静物摄影色彩还原,静物摄影色彩还原方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影色彩还原的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影色彩还原的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩什么什么四字词语？
2. 拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？
3. 油画般的静物摄影如何拍？
4. 爱好手机摄影的朋友，你最擅长用哪款手机调色软件？能否晒几张调色好的作品？

色彩什么什么四字词语？

        “色彩什么什么”四字词语完成，就是一个主谓结构短语的补充填写。如：色彩斑斓。

色彩搭配。

色彩缤纷。

色彩构成。

色彩艳丽。

色彩丰富。

色彩鲜艳。

色彩夺目。

色彩地带。

色彩还原。

拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

谢谢邀请。风光拍摄的时候，一般来说越实越好，因为风光大部分都是静止的景物。但是，有些时候的确需要虚。虚在这里主要是烘托实，为了实而虚。实是静，虚是动，只有动静结合才能更有说服力地来表达风光和静物的质感和真实存在。比如很多风光片，在表达水和云的时候都需要虚。如果这时候你用高速快门把运动的水和云都表达的密实无比，那么就给人一种全部都凝冻的感觉。因为图片本身是静的，是不会有变化的，那么用虚来让人产生一种虚拟的动。这就是虚在风光和静物的时候蕴含的意义。

简言之：'虚实结合'➖不论是'前景'或'后景'虚化，须有个前提：'摄距'越近、'光圈'越大、'焦距'越长、对焦在'主体'，才能达到虚实结合的'目的'。这也是最最'基础'的常识➖不论是'风景'与`人像'(后期制作是另一回事)。个认，谢邀。(答/图，罗天乾。图，用佳能60D，18一135变焦头拍摄)

先说拍风光的虚实，风光中的虚实大多指运动与静态的对比，例如运动的云彩和静态的建筑，再一种风吹的小树枝晃动，大树杆静止形成虚实结合，例如下面的建筑图，关于景物一般指主体清晰，环境元素虚化，这个利用大光圈，背景距离和主体的距离的景深变化突出主体。

静物最后一张是后期做的，但是实际拍摄的景深效果也是可以相似！

个人拙见，手机里就这几张现成的片，献丑了！

在观看风景的时候，你看的不仅仅是地面。你还观看光线，观看线条和形状，观看线条和形状的关系。你用自己的创造力，寻找引人注目的的视觉关系，把奇妙的风景——甚至是普通的风景——转换成奇妙的照片，可以向他人表达你的世界观的照片。这些条件会在一天的任何时候出现。把自己限制在清晨和傍晚，就是限制了自己的选择。

有些人说，最好的风景照片应该在日出和日落的一个小时或一个半小时内拍摄。而我觉得，把自己限制在早晨或傍晚拍摄，不一定就能保证创作出好的照片。有些人也许会把上述的户外摄影时间范围扩大到2小时，还有一些真正的自由职业者这也许会走得更远。而我走的是激进路线，我会说，你可以在整天内拍摄风景，从第一线晨光初露，到夜间剩下最后一粒光子，任何时候都可能创造出最好的摄影效果。对于拍摄时间，我唯一的让步是对光的需要，在完全的黑暗中，你不可能拍照！除了对光线的需要，你没有理由在一天的任何时刻放下你的相机。 这并不就是说，你在任何时候都能在每个地方拍摄到优秀的照片，其几率肯定不会比限定在清晨和傍晚拍摄高。

中午拍摄的成功风景范例有很多。其底线很简单：当太阳高挂在天上的时候，不要关掉相机。如果关掉了，那你就克扣了自己的创作机会。除了上面讨论的情况外，还有更多的创作可能性。拍摄小细节又会怎样？你也许会对风景中的小细节感兴趣，例如花朵、苔藓、岩石、树干、冰霜、池塘波纹……还有你能想象出的任何东西！但很少摄影师会建议你在中午带上相机拍摄。这些细节具有非常好的创作可能性——不要忽略它们。在一天的任何时刻，你都可以拍摄细节。

优秀风景照片的创作需要一系列限制条件，包括：你的目标；特殊的光照和/或大气条件；特殊的线条、形状或影调关系；你使用的摄影设备和材料；你的洞察力、直觉和创意；以及数不清的偶然因素。

谢谢提问！这个问题专业上叫做景深。所谓的景深，就是当焦距对准某一点时，在前后都可清晰的情况下，是把背景模糊化来突出主题还是要拍出清晰的背景。拍静物时一般是将背景拍得模糊，称之为小景深，拍风景时一般会把背景与主题拍得同样清晰，称之为大景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之就景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。 所以，拍小景深的方法就是：用最长的焦距、使用最大的光圈、尽量靠近被拍的物体。可以这样说，不是所有的相机都能拍出小景深的效果来的，能拍小景深的相机应当是长焦和有手动调节光圈功能的，且相机本身的光圈不能太小。仅供参考！

油画般的静物摄影如何拍？

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的[_a***_]。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

而优秀的静物画作品的用光、色彩、构图都必须十分精妙美观，比如著名画家夏尔丹、扬·勃鲁盖尔、莫兰迪、塞尚、伦勃朗笔下的经典静物画等，无不将这几点元素组合发挥到极致。对于现代摄影技术来说，比起古典的绘画，对于现实的还原上无疑做得更出色，但无论***用何种摄影方式拍摄静物，光、色、构图仍旧是永恒的主题。

爱好手机摄影的朋友，你最擅长用哪款手机调色软件？能否晒几张调色好的作品？

手机调色app有sn***ed 、泼辣修图、LR、MIX、VSCO等，功能都差不多，只要会一种，其他的都很容易上手。但大多数局部功能都是要收费的，sn***ed 完全免费，局部功能不是很好用，滤镜很强大。手机调色精确的局部功能其实也不经常用，所以不用纠结使用哪款***，根据自己的习惯，我都是用泼辣修图。

原图分析：照片风格很适合调成田园风，浓郁的暖色调。

1.打开泼辣修图***，使用减高光，拉白色阶，降黑色阶，使画面更通透一点

2.把背景统一成橙***，HSL中***转移成橙色，把***和橙色的饱和度提高

3.在色调分离工具中，阴影加橙色

4.加暗角使画面更立体，背影更突出

5.在图层叠加工具中，加一道光晕，看上更自然。

最终效果如下

本人目前手机调图一般是用snapseed软件。

这款软件提供了亮度、对比度、饱和度、高光、阴影等基础调整，还有细节、曲线、白平衡、剪裁、旋转、视角、局部调整、画笔、修复、污点修复等高级调整，以及镜头模糊、魅力光晕、复古、怀旧、戏剧、黑白等特效滤镜。

正是凭借这些出色的功能，Snapseed可以调整出品质很高的作品，是很多手机摄影爱好者首选的图像处理软件。

如果图片用于微信朋友圈、公众号、微博等新媒体传播，需要进行快速调整时，打开“样式”菜单，选择适合的模板或滤镜即可一键修图。

当你有了空闲时间，又需要高品质影像时，可打开软件，利用其强大的后期功能慢慢进行调整。

这里推介一下“魅力光晕”滤镜。它主要是通过隐藏背景细节，柔化画面，提高色彩的鲜艳度来做出一种类似柔焦，油画的效果。不仅让你快速修出需要的美图，而且还会让你显得很有艺术***。

我是一个喜欢摄影的人，出门会用单反或者微单，平时随手拍的话，我还是喜欢用手机，手机用起来特别方便，看到想拍的对象，拿起手机就拍，非常简单快捷！

对于手机上的后期软件，我一般用一个美图秀秀就全部搞定了。首先你应该选择一个像素高的手机，保证画面的清晰度，苹果和华为都不错！苹果拍出来的色彩偏灰一点，但是非常清晰，不加美化，更多的保留了细节，我的静物图基本都用苹果拍。华为相机色彩艳丽，饱和度高，我喜欢用它来拍摄视频，不太经常拍静物，因为它会自动美化，经常模糊了细节。提醒大家最好用原相机来拍摄你的拍摄对象，然后再用其他软件稍加处理。

现在有很多人都喜欢给照片加各种滤镜，的确可以渲染氛围，增添意境，但是更多的是没有细节，很失真！

我一般只用美图秀秀里面几个常用工具，对比度、高光调节、暗部调节、锐化、色彩HSL，调整之后的照片最大限度的还原了本来的面貌，更添了一丝意境，不会失真！

所以摄影最重要的还是艺术审美，知道拍摄对象的美体现在哪里，不是随便什么都直接加滤镜！真实的美最重要！

希望我的回答能让您满意！

调色软件我比较喜欢用napseed 和 lightroom

• Snapseed里面的粗粒胶片滤镜很有复古感我很喜欢，还可以加颗粒感；曲线工具也挺好用，双重曝光也很方便，最重要的是可以对局部进行调整，软件完全免费，喜欢手机拍照的朋友建议下载。

• 手机版的lightroom就不必多说了，可以进行调色，修复色差，功能比较全面。

• 另外有一款我才发现的叫做girls cam的软件里面有一项梦幻的效果，可以制造朦胧的感觉，我还没用过，但是可以修太阳下的人像什么的制造欧美复古的朦胧效果

我手机里有两个***。snapseed，MIX。

说说我用这两款***的体会，有时间的时候我用前者，功能不错。着急的时候用后者，滤镜不错。

我的朋友们也基本在用这两款，大家还是比较认可的。无论用什么软件，想出好照片，首要是前期拍摄。

前期拍摄是技术，后期调色是工具。工具是别人的，会有越来越好用的工具，也会有越来越多的人把工具用纯熟。但拍摄技术是自己的真本领，需要不断学习。

不知我的回答满意吗？（奉上以下手机拍摄照片）

到此，以上就是小编对于静物摄影色彩还原的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影色彩还原的4点解答对大家有用。