油画复古静物摄影,油画复古静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画复古静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画复古静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学油画应该临摹哪个大师的作品？
2. 油画静物，如何具有体积感？

初学油画应该临摹哪个大师的作品？

我自己也是绘画爱好者，一直都在学习中。个人经历，还是先以素描为基本，对形和明暗对比，物体透视有一个大概的认知，这会在后期帮到你理解整幅画的结构，更容易下笔。

前期不要画人，人是很难画的，可以画风景大色块用的多。熟悉色环，掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师，成年人理解能力强，上课勤快一点，进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路，带你入门，不要抗拒。别认为自己看书看视频也可以学会。老师指点和示范，一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。

后期你还想画写实油画，人体或者动物，那素描是你必须跨过去的坎，所以真想学的稍微好一点，现在可以先学素描（这是所有绘画类型的基础）。如果你只是想随便画画，那就画风景画装饰画类型，容易上手。

图片是初学和现在的作品比较，我们成年人学习的热情有了，坚持下去才是最重要的。

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位***的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点***法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

油画静物，如何具有体积感？

油画这个画种是舶来品，要表现出立体感，体积感，要首先让光源强一些，使明，暗中间色调对比强烈。明暗交界线要画的到位使其产生视觉感染力。再说一下关于画面灰的问题，就是三大基本色调表现不到位，该暗的一定要暗下来，亮部和高光要充分，投影和中间色反光要在画面充分表现。油画颜料遮盖力很强。很容易修改，水彩画则不然，两种色彩重叠会出现什么效果很难把控，因为水彩画是透明的，这是它的特点。

要实现体积感可以说很简单却也很难。

1.简单的方面，就是只要把握好光影，给物体画上合适光线与阴影物体就有了体积感或立体感，不管是油画素描还是三维模型和摄影，这个方法都是通用的。

2.难的方面，光线和阴影很容易画，但是怎样找对合适的角度位置就需要大量的观察与练习，想想达芬奇画鸡蛋的故事，看似简单却是练习绘画非常重要基本技能，从各个角度观察鸡蛋的每个角度的光影都是不同的，而电脑三维模型与摄影在光影这方面要比绘画简单些。

3.只要打实了基本技能就可以天马行空的去创作你的作品了。

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到此，以上就是小编对于油画复古静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画复古静物摄影的2点解答对大家有用。