论人物摄影,人物摄影论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论人物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍论人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价人体摄影？
2. 如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
3. 对自己的人像摄影照片不满意，有点眼高手低，您有何高见？

如何评价人体摄影？

不知道是我孤陋寡闻还是情况就是这样，感觉相对于人体艺术油画来说，人体艺术摄影作品是不多见的，见到的作品也是相对比较含蓄的。

大家知道，摄影技术发明于十九世纪，比最早的绘画出现晚了两千多年。而摄影被认定为艺术又晚了几十年，至于***摄影也不过是最近几十年才兴起的。

据业内人士讲，由于摄影借助于器材完成作品的创作模式与绘画大不相同，对***摄影要求更严谨更严格，通俗地讲，一般***摄影是不允许直观暴露人体的隐私部分的。

但这并不影响***摄影的审美价值和艺术价值。我们看到，***摄影作品一个鲜明的特点就是清新、亮丽、生动、活泼、自然，给人的感觉明显与绘画不同。正所谓“术业有专攻，各自显神通”。

总的说，***摄影有它的独到之处，特别是创作过程时间短，成本低，图片真实，清皙度高，这是摄影的最大优势。尤其是如今拍私房照的人们越来越多，***摄影的前景应该越来越好。

再说裸体摄影之前，我们先来了解一下***画。作为东西方人来讲，他们的理解是不一样的，作为西方人他们往往认为世界上最美的是人体，所以说西方人往往很喜欢画***画，而且她们的***画都很自然没有进行特意的加工，只是正常的***，由于人的高矮胖瘦不一样，她们的***画有的也显得很臃肿，但西方人所欣赏的并不是这种身体轮廓的美，而是这种人体的基础美，细心的朋友，就可以在西方的***画中找到这个规律。

下面我再说一说我们东方人的***画，说句实在话，东方的***画并不是很多，因为东方人往往把***画和***图片混为一谈，这也难怪，他们二者之间本来就没有一个明显的分界线，国家允许那就是艺术，国家不允许那就是***，但东方的***画和西方的***画有一个明显的不同，也就是我们的***画往往都是画的美女，也就是体型都非常好的，都不是一个普通人的身体造型，是通过艺术特意加工的，因此从视觉上讲，更渗透着一种美感。同时也正因为这一点，也有人说西方的***画吸引的往往是艺术家，而东方的***画吸引的往往是流氓。原因就在于东方的***画是通过特意加工的。

***画是这样，那么***摄影可能就更为直接了，同***画相比，***摄影更具有真实感，更逼真，但它的效果和影响和***画是一样的，至于说如何看待这种艺术，我只能说仁者见仁，智者见智吧！

回答这个问题之前，不得不吐槽下，前几年火热的人体国模拍摄热，照片尺度颇受争议，，有兴趣的，可以自己百度了解。

号称“国模”，号称“大师”，拍摄了一堆什么样子的作品。比***好点，离艺术太远。每个拍摄人体的摄影师，都会承认人体的确是人物拍摄范畴里最难把握和拍好的题材。但是也不是随便一个摄影师，随便一个敢***的模特，就可以撑起或者大言不惭的说引领人体摄影的风向标。

不敢苟同每个人的审美，我是对那些所谓的国模人体，呕吐状态的。不是标榜自己拍摄人体，可以拍的多唯美和艺术，我拍不好的内容，我选择不拍、少拍、摸索着拍，而不是乱拍、瞎拍。

人体摄影和人体绘画来比对，真心人体摄影，以现在的水平，很难登上大雅之堂，当然确实有好的、让我们点赞的作品，这里只是讲综合的情况。

所以说这么不被人待见，被受众当***作品欣赏了的人体摄影，当然发展缓慢，前途渺茫，确实也就出现了拍摄的越来越少的现象。其实不是拍的人少了，只是变换了拍摄的方式和内容，偏向与走进酒店等私密场景，拍摄好私房人体（通过情绪化给予作品生命和美），还有就是走出棚拍，拍摄户外人体（通过大场景、强对比，体现人体美），其实这也是人体摄影的升华，这种题材的人体作品里面，好的作品就丰富了起来。

业内有句话，没有不美的东西（包括人体），只有不会拍的人。所以说要对得起摄影师这个称呼，我们还是要上下探索，不断学习的！

怎样看待现在的***摄影？

本人专业是绘画，现在主要做的是摄影，我来和大家交流一下这个问题。

***，从上世纪初叶进入我国，当时是刘海粟、徐悲鸿、潘玉良等***为了艺术走出国门，系统学习了西方的现代艺术，他们的国外学习，让我们知道绘画里还有叫素描，让我们知道了外国人还是脱衣服的人……当时他们承受的压力绝对不是我等能承受得了，因为国人经历的是几千年封建文化的禁锢，他们绝对是不能接受这种前卫意识的。

人体摄影，也属于艺术的范畴，在摄影发展史中也是占有一定的位置，摄影的美不只是花卉的美，也不只是大自然风景的美，也有我们自身的美，女人体展现的是一种柔美，男人体展现的是一种阳刚之美，摄影师利用光影变化，用相机勾勒出人体美的一面，因为本人专业问题，本人完全接受这种艺术形式，也希望它健康发展。

仁者见仁智者见智，看你用什么样的心里去看待这个问题，如果觉得是艺术，就去慢慢欣赏，如果觉得下流，就去篾视它。我觉得***要用心、用情、用超脱的眼光看待它的美感。

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

如何看人像照拍的好不好，从这4个方面来分析重点。

人像拍照出来的效果，如果第一眼看上去就感觉不好看，这说明整体构图肯定不太好，这是第一观感，要么光影不好，要么人景搭配不佳，要么表情没突出人物[_a***_]等。

人像也是光影的艺术，人像拍照时要考虑如何打光，或者如何让人物怎样站位，达到光线的平衡，突出光影效果，从而拍出有视觉冲力的人像，尤其是中景、特写等镜头，更注重光线。

人景的搭配非常重要，特别是中景、大景镜头，一定还有其他景色的存在，所以如何让人和景色融合和谐，整个感觉就显得非常重要，是人物占多一点的，还是景色占多一点，都要考虑到。

人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。

摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！

拍摄人像，看似简单也很常见的拍摄题材，但要把人像拍摄好，却不是一件很容易的事情，由于人物有复杂的外形结构，和复杂多变的情绪展现，为摄影师的拍摄增加了不少难度。

对于人像作品，到底好还是不好，是相对而言的，没有绝对的好，也没有绝对的不好。但是不是就无法对人像作品进行评判了呢？那也不是，那么具体从哪些方面去分析，我们从下面几个方向去讨论：

1、形式是否符合主题内容

任何拍摄题材，主题内容是作品的核心所在，人像摄影题材也不例外。一切表现形式，都是为主题内容服务。因此，人像作品好与不好，首先得要看，作品的形式感是否符合主题内容。

2、人物的动作表情是否吻合主题

人像拍摄，作品的主体元素就是被拍摄的人物，其动作和表情需要自然生动的同时，还需要与主题相吻合。比如主题内容是表现积极快乐，结构人物的情绪确实表现得忧伤苦闷，这样肯定破坏人像作品的表达。

3、服装是否根据人物的外形和气质搭配

服装的搭配，是人像拍摄的重要因素，因此，服装的搭配必须按照被拍摄人物的外貌特点和气质类型进行搭配，如果搭配的服装与人物的外形特点、气质类型不相符，肯定是不好的人像作品。

4、光影的运用是否准确

光影是呈现人物形体的关键因素，没有准确的把握好光影，可能会出现过曝、欠曝、立体感不强等。

“拍人像怎样才算一张好照片”？我觉得至少拍出来的照片至少要符合大众审美条件。

这个先得从技术层面来说，

比如，照片的构图。摄影构图分很多种，三分法、框架式构图、曲线构图等等等等。

作为业余爱好者，我拍人像时用得最多的就是三分法构图。这种构图最常见也最好上手。

拍照时把画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。看照片的时候我们一般都会被吸引到趣味中心的位置。所以拍人像的时候，尽量把人安排在趣味中心的附近。

为了更好让大家理解三分法构图的概念，我把之前拍的照片拿了出来，嗯.....线条画歪了.....但意思是这么个意思，把拍摄对象放在线条交叉处照片在构图上就不会出大错。

除了技术层面，一张好的人像还需要有感情。

我觉得对于一张好看的人像而言，如果技术层面的东西是基石，那你的感情必然是赋予这张照片温度的东西。

我不是专业摄影师，如果你现在指定让我去拍某个没有交集的人，我可能无法完成，因为我对陌生的人是不了解的，所以无法有感情的投入，在我的相机里，大多都是我熟悉的面孔。

所以大家如果想拍出一张好看的人像，在学习了解基本的摄影知识后，可以从周围的人开始入手拍摄。

如何看人像作品拍摄的好不好？以及从哪几方面分析？

首先本人做一个摄影小学生，来谈一下个人对这两个问题的解答。对于不对，仅供参考

其一，咱们对一幅作品的欣赏，是基于个人审美理解的不同，才会出现认知上的不同。所以因人而异，仁者见仁智者见智。

其二，从摄影技术方面。

从技术上分析，这也是区别于大众审美，专业性到位没有大多偏差也是一幅好照片的基础。

以上两点大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪几个方面影响一幅好的作品，还是要从技术和艺术两个点来看。

一，摄影技术方面

• 咱们大家都知道纽约摄影教材当中第一篇就讲了。
• （1）简洁的画面。一幅好的作品首先要，有干净整洁的画面感。
• （2）一个鲜明的主题。想拍摄和表达的是什么，要能让读者一目了然。
• （3）一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。他可以是一个迷人的微笑，也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。总之要抓住观众的眼球。

在这些基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行创作，将拍摄对象表现成具有美感。

这是从技术上来分析，还要从艺术上剖析。

艺术思想方面

艺术上表现的够不够深刻，给观众能带来多少深思的地方。一幅好的作品，是给观众带来共鸣以及联想的。可以联想照片外的生活，可以联想到自己内心深处的情感。总得来说就是一幅好的作品，总能让人产生思考。

以上是个人理解，不完全正确。希望大家一起探讨分享。谢谢！

对自己的人像摄影照片不满意，有点眼高手低，您有何高见？

学艺术的人，不管是绘画、书法还是摄影，都应该时常保持眼高手低的状态，才会有取得进步和突破的空间。所谓眼高手低，其实就是自己的审美能力高于实际创作能力，如此才能看出自己作品中的诸多不足之处，并想办法去弥补这些不足，得以提高自己的艺术创作能力。

眼高手低的必要性

拍摄人像摄影作品，需要在创意、拍摄技法、构图、光影、后期制作等各个方面都能娴熟把控，同时还要在挑选***以及与***之间的交流互动方面有丰富的经验和技巧。如果仅仅只是想把照片拍得清晰一些，把人物拍得好看一些，那不过就是照相技术罢了，称不上是摄影艺术的。

人像摄影能成为一门艺术，摄影师除了要具备娴熟地拍摄技法，更需要有良好的审美能力。在很多时候，审美能力直接影响到摄影师的艺术思维，其重要性甚至要超过拍摄技法方面的水平。正因为这样，时常让自己保持眼高手低的状态，其实对于人像摄影水平的进步是很有必要的。

眼高手低的阶段性

眼高手低的感觉是有阶段性的。当自己的拍摄水准达到甚至超过自己的审美能力的时候，就会出现看自己的摄影作品非常满意的情况，甚至会信心膨胀，自视甚高。每到这个时候，就说明要想办法提高自己的艺术修养和审美能力了。如果看不出自己的人像摄影作品中存在的问题，也就失去了取得进步的空间和动力。

也就是说，要让自己的审美能力始终领先于自己的实际创作水准，如此才能一步步前进，这就是眼高手低的阶段性变化。

如何利用眼高手低

虽然说眼高手低的感觉在创作过程中是正常的也是必要的，但是不能因此就停留在原地不思进取，那么眼高手低也就失去了意义。

当我们意识到自己的人像摄影作品中存在诸多不足时，应该通过加强理论修养和实践能力来提高自己的艺术水准。并且要注重多去欣赏和借鉴那些公认的高水平、经典的人像摄影作品，通过一些有针对性的练习，从中汲取养料，弥补自己在人像摄影创作中表现出来的短板。

学书法的人都知道要一辈子注重临帖，绘画中也常说临摹是成功的捷径，其实人像摄影艺术也是如此。所谓临摹和借鉴，不是简单地照搬别人的拍摄技法，而是要领悟别人的艺术思维。这样才能让自己的审美能力和实践能力都得到提高，也能时时保持眼高手低的状态。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于论人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于论人物摄影的3点解答对大家有用。