看些画家作品，多做些石膏靜物写生，还是功夫欠点火候。
自学素描的练习顺序？
素描入门开始要练习怎么控制手和比，以及形体的基本结构，所以第一步应该先练习石膏几何形体（圆、正方体、长方体、圆锥、贯穿体等），先画结构（不需要上明暗调子）；等线能画直了，各种***形体的***关系也能掌握了，再进入下一步。下一步就可以开始学习怎么上明暗调子了，掌握了以后就可以进入静物素描了，然后就是石膏像，最后是人像。
素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……
到此，以上就是小编对于光影摄影静物素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影摄影静物素描的5点解答对大家有用。
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