前后摄影记录的作用,前后摄影记录的作用是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于前后摄影记录的作用的问题，于是小编就整理了3个相关介绍前后摄影记录的作用的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？
2. 老镜头好还是新镜头好？新老镜头的优缺点有哪些？
3. 相机上有两个拍照格式，一个是Iw格式，一个是jpg格式，它们有什么区别？

什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？

谢邀请。摄影和拍照的区别。都是用照相机记录生活，本质上没有太大的区别。就像是你喜欢看记录片还是艺术片。随着时代变迁。人们的审美观，价值观也在发生着改变。摄影作为一种独特的艺术，受到了许多人的追棒和喜爱。用艺术形式记录人生，把平凡的生活变得更加美丽，多姿，让人们对生活富有更多的***。摄影是对自然，对世界的理解。追求美好是现代生活的品味，也是人们热爱生活，享受生活的体现。恋爱中的男女，爱到情深处，她会让你看她珍藏的相册，这是我的家人，这是我父母，这是我兄弟姐妹，这是我闺蜜，这是我小时侯，情意浓浓，不知不觉，拉近了二人之间的距离。摄影有很多技巧。灯光角度不同效果不一样，白天，黑夜，日出，日落，焦距也会不一样，有的需要是耐心和煎熬，有的是重大事情发生时的激动心情，让人难以入睡。捕捉情感，诱***感，可以成就我们的艺术人生，用艺术表现人生，用艺术记录人生，用艺术的眼光看待人生。用心创作，快门之下是灵感，拍照不仅仅是风景静物写实，而且是一个思维想法的表达。生活处处是艺术，需要是你找到灵感，按下快门，记录美好。

提前声明：摄影与拍照，没有价值的绝对高低之分。所以别动不动就鄙视谁。

1.对真实的追求

有个名人说过，摄影是一门光影的艺术。

还有一个名人说过，艺术来源于生活而“高于”生活

所以摄影从来都不追求绝对的真实，比如：不追求绝对真实，是大多数时候摄影比普通照片更有冲击力的原因。所以相机滤镜或者是电脑后期软件，都是摄影必备的利器。没有修过的图，不足以称得上合格的摄影。（相机自带滤镜那也叫修图，比如照片风格的设置）

当然，摄影是艺术，但不代表凭空捏造，改变最基本的事实。个人认为，影楼把人的腿拉长、把人变瘦、抠图换背景的，都不属于摄影的范畴。可以算是摄影基础上的再创造。

拍摄的目的

拍照的目的，是为了记录，记录当时的场景、当时的心情，像是在诉说，或者是开直播。把场景真实、清晰的呈现出来就可以了。

而摄影的目的，是为了表达，表达一种态度，一种情绪，营造一种气氛，或者是给人以无尽的联想，更像是在讲故事，更像是在讲故事，更像是在讲故事。

目的不同，会影响很多方面。比如拍什么，怎么拍。

其实拍照和摄影客观上是一样的，都是按快门，都是对着镜头外面的景物作取舍，然而，拍照和摄影除了技术层面的经验，还跟一个人的思想紧密联系，即你拍摄的作品是否有深刻的思想内涵，是否有特定的主题，或者说，通过图片想表达什么，想展示什么，这就是普通拍照与摄影之间的微妙之处。

一点浅见，请方家指正！

什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？

感谢邀请！

什么叫摄影，什么叫拍照，我以个人的理解来说说，主要有以下几点。

第一点，艺术性上的区别。

从艺术性上去看，摄影更强调的是作品与创作，拍照更强调的是过程与工作。

所以说摄影可能更看重的是照片的美，说拍照更看重的是照片的类别。

第二点，功能性上的区别。

从功能与作用上看，摄影的作用是为了拍出作品，或是参赛，更多的是证明一种能力与水平。而拍照的功能与作用主要是为了使用，比如证件照，寸照，我们都会说去拍照，拍张照片之类的，不会有人说我去摄影，拍个寸照。。。

这个问题非常好，也很值得大家讨论讨论。这个问题涉及两个问题：一是某一张照片是摄影还是拍照；二是拍摄者是摄影还是在拍照！这不仅有利于读者如何去看或者是欣赏某一张照片，也有利于拍摄者给自己有个明确的定位：自己是在拍照还是在摄影。

对于摄影和拍照的区别，以下纯属个人意见和见解，欢迎各种方式的讨论，以及喷！

以前听一位老师讲过：摄影呈现的是作者心中所想；拍照呈现的是作者眼中所见！

意思就是，摄影是拍摄者根据自己想要表达的内容、主体思想等，对场景进行了取舍、规划，加强部分突出以及对色彩、明暗等进行有效控制，按照自己的想法和思路进行了拍摄；而拍照就所谓的所见及所得，举起就拍，没有明显的取舍、构思过程，是对场景真实的记录。在给人感受上，摄影至少会给人以美的享受甚至心灵上的冲击，而拍照，只是简单地让读者看到了什么，知道了什么！

像上面这张照片，在作者拍摄过程中，首先是将画面中的主体的位置进行行构图，将其安排下左下角，也就是九宫格左下交叉点，又为了让人物突出，故意将人物跟明亮的水面反光重合，让剪影效果更加明显，在后期的处理上，除了将[_a***_]调暖以增加夕阳氛围外，肯定会进行亮处压暗、暗部提亮的后期处理，不然，天空会惨白一片或者是礁石漆黑一片。这种对画面进行了取舍、按照自己的意图进行了有意补偿、调整的就是摄影作品，有拍摄者的主观思想在里边。

像这种人文片，作者除了构图、主体安排之外，对画面中人物的表情也进行了有效捕捉，利于人物表达和主题明显。

总之，凡经过了“有意识加工”，有着明显的意识趋向和思想导向，反映了一定的情绪和内涵，就应该算是“摄影”；简单的记录，就是拍照！

还是那句话，这是个很好的话题，各人也有各人的理解，大家展开讨论吧，哈。

老镜头好还是新镜头好？新老镜头的优缺点有哪些？

这个问题十分有意思。

老镜头好还是新镜头好，这个问题很有意思。首先我认为，新旧镜头看用在什么机身上。

由于图片有限，所以就简单的根据图片叙述一下。在这里要说明的是，本对照只是一种非实验室的一种直观对照，并非仪器测试，我的对照结论非权威性，仅供参考。

拍摄机身***用富士x-pro2，全开光圈拍摄。

使用了4支镜头分别是：

富士35mm/f1.4

7工匠50mm/f1.4

雅西卡45mm/f1.7

尼康50mm/f1.4D

四镜头新旧年代，由新到旧分别是：

之前看到一篇文章，文章作者将四五十年代老照片上色成彩色新照片，似乎也给历史增添了色彩；还有人将彩色照片改成黑白，增加了历史感…我觉得，还是看欣赏角度吧，一个有想象力的视角，不管彩色、黑白，都一样精彩

仅限于数码相机上的镜头，现在大致有四代：

第一代，直接将胶片时代镜头改装设计后使用。这些镜头保留有胶片时代特征，未经过数码优化。胶片时代镜头全开光圈只为对焦，不能使用。

第二代，数码优化和电子系统改进，这一代数码镜头，全开能用，电子系统比第一代可靠。

第三代，解像力提高，电子系统性能大幅提升，尤其是防抖等重要性能，外加轻量化设计。

第四代，全面专为微单设计，在原有第三代基础上，针对微单专门设计，根据微单特点放弃了某些不必要的光学性能，比如畸变矫正，微单就没必要了。佳能的思路是不缩小镜头加大光圈，在保持总体大小不变的情况下，提高有用的光学性能，为5000w像素时代提前做准备。

当然是新镜头好，怀旧除外。

从技术层面来看，新镜头普遍的要比老镜头技术含量要高，例如尼康这两年新上市的24-70 f2.8EVR镜头和70-200 f2.8EVR镜头，从画质、进光量、最近对焦距离及其防抖等诸多方面都明显的好于前一代。当然还有一些近几年没有升级的老镜头也还是相当不错地，例如尼康200mm f4D 微距镜头在花卉、昆虫、中距离人像等领域的拍照效果非常好，决不亚于尼康上市不久的其它焦距的微距镜头！

（见照片资料）

相机上有两个拍照格式，一个是Iw格式，一个是jpg格式，它们有什么区别？

最让我们熟知的照片格式是JPEG、TIFF和RAW三种。

1、JPEG格式：是最常用的有损压缩的图像文件格式，能够将图像压缩在很小的储存空间，图像中重复或不重要的数据会被丢失，而丢失的数据无法恢复。

优点：占用空间小；缺点：图片被压缩，有损失。

用途:如果照片在互联网上传播，比如手机、网页、朋友圈等等，优先考虑存为JPEG格式，因为JPEG格式存储空间小，方便上传、下载和浏览，节约空间和时间。另外由于电脑、手机分辨率、屏幕大小等限制，一般***用JPEG格式也能够满足观看的需要。

2、TIFF格式：是***用无损压缩或是不压缩的方法来保存图像的文件格式，所需储存空间较大，能保留图片的分层或是透明信息。

优点：图片无损；缺点：占用空间大。

用途:如果需要纸质输出，比如设计和印刷领域，考虑存为TIFF格式，因为对照片质量没有损伤，可以保持照片的高清晰度，质量效果也最好。一般在RAW格式完成处理后，建议可以保存为TIFF格式进行备份。

3、RAW格式：是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，是数字底片。通过后期软件对数字底片进行处理、编辑，使得把藏在RAW格式内部的颜色、细节和层次都展现出来。

优点：存储原始记录，无压缩；缺点：需转换才可见，不直观。

在用相机进行拍摄时，一定要设置为RAW格式，它是最原始的记录，为后期编辑提供了空间，在拍摄前一般将相机照片格式设置为RAW+JPEG才是最佳选择。因为RAW格式是数字底片不能直观查看，设置为RAW+JPEG，可以通过相机屏幕查看JPEG，在拍摄时如果拍摄效果不佳，可以马上看到。后期通过软件对RAW处理后，可以储存为JPEG格式或者TIFF格式。

到此，以上就是小编对于前后摄影记录的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于前后摄影记录的作用的3点解答对大家有用。