静物创意摄影技巧,静物创意摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物创意摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物创意摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
2. 拍摄静物，小摄影棚设置，灯光如何DIY，相机设置？
3. 拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？
4. 创意摄影修图都有哪些思路？

什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

静物摄影-最根本的就在一个“静”字上

静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感

特点1

静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影特点1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。

2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。

拍摄静物，小摄影棚设置，灯光如何DIY，相机设置？

我理解的是摄影灯放的位置。

拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

简言之：'虚实结合'➖不论是'前景'或'后景'虚化，须有个前提：'摄距'越近、'光圈'越大、'焦距'越长、对焦在'主体'，才能达到虚实结合的'目的'。这也是最最'基础'的常识➖不论是'风景'与`人像'(后期制作是另一回事)。个认，谢邀。(答/图，罗天乾。图，用佳能60D，18一135变焦头拍摄)

谢谢邀请。风光拍摄的时候，一般来说越实越好，因为风光大部分都是静止的景物。但是，有些时候的确需要虚。虚在这里主要是烘托实，为了实而虚。实是静，虚是动，只有动静结合才能更有说服力地来表达风光和静物的质感和真实存在。比如很多风光片，在表达水和云的时候都需要虚。如果这时候你用高速快门把运动的水和云都表达的密实无比，那么就给人一种全部都凝冻的感觉。因为图片本身是静的，是不会有变化的，那么用虚来让人产生一种虚拟的动。这就是虚在风光和静物的时候蕴含的意义。

先说拍风光的虚实，风光中的虚实大多指运动与静态的对比，例如运动的云彩和静态的建筑，再一种风吹的小树枝晃动，大树杆静止形成虚实结合，例如下面的建筑图，关于景物一般指主体清晰，环境元素虚化，[_a***_]利用大光圈，背景距离和主体的距离的景深变化突出主体。

静物最后一张是后期做的，但是实际拍摄的景深效果也是可以相似！

个人拙见，手机里就这几张现成的片，献丑了！

在观看风景的时候，你看的不仅仅是地面。你还观看光线，观看线条和形状，观看线条和形状的关系。你用自己的创造力，寻找引人注目的的视觉关系，把奇妙的风景——甚至是普通的风景——转换成奇妙的照片，可以向他人表达你的世界观的照片。这些条件会在一天的任何时候出现。把自己限制在清晨和傍晚，就是限制了自己的选择。

有些人说，最好的风景照片应该在日出和日落的一个小时或一个半小时内拍摄。而我觉得，把自己限制在早晨或傍晚拍摄，不一定就能保证创作出好的照片。有些人也许会把上述的户外摄影时间范围扩大到2小时，还有一些真正的自由职业者这也许会走得更远。而我走的是激进路线，我会说，你可以在整天内拍摄风景，从第一线晨光初露，到夜间剩下最后一粒光子，任何时候都可能创造出最好的摄影效果。对于拍摄时间，我唯一的让步是对光的需要，在完全的黑暗中，你不可能拍照！除了对光线的需要，你没有理由在一天的任何时刻放下你的相机。 这并不就是说，你在任何时候都能在每个地方拍摄到优秀的照片，其几率肯定不会比限定在清晨和傍晚拍摄高。

中午拍摄的成功风景范例有很多。其底线很简单：当太阳高挂在天上的时候，不要关掉相机。如果关掉了，那你就克扣了自己的创作机会。除了上面讨论的情况外，还有更多的创作可能性。拍摄小细节又会怎样？你也许会对风景中的小细节感兴趣，例如花朵、苔藓、岩石、树干、冰霜、池塘波纹……还有你能想象出的任何东西！但很少摄影师会建议你在中午带上相机拍摄。这些细节具有非常好的创作可能性——不要忽略它们。在一天的任何时刻，你都可以拍摄细节。

优秀风景照片的创作需要一系列限制条件，包括：你的目标；特殊的光照和/或大气条件；特殊的线条、形状或影调关系；你使用的摄影设备和材料；你的洞察力、直觉和创意；以及数不清的偶然因素。

虚实结合到什么程度才算好？要看我们作者的创意，具体问题具体分析，这里我们能讨论的是技术问题。

影像虚与实的表现涉及到光圈和镜头的焦段数值，一般规律是，光圈越大，焦段数值越大，越容易实现虚化。具体拍摄时如相机里有个景深预测按钮的，拍摄之前可以按此按钮来观察虚与实的情况，或者凭借经验实现虚实拍摄，又或者试拍几张相对比，再最后定拍摄方案。这是来自器材的解决办法。

如果是静物拍摄，我们可以用布置、调整前后被摄物件距离的方法来调节成像虚实度。这是被摄体的解决方案。

出成品后如果对虚化程度还不满意，可以后期再调整，但只能单向了，只能往“再来点虚”调整，已虚了的就不能还原清晰了。这是后期的解决办法。

最后想提醒一下，实现虚化结合最基本，能得到有效保证的最基本的办法就是使用三脚架，如果因为手持相机抖动影响画质，那就不是虚实问题了，而是一边倒，照片全虚了。

创意摄影修图都有哪些思路？

我的理解是：创意修图的基本要意，就是要在一张十分常见和平平常常的图片基础上做出一些有意思的创意来，让它显得与众不同或很有创意。这个想法其实也难也不难，正所谓会者不难，难者不会。修图的方向和想法应根据个人的思考来确定，而修图的技术层面亦是很重要的。因此我的建议就是思想第一重要，其次就是实现你的想法。有了好的想法，还要有好的技术来作为支撑，否则难以表达你所想达到的创意。总而言之，既然是创意，那就不要管它有什么限制，你想怎么做就怎么做，想怎么修就怎么修，直到最终实现你内心所设定的目标为止。下面的两张图其实就是一张图，你肯定不会想象到最终呈现的是两张大相径庭的图片。希望从中能够给到你一些启发～

到此，以上就是小编对于静物创意摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物创意摄影技巧的4点解答对大家有用。