大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于审美积累静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍审美积累静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。
感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！
静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。
静物摄影的优点
一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。
二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。
视觉形象，构思创意
静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。
布局与构图
选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。
陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。
光源布置，彰显物体肌理
在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。
静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。
拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？
首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！
图一，沈剑锋摄影《奖杯》
就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！
图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。
拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边[_a***_]花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！
图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。
本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！
其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！
图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。
多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。
拍摄陶瓷琉璃的技巧有哪些？
拍摄琉璃陶瓷需要注意两点：
其中最重要的一点是对光的控制，那如何控制呢？一、是要***用柔光，避免产生生硬的反差，二、是***用大面积照射的光或利用反光板照明,光源的面积越大越好。很多情况下,反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的,但必须是渐变保持统一性的,。
三、是隐藏光源点，避免出现反差较大的高光点，***用柔光布来解决。
其次就是背景，***用浅色的单一色系比较好，避免出现和拍摄对象抢镜的现象。
这里要说下，陶瓷和玻璃的拍法是与完全不一样的！
我们在拍摄时，一般把产品分为吸光体、反光体、透明体，但是很多产品兼具两种或者三种特性，陶瓷和玻璃一般都兼具两种特性。
陶瓷（常见的）：兼具吸光体和反光体特性，因此拍摄时我们常用顺光和侧光拍摄，根据我们想要的光斑，自己选择，一般拍摄陶瓷都是使用单侧光+单侧柔光，这样可以得到一侧明显的光斑和另外一边柔和的光影，如图一二
玻璃（常见玻璃）：玻璃兼具反光体和透明体，我们一般使用侧光和逆光拍摄，在拍摄时可以在玻璃器皿中倒入液体，这样可以更通透，如图三四
《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
人们在欣赏、把玩油画、古董等艺术品时，除了辨别其真***外，另一个重要的看点便是探究艺术品背后的故事。
所以，在回答杨飞云的油画《静物前的姑娘》其艺术价值与经济价值是否对等的问题前，有必要来回顾一下《静物前的姑娘》这幅油画的诞生过程。
佟芃芃在12岁时跟着她爸爸来到杨飞云的画室，拜杨飞云为绘画启蒙老师，那时，杨飞云已经21岁。两人相处两年后，杨飞云考取美术学院，到外地求学，于是，便和小自己9岁的佟芃芃暂时分别，但两人并没有因为距离而产生疏远，反而鸿雁传书，来往更加密切了。这有点像前段时间热播的、根据阿耐的长篇***《大江东去》改编的、电视剧《大江大河》中的、宋运辉与梁思申的故事。有兴趣的朋友，可以去翻阅一下阿耐的长篇***《大江东去》，品味一下宋运辉与梁思申如何从师生发展成夫妻的。
回到杨飞云与佟芃芃的交往上。
话说三年后，佟芃芃也考上了杨飞云所在城市的大学，这时候，佟芃芃已经17岁了，是个大姑娘了，出落得跟花一样，杨飞云与佟芃芃相逢在异地，并且有共同的爱好——艺术。两人来往更加频繁，自自然然地便产生了爱情的火花。待佟芃芃大学毕业，两人便顺理成章地走进了婚姻的殿堂。那时，佟芃芃23岁；而杨飞云那时刚30出头，已经是一位小有名气的画家了。
新婚之夜，杨飞云看到妻子像一朵娇羞的花朵，便提出为妻子佟芃芃画一幅人体艺术油画，妻子佟芃芃一番羞涩后，还是答应了。于是便诞生了《静物前的姑娘》这幅琴瑟共鸣的油画。
《静物前的姑娘》油画局部
回顾完《静物前的姑娘》诞生的过程和二人的这段佳话，你是不是感觉很美，很浪漫呢？也许正是由于这个浪漫的爱情故事，才让这幅画在2012年保利春风拍卖会上，拍出了3450万的高价！
市场完成了成交，它就转化为经济价值了，至于它投入的成本，人力物力是否与价格配匹，那是另一回事，艺术的经济含量是由市场决定的，只要它不是评估价而是成交价，那说明市场已识可它。社会经济飞速发展也带动了文化艺术三十年前中国的艺术还寂寂无声，这二十年来屡创新高，甚至登顶世界，全球艺术市场也是看涨的。
当代著名写实油画家杨飞云于1988年创作的油画《静物前的姑娘》，是以新婚妻子佟芃芃为模特而创作的，在2012年某次拍卖会上，被一个神秘藏家以3000万元买走，从经济价值来说，这幅画确实很高，排在近些年国内油画成交价格前十名没有任何问题。
但经济价格高未必等于艺术价格高，这幅油画因为是超写实作品，画起来很费功夫，劳动成本要远远高于普通油画，这是它能卖上高价钱的重要因素。
除过这个因素之外，这幅油画有许多噱头，有相当多的故事性，才是它的价格高高在上的主因。
其一，《静物前的姑娘》是认认真真的创作作品，并且是人体油画，参加过多次重要展览，相继参加了1988年的“全国第一届油画展”，以及1988年12月在中国美术馆举办的“油画***大展”，获得了空前的关注，由此让这幅油画的知名度越来越高。当年34岁的杨飞云也是因为这幅油画被国内油画届广为人知。
其二，因为多次参展后，获得大量好评后，《静物前的姑娘》被当做当代超写实油画的范本，登上了许多美术刊物，以及美术专著，都用文字记录和肯定了这幅油画的价值。对收藏家来说，收藏一幅有图录的作品，比没有图录记录的作品要好得多，即使将来自己转手倒卖，因为有详实的证明，可以卖出高价。所以，收藏家宁愿花高价收藏它。
其三，这幅油画画风大胆，创作手法相当前卫，也引起了不少争议，一直是美术圈的人茶余饭后谈论的焦点。
艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。
艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，
混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....
看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...
为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....
不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...
同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...
所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....
不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...
到此，以上就是小编对于审美积累静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于审美积累静物摄影的3点解答对大家有用。
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