风光油画摄影,风光油画摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光油画摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光油画摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 最值得临摹的风景油画？
2. 大师级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？

最值得临摹的风景油画？

值得临摹的风景油画如下

著名荷兰画家梵高先生的《星夜》。

英国著名画家约翰·康斯太勃尔田园风景画的代表作《干草车》《布来顿的链条码头》。

希施金《松树林》。

中国著名油画大师韦启美的作品《韦启美***石场图》。

英国著名画家约翰·康斯太勃尔创作的油画《布来顿的链条码头》。

莫奈的《日出-印象》、《池塘-睡莲》，高更的《大溪地》，梵高的《麦田》等等。

给我印象最深的是透纳的风景油画。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳是英国十八世纪最伟大的画家，也是西方

油画史上著名的风景油画艺术***。

透纳幼年时就显露出绘画方面的天赋，6岁开始学画，12岁时他已经能够独立创作油画并卖出了第一幅自己的画作，成为当地有名的小画家。

***级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？

答不可能在十二小时画完一幅画的，***级的画家的灵感创作，或许是先有一个轮廓，调色的感觉应该是不同的色彩调好以后，统一的上色。牛逼的应该是一种色彩调好以后，一种一种的上，色彩干了以后添加色彩效果是不同的，艺术***级的颜色的恰到好处的感觉，是随无数次的体会摸索一套与众不同的方法，颜色干透了上其它颜色，还是半湿半干的着其它色彩的与众不同效果。

普通人印象里画一幅好画当然要用时很长，然而一幅优秀的作品并非完全由时间决定，如果是技艺精湛的***，12个小时画出优秀的油画作品没什么稀奇，关键只是表现手法而已。大胆的取舍和概括不仅令创作时间大大缩短，最主要的是让一幅画更加艺术。

12小时能不能完成一幅高质量的经典油画，对于写实油画当然不可能做到，如果你对画画要求很随意一幅画，比如画一幅写生油画头像，画完没大关系，没有深入刻画，在你眼里就算完成了一幅画，那当然可以12个小时完成，甚至三四个小时。对于画画的人来说首先是油料在画的时候，色与色之间容易混变成另一个色调一般情况要等油料干后才能修改。我们知道油料最快需要三天才能干，这时才能在上做画，尤其白色干的很慢。这和气候有很大关系！纵观世界上优秀作品12小时完成(除了凡高)可能没有此类作品。

一般来说，用绘画所需时长来衡量一个艺术家的绘画水准是没有道理的。因为每个画家的创作习惯以及绘画风格的不同，画一幅画所需的时间自然也会不一样。

举一个最简单的例子，后印象派绘画***梵高，在荷兰的乡间田野，每天动辄完成好几幅，甚至十数幅写生作品，可谓速度惊人；而中国超写实油画的代表画家冷军，完成一幅作品时常需要一年左右的时间，需要非同一般的耐心。

即便如此，我们却很难将梵高和冷军的作品放在一起比较，创作思维不同，绘画风格更是大相径庭，孰优孰劣？的确很难找出能够令人信服的评判标准。

所以说，要想用12小时完成一幅高水准的绘画作品，并不是能不能做到的问题，而是有没有必要的问题。我们相信，凭冷军的绘画水准，完全可能用半天的时间创作出一幅具备相当水准的绘画作品。但是，就算达芬奇在世，要想用半天时间完成一幅《蒙娜丽莎》那样的刻画精细的写实油画，无异于痴人说梦。

现在中国画坛有一种流行趋势，一些画家包括美院的一些教员都喜欢把画画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。这样的现象其实是令人担忧的。并非画面越大，用时越多，就一定能创作出好作品，这是一个悖论。

大家经常看到一些国画名家现场挥毫泼墨，一幅作品用不了多长时间就能完成，可谓酣畅淋漓，极富感染力。但是，这样在现场创作的作品一般都是小写意、大写意，甚至是泼墨风格的国画，至于那种精细入微的工笔画，断然不是谈笑间就能一气呵成的。道理很简单，却很能说明问题。

与徐悲鸿那些写实主义油画相比，吴冠中晚年被人推崇倍至的彩墨线条抽象画，在国际上都有着相当的知名度和影响力。虽然与国外投资客和“炒家”有一些关系，吴冠中先生的艺术水准也是很难被否认的。

毫无疑问，徐悲鸿的写实油画是很难象吴冠中的彩墨线条抽象画那样快速完成的。至于说谁的作品更具艺术价值，大家自有不一样的看法。可以肯定的是，同样具备良好的国画功力的徐悲鸿先生，要想在短时间内完成一幅油画作品也并非不可能。但这不是他的艺术风格，也不是他的创作方向。

总之，要想快速完成一幅高水平的油画作品，一定是需要很好的绘画功底的。但是就算是艺术***，也没必要通过这样的创作方式来证明自己的艺术水准。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于风光油画摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光油画摄影的2点解答对大家有用。