摄影静物拍摄步骤,摄影静物拍摄步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物拍摄步骤的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影静物拍摄步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描静物作画步骤？
2. 静物素描教程？
3. 静物素描的基本画法？
4. 拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？
5. 静物摄影有什么创意拍摄方法？

素描静物作画步骤？

1、画出整体轮廓，不要在意细节，第一步只要大体上的形态即可。

2、开始上调子，区分亮面与暗面。注意调子铺匀。

3、画灰面。用颜色不太重的笔，按照苹果的纹理、光源、形态，均匀的铺调子。勾画出基 本形态。

4、画亮面高光。在灰面上，用橡皮突出的地方按照光源位置，轻轻擦一下，亮面高光就画 好了。

5、画阴影。阴影也分浅灰、深灰、暗部。按照光线不同，反射光线不同，注意区分。

静物素描教程？

静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

静物素描的基本画法？

爱好素描的朋友和专业美术生一般都学过素描的结构画法吧，有些人对这方面不太懂，素描的结构是什么呢？对一幅素描作品能起到多大的作用呢。小编细致给大家讲一下素描罐子的结构，也就是说画一幅素描结构层次该怎么处理。

工具/原料

素描纸

铅笔

画板

橡皮

方法/步骤

1、素描纸开稿定位置：找出需要画的瓶子、***、西红柿、案板、勺子的图中大概位置。

2、从主体物瓶子、次主体物***开始刻画，分析其结构线、***线、明暗交界线并涂出大体明暗。

3、刻画近处的西红柿、勺子、菜板，分析基本结构、明暗交界线，涂画出大体明暗和投影。

拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？

个人认为静物分类两大类——高反光和底反光

个人建议刚开始练习拍摄静物应从底反光练习，这样可以更容易控制光线，从而得到一个好的静物图片。拍摄静物可以尝试不同的角度拍摄，通过不断的拍摄练习，得出三个拍摄角度技巧拍摄静物会更容易呈现好的图片。

分别是平视，45度角，鸟瞰，这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范，特别是不少静物照片，都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。

拍摄静物的话，最简单的就是找一些可以随意摆放的东西（花，草，旁边临时的小物件），这样可以从多角度拍摄，从而找到最合适、最好的拍摄方法，自然会拍出来满意的照片，话不多说，举例说明，上图～

刚买的冷饮👉随意摆放的贝壳👉一朵探路的花儿

一般认为，静物就是静止不动的物体。摄影中的静物拍摄就是拍摄静止不动的物体。

但是对于一些运动速度很慢的动物，也具有静止不动的物体的特性。因此，也可以把它列入静物之列。

下面我就给大家展示几个蜗牛的照片。这个小家伙是我买菜时夹带回来的，1.2cm。我就是把这个爬的很慢的蜗牛当成静物来拍摄的。

对蜗牛的拍摄角度，光线的运用，背景的布置和参照物的放置等方面来体现蜗牛的特点。

本人是一个业余级的摄影爱好者。请大家欣赏我的作品并品头论足。

静物摄影有什么创意拍摄方法？

静物拍摄方法有很多，创意也可以无限多，取决于经验。静物的创意拍摄，根本目的也就是把物体拍得更好看，质感更好，更能突出物体本身的特点。

第一：静物拍摄，能够灵活的布光，对焦，调节相机参数等，可以让摄影师更专注于创作本身，可以更便捷的尝试不同手法。

第二：角度。多尝试角度的变换，拿出镜头一顿怼，进行多个维度空间的360度怼，会让你收获意想不到的画面。相对于物体的空间角度，每一度有都一个对应的画面，可以随心拍摄，随心表达。比如自拍照，镜头向下45度角是我们中意的画面，但但但···有时候就是想‘自黑一下’，镜头往上怼，怼出夸张的大腮帮子，这算不算想要的创意？

第三：光线。光线是有温度和颜色的。光线打在物体上的多少以及角度，明暗，都决定着物体的质感。至于想要的创意，那就抓取某个时间与空间的平衡点再咔嚓一下。

第四：让物体处在一个能够出好片的环境中。比如，粗暴点的，直接放入水中，温柔点的，给物体撒点水珠，再利用光线的照射，选出你想要的画面，瞬间咔嚓一下。物体周围的其它物体，要权衡，该不该移走或靠近，能否加入一些陪衬的小道具，等等。

创意来自于经验，来自于你心中想要什么样的画面。

到此，以上就是小编对于摄影静物拍摄步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物拍摄步骤的5点解答对大家有用。