静物摄影的感受,静物摄影的感受和收获

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的感受的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影的感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？
2. 能不能谈下你对摄影的体会，或者个人最为满意的拍摄技巧是怎样的？
3. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？

生活总是平凡却又充满了诗意的，在周末去有格调的餐厅品尝美食，在宁静的午后去公园里散散步，谁说这样的生活不美妙？清晨的花朵、可爱的饰物……只要带着善于发现美的眼睛去寻找它们，并多多练习，就可以将生活中常见的小物拍出清新的感觉~

我一般出门都会带着EOS M3，搭配EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距或者EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM的镜头，轻便的器材让我能更轻松地去拍摄生活中的静物。

一、植物的拍摄

EOS M3 光圈F3.5 快门1/13s ISO500 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

花卉是生活常常能够见到的且非常适合新手随时用来练习的物件，利用EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距镜头，拍摄花苞的特写，记录花瓣慢慢舒展开的姿态，简洁的构图，和谐的粉色色调，让画面十分耐看。在家里放上几束花，不仅可以随手拿来练习拍摄，还可以令整个房间充满着淡淡的花香。

EOS M3 光圈F3.5 快门1/15s ISO640 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

能不能谈下你对摄影的体会，或者个人最为满意的拍摄技巧是怎样的？

摄影的领域范畴含括的内容还是比较广的，体会比较深刻的就是摄影会带给你无穷的生活乐趣和无尽的艺术追求，有苦也有甜。艺术创作是没有捷径的，至于技巧的话还是有不少，都要靠自己在不断拍摄和创作过程中去体会，思考，特别是产品拍摄更加需要灯光控制的技巧和摆放的构图技巧。

一花一世界，一叶一菩提。

对摄影的最大的体会是通过拍摄能让自己安静下来，除了电影之外剩下的就是摄影给我带来安静感。

所以很不喜欢别人陪着我一起去拍摄（除非是拍人像需要助理的情况下） 更反感一群人去拍东西，因为拍摄这件事情只有高度的集中注意力才可以的，它不是一种竞赛，也不是一种比拼。你需要安静下来才能够去面对镜头

而且我认为你拍出来的东西，是你内心的一种体现，你拍出的东西充满了阳光爱意，充满了开心喜悦和光明，那我相信起码你最近的整体状态还不错。如果你拍出的东西比较阴暗或者是低落，那跟你最近心情不是特别好。

一花一世界，很小很小一片草丛。我觉得只要用心观察。安静的去思考意想不到的喜欢的照片。所以我个人最满意的技巧就是，从一些细微入手，从不同的角度入手。拍摄的时候除了想着我要把它拍美以外，更重要的是我为什么要拍它？此刻我内心想要表达什么？如果你有的答案的时候，我觉得拍摄的东西起码不会差，因为很多时候我们都忘记了我们拍摄的目的是什么。

那些成为艺术家的人就是表达欲望最强的一群人，所以他们的作品，有深度和灵魂。值得我们去研究。和思考。

我是一位摄影爱好者，虽然很早就涉足摄影这个领域，但这么多年来，虽然随手拍了很多东西，与其说是摄影，还不如说是瞎照一通。因为那时我对自己的单反相机的一些功能都没搞明白，就别说摄影中的构图、测光等一些拍摄技巧了。反正是拿起相机就拍。

后来有了一些空闲的时间，也看了一些摄影方面的书籍，我觉得摄影不管是消遣还是爱好，或是旅游时的拍摄，都还是要有一点技巧的。

由于现在科技的发展，相机的普及，摄影也越来越容易。但摄影恰恰是难在太容易，所谓：易学难精。拍一张好照片你是要走出去的，和读书一个道理，读万卷书不如行万里路。相机不是冰冷的机器，使用它的人有多出色它就有多出色。它可以成为人的头脑、展现自己的心灵。决定一张照片的好坏不是相机的高级与否，而是摄影师的头脑、创作观念、素质和修养。

说了这么多体会，我到现在对摄影来说半瓢水都不到，唯一的就是要：善于学习、勤于思考、多走多拍，反复练习。我相信功夫不负有心人。

对于一个摄影爱好者来说，我的体会是：不仅仅是会用相机拍照，还要学会使用电脑做后期，学习摄影美学，练就一双善于观察发现的摄影眼。当你把光圈，快门，感光度几大要素掌握之后，创作思想尤为重要。一张好的摄影作品不简单是个记录，而是通过摄影语言[_a***_]作品的艺术性。因此摄影是综合的技巧和文化修养缺一不可。为什么有这么多退休的人愿意学摄影，一方面是学习摄影知识，熟练操作相机和电脑，另一方面锻炼身体，陶冶情操。在这个新时代里。摄影人不落伍，始终紧跟时代的步伐。

九十年代初，我学习了两年摄影，从学校毕业后，在一所“印刷厂”上班，因为有摄影的特长，老板会时常带我出去，无非就是简单的外拍，倒也没出啥问题。记得有一次给一个产品的外包装盒拍照，小小的一点点(常见的消炎药盒那么大)，出照片后要制版印刷，那时候脑子真是太简单了，找了个房间，靠近窗户，任何***光也没有，手持相机拍了出来，结果照片出来后，被老板骂惨了，第一主体画面不够饱满，第二照片曝光不准确，第三焦点不清晰，真实衰透了。从此老板就不青睐我了，时间不久我就辞职了，1996年通过同学的点拨，去影楼干起来婚纱摄影，一直到2006年。影楼摄影干起来比较简单，灯光永远都是那样，按部就班，特别是到了(婚纱摄影)后期，“大平光”席卷了整个影楼，灯光你不用考虑，最大的问题就是照片上人物的形式感.喜悦感。时间久了，也让人很烦。2007年到现在，在没从事过影楼摄影。现在不知道是上了年龄的原因，这十多年来特别喜欢“风景”摄影，也许是智能手机的出现，让拍照变得是如此简单，快捷。年纪轻时，摄影养活了我，培养了我做事“尽善尽美”的脾性，同时也陶冶了情操，虽然没有给我大福大贵，但是他给了我对生活的热忱之心，给了我在闲暇之余的一个爱好。摄影是一件辛苦的事，而这个辛苦，往往是没有结果的。科技的高速发展，多元化的事物价值观，真不是20年前所能看到的。不是说“摄影”不值钱了，只能说“曾经趋之若鹤的事物，随着时代的发展已经变了”。附上几张我的“小米”手机拍的照片[害羞]

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

吸光体布光：布光的灯位要以侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

反光体布光：对光的反射能力比较强，***用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

透明体布光：***用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。

黑背景下，可在两侧***用柔光灯，可将主体与背景分离，使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。

在构思和创作时，对产品的布光加以分析，增强作品的艺术表现力，静物摄影是“光”与“影”的造型艺术。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物拍摄更加鲜活。

到此，以上就是小编对于静物摄影的感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的感受的3点解答对大家有用。