书店静物风景摄影,书店静物风景摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书店静物风景摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书店静物风景摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄外卖菜品图片有哪些技巧？怎样才拍得好看？
2. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
3. 摄影后期色彩理论入门，哪本书比较好？
4. 人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？

拍摄外卖菜品图片有哪些技巧？怎样才拍得好看？

如果是自己在家拍花个一两百元钱买个“摄影棚”、光源及闪光灯、脚架即可。

拍摄时我喜欢M档，根据不同的色彩需求选择白平衡，光圈不要太大以免造成拍摄题材景深太浅，点测光，感光度适中即可。希望能够帮助到你。再者我不是专业人士，也没有什么棚拍技能，纯属***，不同之处多多谅解。

拍摄外卖菜品图片有什么技巧？怎样才拍得好看？

菜品拍摄有什么样的拍摄技巧，在一般的商拍中，菜品菜牌是最常见的拍摄项目，一般要上门布光拍摄，这里我就不说什么构图，用光，及具体的拍摄参数了，这些是最基础的，如果这些都还不会，也别去商拍菜品了。

所以我只说说我个人的拍摄思路与想法。

第一点，要根据不同的菜品来决定拍摄方案。

这个应当很好理解，牛肉面快餐和咖啡厅西餐不能用一种拍摄方案。

菜品商拍不只是拍摄影作品的问题，还是满足商家客户需求的问题，所以要在能实现客户要求的基础之上完成菜品的拍摄。所以你的拍摄方案要按菜品类型，客户需要，你的创意来实现。

第二点，要灵活的根据环境光线决定布光方案。

由于菜品的特殊性，不可能象别的静物拍摄那样，可以在影棚中布光好，安心认真的拍摄，都要上门，根据商家的环境与光线情况来完成布光与拍摄。

这就要求摄影师有很强的现场环境构图与光线掌控能力，你要决定是完全用室内光，还是利用室外自然光加布光等等。

外拍拍摄时，要先在拍摄过程中要注意选用合适的餐具，不能选择太花哨的餐具进行拍摄，否则拍摄出的结果主次不分明，主题不突出。不同的菜品在拍摄中可以***用不同的餐具来烘托产品的拍摄效果，也可以加入有造型的小餐具小道具进行背景的点翠，但切记喧宾夺主。而木质的托盘，砂锅等类型的餐具可以提升食物的诱惑感。

其次，拍摄过程。在进行菜品拍摄时，菜品的陈列很重要，不同的菜品，需要搭配不同的风格，不同的器皿和角度，选择合适搭配，拍摄出来的菜品自然就适合客户的浏览，抓住其眼球。

背景道路的选择、菜品的颜色不同，选择的背景道具就应该不同，背景是否能够突出菜品，颜色搭配是否合理，和整体有无冲突都应该考虑。

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

谢谢邀请，

“做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图”说简单点就是参照物，艺术创作虽然凭借的是想象力，但是想象力这东西也要有个“源头”，我们常说的“触景生情”，可以这么说，想象力丰富的艺术创作者看到某个物象都可以展开千奇百态的各种想象，

至于有什么推荐的作者、画家，这要因人而异了，自身的个性和某个画家的个性存在相同之出的话，就可以去参照模仿他的作品，并不是所有伟大画家的作品都可以用来进行模仿，因为作品是有灵魂的，个性没有一点相似之处的话，就难以入境界，反而会适得其反，好比练功“走火入魔”，

其实可以通过画家的作品大概的去了解画家的个性以及内心世界，毕竟一个伟大的画家是用心去创作，已经把所有的情感和经历在自己的作品中表达出来了，比如，一个性格开朗的人去模仿一个性格忧郁的画家的作品，是很费劲的，即使达到“形象”，也无法有“神韵”，

都说“艺术是自然形成的”，那么多去大自然中写生，寻找创作灵感，视野开拓了，心门自然就被打开了，艺术创作在于心，只有有了心境，创作出来的作品才会有深度，然而“写生”也是门大学问，有很多奥妙之处，不是去做大自然的“搬运工”，而是要对大自然怀有“敬畏、怜悯”之心，持这样的态度进行艺术创作只有益处，没有坏处。

感谢邀请回答！我保证没有摘抄任何他人答案和文献。

首先有人说不用找参考，自己直接去做就好了，我本人不太同意这种说法，世界很大，历史上那些著名画家都是站在古人的肩膀上才有了自己的成就，我还没那么自大，可以凭空拍摄出美丽的图片或是画出精彩的油画。找参考的意义就在于扩大自己的眼界，提高自己的审美，然后尽可能去达到那样的标准，所以参考是要找的。

那么[_a***_]找？去哪找？直接百度绝对不是好的选择…既然是做这行的肯定会有一套自己的方法。

第一步，去各大图片网站浏览，建议还是去国外的网站比如500xp，Flickr，Pinterest，Ins。先说这么多，已经足够了…

第二步，在诸多网站中，找到喜欢的图，查看作者，找不到的就可以百度识图一下，把作者记录下来。

第三步，这些知名的作者大多都有自己的网站，没有的在网上也会有他们的作品集之类的，分类保存就好了。

差不多就是这样了，不管是油画水彩摄影等我相信你会打开一扇全新的大门。

摄影是否需要参考图不知道，绘画创作确实是需要的。但一般会自己通过写生或者亲自拍照获得，除非特定历史人物的历史题材创作，需要寻找史料。一般不需要大量的图片资料做支撑。倒是平面设计需要这方面的素材，而且必须是海量，当年我做设计师时最常用的是昵图网，现在账户里还有钱，再就是字体库。没有这些基础支持简直无法工作，相比较来说，当年画画就根本不需要参考图片，只是经常去看画展。

向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!

摄影、油画里面也会分门别类，这需要根据自己的喜好去找方向和定位。没有完全包治百病的参考图，但业内有代表性的摄影师和画家的作品都是可以参考、借鉴的，可以根据自己喜欢的流派和风格深入研究、学习。而最好的参考图永远是大自然，是生活本身。可以多写生，多深入生活，多积累。

摄影后期色彩理论入门，哪本书比较好？

1.疯狂教学系列·疯狂基础之色彩基础

唐宏 著；唐宏 编

2.王磊《色彩静物》

3.《色彩构成》

4.《美国色彩基础教材》

将理论和实际有效地结合，为艺术和设计的初学者提供重要的参考资料，是一本随时可翻阅的色彩概念应用手册。这本书充满着对色彩的敏感！艺术和设计就需要这种敏感、专注和感知。

过来人，觉得色彩是很主观的东西，只需要学一些基础性常识性的知识就好。比如色环，比如冷热，比如明度饱和度色相。然后再根据自己的感觉调。不要被条条框框极限住。妙手偶得之。

当然如果你是影楼式工匠式地完成任务，你们直接套滤镜再微调就行。

关于摄影色彩的书籍，建议您购买刘宽新老师的几本书籍，系列的讨论了数码摄影的基础理论和色彩基础知识，里面附带了刘宽新老师自己制作的色彩轮盘，可以使得您直观的认识到色彩的相互对应关系，书籍在淘宝上和京东均有销售。

专门讲摄影色彩理论的书是没有的，一般都是结合摄影后期来讲色彩理论。

我看过的有关书籍中，结合后期把色彩理论讲得浅显易懂的，是钟百迪写的《一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》。毫不夸张的说，学了这本书，你可以从人像调色小白进入中级调色师完全没问题。

特别随书附的视频，可以让你学的很轻松。

人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？

一般都是选择户外大自然环境，有条件有时间，当然是大山山川河流，草原农田，村庄农舍等等。近一点的，绝大部分都是选择建在市内的大大小小公园游园，街道，古迹，人文环境一条街等等。拍摄人像有不少题材，现代的，古代的，复古的，怀旧的等等，可以根据你这次拍摄的主题，题材，服装等来选择确定拍摄环境。比如你可能拍摄汉服，那就选择带有仿古的公园内建筑，你不可能把汉服放在有现代建筑的地方拍摄吧。

效果好与坏，全在于你正确选择了合适的环境和地点。比如你拍比较复古的民国风，当然去那些现在建得比较多的复古一条街里选择取景。不管选择什么景，主要是和拍摄主题符合就可以的。有的地方景色几乎什么都能拍，比如普通的自然环境，没有什么过多过细的要求，基本上符合所有题材的拍摄。我最常用的景，就是十分普通的自然景色，考虑镜头，选择背景越干净的地方越好，环境不杂乱的地方为最好，这样拍出来照片通透视感强。

人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？

对人像拍摄来说，可以选择的拍摄场景很多。一般来讲，拍摄场景可以分为两个类型，一是室内场景，二是室外场景。

室内场景我们又可以分为专业影棚和普通生活场景。作为人像职业摄影师来说，棚拍肯定是少不了的，也是比较省事的。因为影棚里面各种灯光，道具，布景，应有尽有，而且模特更换服装也比较方便。

棚拍还有一个最大的好处就是光线可控。所以摄影师可以根据想要表达的主题以及效果，任意布置光线。而且棚拍还可以任意更换背景。总之在影棚里面，摄影师可以自由的发挥。

除了影棚以外的室内拍摄我们统称为生活场景。常见的室内场景有家庭房，酒店，商场，书店，酒吧，咖啡厅等等。这些地方都是拍摄人像的好场景。

其实我们在像拍摄中，用的最多的还是室外场景。凡事房间以外的我们都成为室外。所以室外的拍摄场景就比较多了。关于室外场景的选择，还是主要看摄影师擅长拍摄什么样的场景。当然也要看拍摄什么样主题的人像。

到此，以上就是小编对于书店静物风景摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于书店静物风景摄影的4点解答对大家有用。