静物摄影图片合成,静物摄影图片合成软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影图片合成的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影图片合成的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何将绘画的艺术融入摄影作品中？
2. 曝光合并和景深合并怎么用？
3. 现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

如何将绘画的艺术融入摄影作品中？

我学了几年的绘画，现在刚开始学习摄影。我感觉绘画就要画得跟照片一样（当然中国画不同），而摄影就要拍得跟绘画一样。

摄影几个要素就包含构图，色彩，光影等这几个要素恰好绘画都要好好把握，所以在学好绘画之后可以将绘画时学习的对光影，色彩的理解融入到摄影之中。

同时对于人像摄影后的修图环节，其磨皮归根结底就是在人脸上绘画。学习绘画人像时的对于人脸光影，结构等理解可以利用到后期修图中。

最后更加高端的是直接在摄影照片之中加入绘画和加入国画的意境，从而达到了形意合一的境界。其中我觉得最著名的就是陈复礼大师。

摄影秒按快门，眼前之景即被定格，画画则需要反复观察推敲表现，非常讲意识，要想精准把握一秒的那种美感，切不可很故意的去把绘画中的点线面构图，光色规律代入到摄影中，往往拍出来的东西没有趣味性，意识痕迹过重，显得呆板，雷同，这个就像练功夫过分注重套路，不能融会贯通，多欣赏好的绘画作品，自己去做一些绘画研究，把这些作为日常，摄影的时候，抓感觉，把握时机，忘掉规律书本。多拍，多摸索，去寻找本能的艺术直觉，打通你的脑回路。

摄影术的发明其实是源于绘画（西画）的，第一代摄影师都是西画师，在摄影发展史中会有介绍。 所以摄影和绘画在很多地方都是相通的，也都是把三维的东西展示在平面。

中国画，特别是写意画更多表现的是“意”，通过深入了解也并不是不能用摄影的形式表现，简单地说，就是在构图上要把画面“简”到极致。

想拍出“像”画的照片，就先去了解画的风格和特点，也要了解相机的特点，然后找到共通点去表现。

一张拙作，希望对您有所帮助！

创作者达到一定水平，通过绘画就可以很主观的表现和提炼主题。但摄影却不太容易表达一些想要东西。如果要达到一定效果，后期合成技能的掌握就很重要。风景摄影画面可以借鉴中国画的构图，意境等。静物摄影可以学习齐白石的花鸟虫鱼。齐老热爱生活，又具充实的学养，洞察世事，又经一番磨练，审美情趣自然高妙。摄影美学同理!

曝光合并和景深合并怎么用？

这是二个技法。包围曝光和景深合成。

包围曝光，HDR。当画面光比不是成水平分布，或者水平方向有突兀物体的时，可以使用HDR。合成HDR软件有很多，PS本身自带的也不错。但注意的是HDR的力度别太重，否则给人的感觉比较脏，不自然。本图就是用PS的HDR功能合成。图一是三张不同曝光的图片，图二是成片，在HDR之后再稍加调整。

拍摄“大景深”作品，风光、静物摄影通吃的秘籍

景深，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。

静物摄影，一般距离比较近，多用中长焦段和微距镜头。这种情况下，即使使用了一个极小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠来结合案例，和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。

案例一：静物拍摄珍珠项链

这是两个技巧。包围曝光和景深合成。

包围曝光，HDR。当画面光比不是成水平分布，或者水平方向有突兀物体的时，可以使用HDR。合成HDR软件有很多，PS本身自带的也不错。但注意的是HDR的力度别太重，否则给人的感觉比较脏，不自然。本图就是用PS的HDR功能合成。图一是三张不同曝光的图片，图二是成片，在HDR之后再稍加调整。

拍摄“大景深”作品，风光、静物摄影通吃的秘籍

景深，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。

静物摄影，一般距离比较近，多用中长焦段和微距镜头。这种情况下，即使使用了一个极小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠来结合案例，和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。

案例一：静物拍摄珍珠项链

如果打算把这条项链，整体都拍清晰，我们是否可以通过一个小光圈就可以呢？大家来实际看看吧。我使用105MM微距镜，F22的小光圈。可是实际的景深效果呢？

只是第一张对焦范围内是比较清晰的，其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了F22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，会导致画质下降。

现在，我***用这样的拍摄方式：***用镜头最佳分辨质量的光圈F11，从画面的前景到远景，分别对焦。拍摄了多张不同焦点的图片，然后通过后期“景深合成”的方式来处理。这些片子是这样的：

如果放大看看，他们的焦点分别是这些：

现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

摄影艺术与绘画艺术同属于视觉[_a***_]的艺术，在较长时间内，人们认为摄影只是美术的一个附庸品，随着时光流逝，摄影技术的更新，摄影成像陈本的不断降低，和成像过程越来越便捷，摄影也发展到一个新的阶段（20世纪初到20世纪60年代），慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。这两门兄弟艺术，既有关联又存在差别，不自觉地在相互撞击、交叉，表现出多方位的艺术交融。但它们也存在着一定的本质差别：

1.两者的表现形式不同。正如我们所知道的，绘画艺术比较偏于理想化，它的***用夸张和美化的艺术处理方法，并且还可以将具体的事物抽象化，可以超越现实的束缚，带有更多的个人主观感受。相对绘画来说，摄影比较注重客观性和真实感，摄影一般是对客观的还原创作。虽然绘画艺术与摄影艺术都属于表现瞬间的艺术，但是摄影艺术对于把握瞬间能力的要求要远高于绘画艺术，并且摄影艺术受到很多客观因素的制约。但是绘画则相对自由很多，它有无限大的创作范围，画家完全可以随着自己的心意，在平面媒介上运用自己的感情或幻想，来创作带有自己情感独特的绘画作品。

2.两者所借助的工具不同。绘画艺术对客观条件并没有多少要求，只需要画家手握画笔和纸，就可以随时随地进行创作，但是摄影艺术却没这么简单。摄影的创作必须借助摄影器材和与其相关的物理仪器，因为这些工具是摄影作品的客观真实的保证。并且摄影作品还受时间、地域条件的限制，摄影作品是摄影家只能在某个特定的时刻、特定的地点，抓住某个瞬间，真实地记录某个细节。

米勒曾说曾说过：“照片只能帮助艺术家认识自然, 但不能代替对自然的观察”。马蒂斯认为“准确不等于真实”。总之, 摄影和绘画两者不能混淆。虽然，摄影技术的出现，在某种程度上给绘画带来一种危机（更多的是带来帮助），但是摄影无法完全替代绘画，所以画家不会失业。

本来摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，虽然有着诸多相通之处，却各有其艺术魅力。不过，摄影和数字图像处理技术的飞速发展，的确对写实风格的绘画领域造成了很大冲击，这也是不争的事实。

用笔画画的方式早该淘汰了？

相比源远流长的绘画艺术，诞生至今不到两百年历史的摄影艺术无疑是地地道道的“晚辈”。何况在很长一段时期内，摄影不过是一门技术，主要用来***一些画家的绘画创作，后来才逐渐融入了很多艺术元素，并且有了很多独特的艺术表现力，成为了与绘画并称为“姊妹艺术”的摄影艺术。

但是就是这样一个“晚辈”，却有着飞速发展的科技做后盾，在传统的手绘绘画方式面前，优势越发明显。事实上，现在的摄影只要通过一些后期图像处理，便可以轻松便显出各种绘画风格的效果，不过不是仔细分辨原作，达到了几可乱真的地步。面对这样的情况，写实风格的绘画艺术面临着被淘汰的可能也并非危言耸听。

包括陈丹青等知名画家都曾明确表示过类似的观点，他们认为在数字图像技术的冲击下，用笔画画的方式早该淘汰了。就连中央美院的老院长、中国写实油画的代表人物之一靳尚谊先生也持相同的态度，他认为油画作为一个画种，已经到了被淘汰的边缘。不过靳尚谊先生觉得国画的传统底蕴和独特的艺术表现力是很难被替代的，因此建议年轻人和绘画爱好者多去学习国画。

既然如此，画家们为什么还不失业呢？

必须承认，大众对于传统绘画形式的情节很难在短时间内被照片所取代。正如一些手工制作的艺术品其价值要远远高于流水线上下来的同类产品一样，手绘方式的绘画作品还是有不少很难被完全取代的艺术表现力的。

四川美院副院长庞茂琨先生就坚持认为：“手绘”创作有其独特性，不论是电脑创作的动漫，还是影像作品，它们与绘画有着不同的审美需求，触动人的方式也完全不同。

应该说庞茂琨先生的观点还是很有代表性的，至少从某种程度上解释了为何在摄影技术的强大冲击下，传统绘画方式还能寻找到生存空间的原因。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

您好!摄影与绘画，是两种截然不同的艺术表达方式，艺术形式的多样化，正好反映了中国人的智慧和对美的追求。摄影与绘画，就像传统与现代，小吃与大菜，互不干扰，互不取代。就像绘画艺术，现在的3D,4D彩印技术，印刷出来的图画看上去更加色彩鲜艳，工作效率更高，但是还是更多人喜欢手工绘画作品。

到此，以上就是小编对于静物摄影图片合成的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影图片合成的3点解答对大家有用。