大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水墨风摄影静物的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水墨风摄影静物的解答,让我们一起看看吧。
中国静物素描的发展?
中国静物素描发展的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。而中国的近代静物素描,源于近百年来的中西文化交流。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法,对中国静物素描教学产生了深远影响。
徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深,将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合,提出了素描造型的“新七法”论,即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹,开创了中国素描近代史的先河,对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
艺术摄影如何拍?
很高兴回答这个问题
所谓艺术摄影,就是摄影与艺术的结合,比如说摄影与绘画的结合,就引申出了画意摄影。艺术摄影的拍摄有以下几种拍法: 对于普通的摄影爱好者来说,拍摄好一般的照片是基础,而要追求艺术摄影,可以在普通摄影的基础上,找到可以通过后期技术调整加工,能够成为一幅艺术作品的照片,进行适当的加工处理就可以了。 而大咖级的摄影师,他们的艺术摄影是有着很多前期的准备的。因为,这些摄影师有着深厚的摄影功底,因此,拍摄这一类的题材驾轻就熟。我听说过一个农民摄影大师,为了拍摄出艺术摄影的大片,他在家里面养了很多的鸟类,还在院子里面养殖了很多盆景花卉,任凭鸟儿自由自在的玩耍。为了不影响鸟类的正常生活,还能拍摄出好的摄影作品,他在自己家的墙上,打了很多可以伸出照相机镜头的观察拍摄孔,有点类似碉堡的枪眼,他利用这些“枪眼”,拍摄了大量的作品,再以国画特有的方式呈现出来,画风自然、美不胜收,其作品曾经被国家领导人作为礼品赠送给国外领导人。 如果要拍摄艺术摄影,最为关键的,是要提高自己的艺术修养,各种艺术都是相通的,如果你是某一个方面的专家,对其他方面也很快就可以触类旁通,希望创作出更多的艺术作品来。
艺术摄影是摄影也是艺术,说具体点就是艺术加上摄影技术,首先要有技术,也就是一定要具备摄影的基本功,例如必须掌握准确的嚗光,懂得如何调节光圈和快门速度,只有光圈快门的组合正确了,才能使嚗光准确以达到照片的光线要求,尽管现在的傻瓜机基本能保证嚗光正确,但使用者也必须先把ISO度调节好才能使之准确,这一点好象无所谓,大不了照不好再重拍一张,但对于一些稍纵即逝的镜头,会因为照不好却不能再来一次而使人懊悔很久的! 在构图方面,要学会景物的取舍,一切与主题无关的內容坚决砍掉,可***用不取入画面或虚化之,构图也忌花红柳绿的,五彩缤纷的照片不见得好看,万绿中一点红往往也是震撼人心的.再一点,要学会运用镜头,长焦镜能将前后景物压缩,还可以虚化背景,突出主题,广角镜能拍较大的场面,这些都要根据现场情况从速作出选择
首先作为摄影师要先想好主题,就是我们常说的风格,比如现代的,古典的,文艺的,浪漫的,街拍的等等,到底是外景还是内景,你想表达的是什么?选好主题,在选择拍摄的模特,通过***的搭配造型和灯光效果来尝试拍摄你想要的艺术效果。
“摄影共分8大类:静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。 1、静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。 2、人像摄影 人像...”
到此,以上就是小编对于水墨风摄影静物的问题就介绍到这了,希望介绍关于水墨风摄影静物的2点解答对大家有用。
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