大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于反差风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍反差风光摄影的解答，让我们一起看看吧。
什么是风光摄影的层次感，如何做到呢？
层次感这个东西，很多人知道它的存在重要性、但很少人能够理解它的含义。经常听到人家说；拍照要有层次感 主次分明！
但这个东西有点抽象、也许每个人理解的都不同、那我就谈谈我自己对于层次的理解吧，仅仅是个人理解、并不代表任何主流观点！
我觉得层次这个东西、在摄影里面大概可以分为以下几个细节：
1.色彩的层次
比如拍景、祖国江山一片绿、没有其它任何的色彩搭配、那么是不是会觉得单调、并且眼睛没有着落点？一片色都不知道看哪里。
但要是同样是一片绿色的草原、但稍远处有一片野花、五颜六色的点缀在那一块、是不是眼睛很自然的就会注意到那一块区域，立马就不会觉得画面平淡了。近处是绿色 不远处也有***红色点缀、这就是色彩的层次！ 还有一个常见的冷暖对比 暖近冷远、这是不是也是色彩的层次呢？
2.光线的层次
为什么大家拍景喜欢早晚拍摄、因为这时候光线不强 并且颜色丰富、并且角度低 很容易映出层次感！
比如我们还是拍摄草原、如果正午去拍摄 头顶的光线照下来、草地依然除了绿色还是绿色，但要是傍晚去拍摄、那么斜阳洒下来 草地除了绿色 还有金色红色等暖色调，远处阴影部分的暗调 近处光照部分的亮调、这是不是就是光线的层次了。
3.物体的层次
依然用草原打比方、一望无际的草原单调乏味、之前说了不远处有野花会好很多 除了颜色之外、这里的远近呼应也有关系、那要是我们再升级一下、想象一下效果怎么样！
比如我们在近处再找一只小羊羔当作前景、然后调整角度 在最远处留下一点日落的天空。羊羔 草地 野花 日落余晖、这些东西从近到远，是不是不用看图都有层次感了？
感谢邀请，层次感这东西说难也不难，说简单也不简单，下面介绍几个能让风光照片更有层次感的技巧，希望对你有帮助。
不同焦段的镜头拍摄风光的效果是不一样的，比如：广角镜头会让画面产生畸变，扩张画面边缘的元素。而长焦镜头会压缩空间，让远处的景物看起来很近。
所以在拍摄风光题材时可以利用不同焦段镜头的特点，增强照片的层次感。举个例子：下面这张照片，本来桥是一样宽的，但是因为广角镜头的畸变特点，所以让桥近处看起来更宽，远处看起来更窄。广角镜头增强了画面“远大近小”的特性，强化了画面前景和后景的距离。从而有效增强了画面的层次感。
再用长焦镜头举个例：刚刚说了长焦镜头能压缩空间让远处的画面看起来很近，将远处的画面拉到一个平面上来。这个特点就适合拍摄那些大场景，比如：群山，花海，湖面等等风光题材？
二，善用引导线
大自然中有非常多的引导线，比如：公路，电线杆，护栏，流水，呈方向性的礁石等等。这些东西都可以作为引导线，引导线能有效的增强画面的纵深感，层次感。
举个例子：公路是风光题材中最好的引导线，公路越往远处，给人的感觉像是在不断靠近，最终在远处交汇。
这种引导线不仅能增强画面的纵深感，层次感，还能引导观众的视线。
三，善用远大近小
最好先有画面层次感、光影层次、线条层次，再说拍摄设置啦，小光圈加强景深，可以正常快门保证前后景喜欢融入；也可以慢门进行体现。
前后、上下的层次相互融入、相互衬托，避免过度虚化。
风光摄影的层次感，我理解为是摄影画面的立体感和纵深感。在现实世界中，人们的眼睛看到的是三维立体空间环境，而摄影是把现实的三维立体空间景物表现在由边角限定的二维画面上，因此，如何运用摄影语言和技巧，使风光摄影作品真实的反映大千世界，在二维画面上还原三维空间的立体感和纵深感，是众多风光摄影家所努力追求的目标。如何使风光摄影具有层次感，主要是摄影画面如何布局的问题：
一、合理安排摄影画面构成元素。一个画面由主体和陪体、前景和背景构成，要合理安排这些构成要素。
如我在川西伍须海拍摄广阔的湖面，前景安排了倒伏的枯木，后景有山峦，这个画面就有了层次感。
二、用好点线面，画面更美观。 点是构成画面的最基本要素，它是力的中心，具有吸引视线和占据空间的作用。线条是画面最具有活力的要素，可以起到视觉引导、分割画面、营造空间的作用。面的体积、形状、位置和质感都会产生视觉效果，对画面布局起着重要的作用。
例如画面的曲线可以引导人们的视觉。下面图片是在新疆库尔德宁草原拍摄的，一条弯曲的泥路把人们的实现引向云雾缭绕的深山，使画面具有了层次感。
三、把握摄影画面布局五大关系。场景关系是指拍摄者与被拍摄对象的距离或者相机镜头的焦距，把画面分为远景、全景、中景、近景和特写。视角关系是指根据拍摄者与被拍摄对象的角度，可以分为仰视、平视、俯视和顶视。***关系即在平面上再现空间感、立体感的表现方法。而保持画面平衡包括[_a***_]和均衡是人们与生俱来的一种审美经验。画面简洁则是摄影的基本要求。
风光摄影层次感，我个人认为说的是明暗层次感、画面元素层次感、***关系层次感以及色彩层次感。这些方面综合运用，产生了风光片所谓层次感。
首先，明暗层次感。这主要是在拍摄过程中注意把控阴影、高光、中间影调的画面分布，要兼顾高光、阴影、中间影调几种不同明暗度在画面中的作用，利用不同的明暗程度体现出照片的立体感。
比如这张我在甘孜拍摄的沿途风光，其中高光部分是天空中的部分云朵，云朵映射在山顶和山脊上的阴影制造了暗部影调，而大部分山体为中间影调，这样的明暗分布，让给你照片具有一定层次感。
其次，画面元素层次感。这主要说的是利用画面中的构图元素给画面营造立体感。比如最常见的构图元素前景、主体、背景，这三方面如果运用排布得当，画面就具有一定立体感。而却是了某一个元素，画面就比较单调。比如经常被忽略的前景，其实就是最能体现画面层次感的关键之一。
比如这张在木格措拍摄的照片，如果没有前景石头的衬托，值拍摄湖水和远山，显然照片就会缺乏立体感，而添加了前景，就会让照片更加完整，同时也更加突出层次，也为照片增添了人文气息。除了这种方法以外，还有类似借助景物的倒影、镜面对称等效果来突出画面立体感的手法也是常用的。
再次，***关系层次感。***关系说简单点是在视觉观察物体的过程中产生的近大远小的***关系。拍摄风光的时候我们经常用到这样的效果来进行构图，而这种或发散，或汇聚的视觉效果也会产生画面的层次感。
最后，色彩层次感。通过合理把控拍摄构图时的色彩搭配，可以有效营造画面层次感。例如通过明显的颜色反差，或者通过多种颜色组合等手段。
风光摄影画面层次感的营造方法还有很多，需要通过在拍摄中不断体会和逐步掌握技巧。
风光摄影为什么拍摄出的天空非常灰暗，地面又很亮呢，怎么办？
这个问题确实难以回答，我接触风光摄影多年了，这种情形还没有遇到过，天空很灰暗，地面又很亮，在自然环境中很难遇到，请问提问题的朋友是否遇到了地震、山火蔓延或火山爆发等自然灾害？如果是的话，那就另当别论了。
晴天基本上是不会出现这种问题的，如果出现这种问题，检查设备问题。
一般是天气不好，比如阴天、雾霾天等，测光时对着地面较暗物体测光，导致地面景色变亮，而天空因为散射等问题，显得比较阴沉。解决思路可以从这些方面着手。
一是天气不好时，尽量取景避开天空。或者给天空比例少些。很多时候，由于天空灰暗，导致天空细节不足，会影响画面观感。
二是测光时避免点测光，且尽量选择中间亮度的地方测光。
感谢邀请。
感觉你这个问题描述的有些问题：一般情况下，天空是比地面亮很多的，如果天空非常灰暗，说明曝光不足，如果天空都曝光不足，地面肯定会更加曝光不足、 地面会更暗，哪会地面会很亮？！
风光摄影，处理好大光比，是最起码的技术问题，因为风光摄影中，绝大部分都包括天空和地面，而天空和地面的光比是非常大的，除非是阳光正好、顺光拍摄时，这种情况会好一些，其它时间段和角度，都存在一个非常现实的问题———大光比。
解决大光比问题，一般有这么几种处理方法：渐变镜（偏振镜）、HDR和后期处理。
渐变镜的作用就是来压暗天空，让光线得以平衡，让曝光更加均衡；偏振镜的作用说是让白云更白、天空更蓝，实际上跟渐变镜的意思差不多。通过工具来改变光比，没什么可多说的，买个镜片加在镜头上就行。
HDR实际上是相机自我进行的、一个相机内部后期处理，目标也是压暗天空、提亮暗部，拍摄模式直接选择就行。但这个模式会让噪点增加、画质下降。
下面重点说说我所说的“后期处理”。
所谓后期处理，也是从前期的拍摄开始的。
首先是测光。对于大光比摄影，最好的测光方式就是点测光，只要选择对了测光点，相机的测光数据不会坑人，它会告诉你真实的曝光数据。
我也发现并想过这个问题，我发现无论任何天气拍地面都亮。
后来我考虑是不是空气清洁度、光线反差的原因。
一般空气清洁度高，天空的亮度越大，如果空气中浮尘密度高，光线部分被吸收遮档（北京前几年的雾霾），应该拍出来是灰暗的，难以表现色彩。
虽说空气浮尘密度高，光线照射到地面后，由于地面凹凸不平，所产生的光线是散射光线，地面对光线的反射不是定向的，拍出地面的照片虽说鲜艳程度差一点，但是很亮。
我认为这样的照片也不失为一张好的照片，因为真实地表现出当时的特点。
（要不选择摄影时间及大气的状态，要不后期调一下）
个人想法 欢迎大神指正
风光摄影，如何表现朦胧美？
清晨的雾，夕时的烟，甚至雨中的氤氲氛围，都是拍摄朦胧影品的绝佳素材。
即使朦胧满屏，也必须力求突出主体，不可浑然得一塌糊涂。只有主体显著，才能更好的反衬朦胧。
（19年12月手机拍于葫豆坪）
到此，以上就是小编对于反差风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于反差风光摄影的3点解答对大家有用。
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