大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蓝调静物照片摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蓝调静物照片摄影的解答，让我们一起看看吧。
摄影爱好者，太阳落山以后可以拍点什么？拍摄时需要带哪些装备？
作为摄影爱好者都了解，摄影就是“用光作画”。只要有光线就能拍照片。那么太阳落下以后，哪里有光线呢？第一个想到的一定是还有天空光，甚至彩霞依然还在。在这个时间段，依然是可以借助天空光拍摄一些水边的题材。水面会反射天空的光线，会有水天一色的奇幻风景。此时光线下的景物会明暗比较明显，更适合拍摄一些剪影照片。
第二个想到的应该就是夜景了。太阳落下以后天空会有蓝调时刻。此时华灯初上，天空还呈现蓝色，甚至还有内容存在，是摄影师比较推荐的拍摄夜景黄金时刻。
夜景灯光下，可拍的东西就多了。有自发光的花灯，有街景，也可以去商业街拍摄商场、各行各业的此时此刻，以及路人等等。夜景下的人们相比白天，可能有更多题材可以发掘、发现。
从太阳落山，到华灯初上的拍摄过程，尤其拍摄风景、静物，因为可能需要慢速快门，所以常常需要三脚架的，方便的话可以带上渐变镜、手电筒等。
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摄影爱好者，太阳落山以后可以拍点什么？拍摄时需要带哪些装备？
前几年我在拍摄风光片的时候，有一段时间经常会外出拍摄，所以日落后的场景也是经常见到的。
一般日落后有你一个短暂的时间段，天空中的云彩是最漂亮的。运气好的时候能见到满天的火烧云或者彩云，火烧云的场景在夏季中比较常见一些。拍摄风光的摄影师都比较喜欢拍摄日出日落前后的景象，因为这个时间段是一天中天天空变化最快的时候，很多奇异的天象经常会出现在这个时间段。
日落到天黑这段时间，天空的色彩变化也是非常精彩的。我们可以看到天空的颜色主色调由红慢慢转变成蓝色。这时候天空的颜色以及色温变化非常快。所以摄影师每一分钟拍出来的画面都不一样，这也为拍摄增添了不少变数。
太阳下山到天黑这段时间其实还可以拍摄夜景。其实拍摄夜景，特别是城市夜景最佳时段应该在太阳下山后不久，天空还没有全黑的时候。这时候城市里华灯初放，天空上还有很多细节可以保留，不至于完全一片漆黑。这时候拍出来的夜景漂亮就是最漂亮的。
关于摄影器材以及附件上面的选择，拍摄日落的场景，我们经常会用到一些风光滤镜，比如渐变镜，减光镜，偏振镜等。当然如果想拍出高质量的照片我们还需要使用三脚架，快门线等器材。拍摄夜景的时候，三脚架是必不可少的器材，为了能减少按下快门时对相机造成的的抖动，我们还可以使用快门线等***器材。
这要看你是在什么季节，你拍什么题材 ，如果是夏天，太阳落山以后天空还是可以进行很多的创作，比如城市的夜景在太阳落山后，天空还没有完全黑，灯光亮起来，这个时候的城市夜景是最好的，这个器材的话就要有一是三角架一定要的，快门线的有话会更好，如果拍大场景，就要广角镜头，如果是月亮就要长镜头。当然，如果是拍瀑布的水，就要太阳落山后可能会更好，因数火在白天的话是用很难用镜头拍成雾壮的效果，就要带减光镜等。
作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？
谢谢！无论摄影、绘画都涉及冷暖色调的处理。冷暖配合，表现画面的主题。突出主题。空间处理，情感处理。
摄影受天气，日光，距离，风向、温度的影响，出来的画面不足之处，需要人工调整，修补。这就是摄影师和一般爱好者的很大区別了。
画家凭他的娴熟的技巧，经验，处理冷暖色调，[_a***_]他的主题，情感。
背景是很重要的色调。
对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言，“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。
摄影
莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。
人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。
那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：
一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。
二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。
好的画面一定色彩关系好，色彩关系主要是冷暖关系，冷暖是色彩的灵魂。暖色过多，给人以燥热的错觉；冷色过多，给人以阴沉的忧郁。冷暖色调对比、交替使用，表达出作者的思想感情，画面则会更具魅力。
作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？
摄影作品中的“冷暖”对比，色彩更鲜明的同时，可以让照片的情感更丰富，达到增强画面视觉效果的作用。
在理解冷光对比效果的同时，我们要讲究运用，对我们技术的提高，才真正有帮助。
下面我通过例图，为朋友们分享一下，“冷暖”对比，应该怎么运用到摄影当中。
时间：在傍晚太阳了刚落山的时候。
地点：可以俯视城市的楼顶或者山顶。
参数注意：调高感光度（ISO），调小光圈（排风景，如果想拍全景清晰，F后面的数值，最好大等于8）。
这个时间，有漂亮的云彩，城市华灯初上（暖），夜晚即将来临（冷），此刻天空还有细节，是个很好的摄影时机。
构图：利用树叶半包围构图。
注意：水平线要平。
@女摄影师，您是如何看待摄影这件事的？
摄影其实是一个进入门槛很低便可进入的艺术门类。
只要你有兴趣，买台相机，弄懂快门、光圈、感光度之间的关系，知道把焦距对清楚，对着被摄体按下快门，就可以出照片了。
但是，要在摄影领域里有所造诣，那就另当别论了。因为摄影本身它是门艺术，既然是艺术必然就会有构成框架、理论基础，规范与标准。摄影当然也分有门类；侧如人像摄影，风光摄影，动物摄影等。
虽然他们的美学理论基础是共性的，但这些不同的摄影门类都有不同的要求。例如风光摄影它讲究的是自然光线投射的色彩与自然景色合谐之美；而人像摄影讲究的是灯光投射、人文背景服饰拾配等人体艺术美。动物摄影应该是摄影行当中的王冠。这类摄影不但对设备有独到的要求。而且要求摄者要据有一定的生物学知识才能胜任，方能拍摄出惊世骇俗的图片来，这类图片它追求的是野性生灵的野性美。总之，你要想通过摄影达到一定的专业境界，美学及有关摄影理论基础撑握是必须的；适合拍摄门类的相机镜头***设备拥有並熟练用运是必须的；不断的学习与大师们交流是必须的；不断的实践，不断的总结提高自已是必须的。电脑知识与技术，后期制作也是必须要懂得掌握的。总之入门容易，攀登高峰难。当然，只要你肯攀登就没有登不上去的珠穆朗玛峰。
到此，以上就是小编对于蓝调静物照片摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于蓝调静物照片摄影的3点解答对大家有用。
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