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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影 人文 风光的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影 人文 风光的解答，让我们一起看看吧。

1. 纪实风光摄影和人文风光摄影为何在摄影中的地位举足轻重？
2. 旅游摄影中，如何将风光和人文融入在一起拍摄？
3. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
4. 如何理解“人文摄影应该心存悲悯，风光摄影应该心存敬畏”这句话？
5. 为何35mm镜头被称为人文眼？扫街的要义是什么？

纪实风光摄影和人文风光摄影为何在摄影中的地位举足轻重？

很高兴能回答您这个问，我是一名婚纱摄影师，专门拍摄婚纱照的，下面就是我的个人作品，单从婚纱摄影这个行业来说，纪实风格要比人文风格受欢迎的多，其原因就是该风格可真实的呈现出拍摄场景与新人之间的甜蜜互动，因此使多数的年轻人青睐该风格。

如果要是单从摄影的角度分析，我想纪实风光摄影和人文风光摄影五五分吧，纪实风光拍摄的是景，人文风光拍摄的人，没法作比较，个人观点人文风光摄影更具有学习的价值吧，但是纪实风光拍摄更加的具有观赏的价值。

如果真让说出孰轻孰重的话，就要看个人更加的倾向内一种了，倾向纪实风光摄影的话就是纪实风光摄影重要，倾向人文风光拍摄就是人文风光拍摄重要！

但是我想身为一名摄影爱好者不会去分它到底是内一种风格，摄影师只会用欣赏的眼光来看这两种拍摄方式。

旅游摄影中，如何将风光和人文融入在一起拍摄？

旅途中，人文是风景中不可缺少的一部分，尤其是有传统有历史厚重感的景点。一张图片通常也可以作为一地的名片，将人文融入其中，在主题权衡中变幻。

如表达春天或风雪，人文建筑可做背景也可作主体，以你要表达的中心思想来决定。

春天，北京颐和园的西堤桃花。春天，北京颐和园的西堤桃花。春天，北京钟鼓楼后的碧桃。

春天，北京延庆香屯长城的桃花。

春天，北京黄花城水长城山花烂漫。

大雪后天坛公园，游人与雪人游戏。

旅游拍摄中，将风光和人文融入一起的拍摄，我们可以理解为一个或多个主体人物的环境人像作品，但是这个环境人像要以抓拍的形式去完成，作品要有一定的故事性。确切的说最终还是人文作品。

那如何拍好这种风光与人文高度融合，富有生活气息的摄影作品呢。我觉得应该从以下几个方面入手及注意。

一、了解拍摄地的自然景观，风土人情。

这是拍好风光人文作品的关键，尤其是国外的旅拍，一定要在旅行前做好旅拍攻略。要知道当地的旅游名胜，哪里的风光最美，最有特色；哪里可以拍摄有地域或民族特色的人文活动。把这两点结合，才有可能拍摄到自带绚丽风光的人文作品。

比如西藏大昭寺拍***朝圣，斯里兰卡西海浅海区拍高跷垂钓等等。

二、适宜拍摄的焦段和镜头，及光圈的选择。

兼顾风光和人文的焦段，以广角和标准焦段比较合适。镜头可以选择16-35mm镜头，再补充一个50定或85定，拍摄一些主要体现人像的人文作品。

因为要融合风光、强化风景在画面中的衬托作用。光圈选择不易过大，保留必要的风景风光的细节。多使用小光圈拍摄，必要的情况下使用三脚架

三、构图更灵活，可以运用多角度拍摄。

融入风景的人文题材的拍摄，是可以尝试不同构图方式，及揉合多种构图方式于一体的拍摄题材，拍摄画面可远景、近景、全景、局部穿插结合的方式拍摄，让出片内容更加丰富多彩。

谢谢邀请回答。我觉得在旅游中要兼顾拍摄风光和人文，关键是选择旅游目的地。为此，旅游前最好去看看别人的旅游攻略，做好功课。缅甸就是风光和人文***都非常丰富的地方。这里还有一个问题，如果去缅甸3000元5日游和8000元8日游，你选择哪一个？两种目的：为了“到此一游”和为了“有更好的旅游体验”，就会帮助你做出选择。下面是我在缅甸拍的照片。

要将风光与人文融入在一起拍摄，镜头里自然少不了风光，也少不了人物。

1.了解当地风光，寻找当地风光的特点及具体能观察这些风光的地点。

2.了解当地风俗，当地人有什么特有的风俗，哪里有他们特色风俗留下的痕迹。

3.了解当地人活动情况，他们日常及特殊日子有什么活动，在哪些范围活动。

4.在适当时间，及有特色风光的地方等待人们的活动，寻找抓取特色人物在特色风光中的经典镜头的时机。

感谢邀请

所谓一方水土养一方人，橘生淮南则为橘，任何一个地方文化形成都离不开独特的山水，也正是因为这个原因才造成了民风的不同，但是不能否认的是每种文化的存在一定是被认可的，所以没有人文的旅拍是没有灵魂的。

一个合格的旅拍玩家对于目的地的熟悉和了解一定要下狠功夫，尤其要人文先行，只有了解当地人的习惯和风俗，才能明白究竟是什么外部环境在影响着他们。打个比方，一个车队去草原玩，在空中的视角读者更愿意看到万马奔腾还是车队浩荡？我想除去破坏生态到角度不说，大家也更愿意看到自然和谐的画面。

[_a***_]的风景太多也有雷同的场景，然而每个地方的故事却各不相同，大家也喜欢更多有内涵的风景，什么是内涵？简单说就是和别人不一样的作品，能和当地人融为一体，深入了解他们的文化，想着能为他们做点什么，结合当地的风景，才会有更多的感悟，总而言之，能抓住人心的作品就是艺术品。

上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

如何理解“人文摄影应该心存悲悯，风光摄影应该心存敬畏”这句话？

如何理解“人文摄影应该心存悲悯，风光摄影应该心存敬畏”？

前一句很好理解，人文摄影顾名思义所拍摄的景物必然是与人物相关，所表现的往往是人物的情感、活动、典型***以及特写等等。


在这些内容里，最容易引起共鸣的就是反映底层社会生活的片子，比如失学儿童、比如非洲难民、比如战争中的妇女儿童、比如守望者，比如在城市打拼的民工……对待这样的题材自然要有怜悯之心了。
而对于风光摄影，往往是反应自然界的各种景观比如高山、流水、草原、星空等，这类作品在表现手法上比较“大气”，给人以很强的视觉冲击力，往往要利用多种表现方法展现这些景观比较独特的角度，要把这些自然景观表现得活灵活现，就必须做到“心存敬畏”吧～千万不要感觉风光摄影就是拍“大片”
那么简单，真正的风光摄影一定要“鲜活起来”才更生动。
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我不是很赞同这个说法，我觉得，我们要有平和的心态，嗯，就是平和的心态，随和的心态。然后，就是要有积极进取和百折不饶的心态。

我不喜欢“悲悯”或者“敬畏”这样的词汇。

为什么呢？

你有什么资格来悲悯别人呢？

世界上的一切，说白了，存在都是合理。你不是鱼，你怎么知道鱼儿不快乐。

就好比，我们去到农村，你可怜那些没有鞋子穿的小孩？你怎么知道别人没有鞋子穿就很可怜呢？在好比，你怎么知道没有良好教育***的小孩，就会不幸福呢？

我觉得，不需要居高临下，不需要悲悯。

尤其是摄影人，往往自然就天生有一种优越感，天生就有居高临下。

对人文摄影心存悲悯，风光摄影心存敬畏，我不赞成这种奴颜婢膝心境，有人说 站的高，看得远，能看多远，胸怀则不同，用智慧架构的胸怀，看人，可洞察内心，看国家，民族之林，看人类一带一路。看高山，大海，脚踏宇宙 ，有多大的胸怀，才能照出富有内涵的灵动照片，从摄影的角度看，则为境界，

摄影的题材也是包罗万象，不同主题的摄影有相应的风格，作为一个摄影师在拍摄不同主题的作品时，也要有不一样的摄影理念与构思，就好比，“人文摄影应该心存悲悯，风光摄影应该心存敬畏”。

所谓的“人文摄影”通常寓意着浓烈的人文主义思想及人类社会的各种文化现象，悲悯是对物象的同情，但不是可怜，“心存悲悯”是让自己持一种“感同身受”的态度看待所要拍摄的物象，这也显示出摄影师的高度、摄影艺术造诣，用客观的态度看待一切物象，这样才能拍摄出恢宏深邃的人文纪实摄影作品。

风光摄影就好比大自然的山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样，风光摄影不只是停留在物象的表面上，而且还要表现“质”感，作品才能“有骨有味”，如果摄影师没有心存敬畏之心，那么对自然景象就会持“肆无忌惮、为所欲为”的态度，世上万物都有灵性，敬畏之心是一种尊重，因为风光摄影是以展现自然风光之美为创作题材，使人的心灵感官上达到愉悦状态，

这就是人文摄影应该心存悲悯，风光摄影应该心存敬畏的意思，“心存悲悯，心存敬畏”也是一个摄影师最基本的职业素养。

为何35mm镜头被称为人文眼？扫街的要义是什么？

首先回答35镜头为何被称为人文镜头？

第一：个人觉得35的镜头是接近人眼看到的画面，只不过比起50的镜头没那么明显而已，其次手机中装载的镜头也都是35毫米端的镜头，而手机拍照更多是记录生活的各个方面，相当于纪实摄影，可拍人也可拍环境。

第二：还是焦段比较适合，距离远一点可以当50的镜头用，前进一点可以当28或者20的镜头使用，非常方便。

第三：35焦段的这款镜头轻巧不重，方便携带，它是定焦镜头，成像质量肯定比变焦镜头好一些。其次价格也是比较便宜的，适合一般出游旅行拍摄。

然后对于我来说“扫街”的意义

第一：在我所有认识的朋友中，35这款镜头用来扫街是首选镜头，没有人反对。

第二：扫街的意义在于它的不确定性或者是千变万化，我们正常的拍摄都带有目的和充分准备，而扫街的目的只有一个记录生活的千姿百态，它的未知性和不确定性恰恰是一张照片自然的关键。

第三：好的扫街照片可以体现环境的各种信息，也可体现摄影师的能力，比如很多你是抓拍的状态拍摄。

第四：作为你疲惫生活中的创作来源或者灵感，更加深刻的体验生活，理解生活，为日后的再次创作提供素材和想法。

总得来说35的镜头比较适合去扫街，而扫街也可帮助我们更深层次的理解摄影。

因为35mm镜头在全画幅相机上拍摄的照片正好是人眼双眼视角的效果！（50mm是单眼效果）

扫街呢，就是拿着相机随便拍，随便的感觉是种自由的感觉，看到哪，拍到哪，意义何在？更真实的展示给别人看咯

话糙理不糙，希望对您有所帮助，真不是随便敷衍回答哦，是真的就是这么简单

为何35mm镜头被称为人文眼？扫街的要义是什么？

我大概谈谈我的认识和理解：

一、为什么纪实摄影，扫街，比较偏爱35mm焦距？

1，很显然，长焦镜头，更适合在街头***，也可以抓拍到不错的画面。但是，长焦镜头，***的性质太严重了，而且缺少现场感和临场感，更像是被剥离出来的现实，真实感不够。

2，很显然，超广角镜头，就好比群雕一样，做成群雕之后，我们可以慢慢欣赏和品味。但是，摄影，毕竟不是雕塑，也不是景观，也不是装置艺术。

到此，以上就是小编对于摄影 人文 风光的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影 人文 风光的5点解答对大家有用。