摄影写生记录怎么写,摄影写生记录怎么写好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影写生记录怎么写的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影写生记录怎么写的解答，让我们一起看看吧。

1. 写生活动宣传语？
2. 儿子云南大理写生咋发圈？
3. 一份完整的自然笔记要几个过程？
4. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
5. 古今山水画大师们是如何写生的？

写生活动宣传语？

生活是一本无穷尽的书，而写生就是其中的一页。写生可以让我们感受到生活的美好，提高自己的观察力和表现力。在这个快节奏的社会中，写生活动可以让我们放慢脚步，感受生命的美好和丰富，发现生活中的小美好。在写生活动中，我们可以用笔记录下美好的瞬间，用画笔描绘出美丽的景色。写生活动不仅是一种艺术表达方式，更是一种生活态度。加入写生活动，与自然亲近，与艺术结缘，让生活更加充实。

儿子云南大理写生咋发圈？

1、儿子在云南大理写生的照片和文字可以通过社交媒体发布，建议使用微信朋友圈或者微博。
这样可以让更多的人看到，也可以分享旅行体验和美景。
2、可以在云南大理旅行的相关群组里发布这些内容，与更多的旅行者分享感受，同时也可以了解别人的旅行***和建议，丰富自己旅行的经验。
3、如果儿子想让记录更为专业和精美，那么他可以制作相册或者写一篇游记，进行分享。
这样做可以使记录更加完整，也可以留存更多的回忆。

一份完整的自然笔记要几个过程？

一份完整的自然笔记大致需要以下7个要素：时间、地点、天气、记录人、主题、文字和图画。

文字部分可记录下观察时的感官体验、疑问思、考奇思妙想等。你可以把它理解成日记与写生的结合需要做真实的观察记录而不是直接摘抄数据网络上的内容和他人的记录。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有[_a***_]远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”

另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”

古今山水画大师们是如何写生的？

一一中国古人作画怎样写生，没有考究过，不过、我想古今习中国画的人，他们写生的方式应该是大同小意，没有多大的变化。

一一中国画与西画是有区别的，西画要讲具体的形状，中国画虽然也追求形，但中国画求形是通过神和意去实现的，不是具体的形，而是从神韵中跳出来的形。所以西派画家要完成一幅作品大多数要对景作画，也就是要有具体的对象…。而中国画的求形，是通过游山玩水、观花赏景去感悟山水、花鸟、虫草等自然物的神韵和意境去实现的。如到青城去领略景的幽，到峨眉去感悟山的秀，到华山去体会山的险等等，把这些体炼，经过二次提炼加工完成创作，也就是画出不同地域的山水的神和意，去实现形的目的。当然不是说中国画就不需要对景写生了…只是说中国画的写生方式，更多的是用心去感悟，去领会…

一一一家之言，仅供参考。

古人写生重游历，研究细致入微，体悟求真，默记于心，并用心描绘达到内心感受，现代人多为照抄自然，记录造型，笔墨神韵不够，搞搞活动，然后发朋友圈！石涛以黄山为友，多画实景但笔墨意趣高远独到，古人虽也求功名，但确是真画画！

石涛有句名言：“搜尽奇峰打草稿”，说的就是山水画的写生。但最能说明这个问题的，还是古代流传下来的一个小故事:据说安史之乱结束后，唐玄宗返回长安，想起蜀中嘉陵山清水秀，十分想念，于是命画家李思训前往绘制，经过三个月还没有完成。玄宗又命吴道子前往嘉陵绘制，结果到了以后，只经过一天，吴道子和李思训就一同返回长安复命。李思训将沿途所绘奇伟壮美的嘉陵山水数十卷呈上御览，巨细靡遗，令玄宗惊叹不已。而吴道子两手空空，回复玄宗说：“臣无粉本，均记在心。”，于是当场作画，不到一天的时间，将嘉陵江三百里的绚丽风光高度概括、浓缩于一图之中。唐玄宗颇为感慨地说：“思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。惟爱卿吴道子画技高超，并无粉本，艺高一筹。”李思训的巨细靡遗粉本就是写生，吴道子的心记类似于今日的速写。

到此，以上就是小编对于摄影写生记录怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影写生记录怎么写的5点解答对大家有用。