静物摄影色彩创意,静物摄影色彩创意作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影色彩创意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影色彩创意的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
2. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
3. 你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？

什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

静物摄影-最根本的就在一个“静”字上

静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感

特点1

静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影特点1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。

2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷[_a***_]、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？

肯定是色彩喽！素描是基础，由于材料性能的原因素描画起来擦改比色彩吃力。色彩包括水彩，水粉，丙烯，油画等一些画种，尤其是水粉，丙烯油画覆盖力较强，可以叠加塑造更容易塑造形体，而且也易于保存。如果不是教学的需要我更乐于画色彩。

下面是我高二学生的油画，水粉习作

你喜欢画静物素描和静物色彩吗，为什么？ 素描是一切绘画的基础，色彩是学习绘画的必要课程，两者都至关重要，一定要去热爱它，如果想在绘画这条路上继续下去，素描、色彩都是必不可缺的。

素描是接触绘画最开始的课程，选择不同软硬程度的笔，可塑橡皮，素描纸就可以来作画了，素描讲究黑白灰关系，初学画画，都从静物石膏开始画起，练习***和画面组织能力，排列线条和黑白灰色调过度。素描静物有石膏静物和物体静物，石膏静物相对简单一些，颜色比较单一，对于初学者能更好的把握黑白灰的关系，物体静物相对复杂一些，

物体本身的颜色比较多变，每个物体之间的颜色又不相同，所以要学会用黑白灰去区分物体的这些颜色变化，需要更主观的判断和理解。 色彩讲究冷暖关系对比，切不能用素描的理论去画色彩，但是素描关系又必须渗透在色彩关系中，只画素描关系的色彩画面感不够，颜色很容易脏、灰、粉，这样呈现的画面就不够感人。所谓的冷暖对比就是用色彩去区分素描关系，区分明暗对比关系，去仔细观察颜色的微妙变化，理解受光面和背光面的色彩关系。
色彩静物也要有素描关系，构图疏密有致，要有大的明暗变化，再在里面区分微妙的色彩变化，明暗关系学会用冷暖去对比出来，这样的画面更加有感觉。 素描色彩都是学习绘画中重要的课程，两者相辅相成，缺一不可，没有更喜欢哪个，两者同样重要。

就静物画作品而言，我作为专业绘画者，两者都应该喜欢。因为前者是基础，后者一般而言应该就是结果。而作为欣赏者而言，一般情况下会更喜欢色彩。因为色彩更通俗易懂，更容易被大多数人的接受。素描作品在大众面前可能会被误认为很高大上的，那些线条，“阴影五调”等等，有可能就如同看黑白照片。至于画家，大多数也只有在学习习作前作练习而已，很少有把素描静物当作素描作品来作画的。也有可能叫真的，一定要说就是喜欢素描作品，那也不是强行说不行的。只可以说“懂艺术”，能理解。😊

到此，以上就是小编对于静物摄影色彩创意的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影色彩创意的3点解答对大家有用。