素描静物素材摄影,素描静物素材摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描静物素材摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描静物素材摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 谁有用于素描的静物实物图片？
2. 静物素描的基本画法？
3. 素描怎么让静物有质感？
4. 为什么要学习静物素描？

谁有用于素描的静物实物图片？

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有些美术类的书籍上有，可以用作品和原物进行对照，本人是学美术的如果你要用照片练习的话，我劝不要这样作，那只会起到反效果，你可以了解一下如何构图，然后试着自己构图，它会加强你对素描的了解，使你少走弯路。

静物写生是素描的基本课题，因为它们静止的状态便于学生描画。各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放，布置并通过不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。

静物素描的基本画法？

爱好素描的朋友和专业美术生一般都学过素描的结构画法吧，有些人对这方面不太懂，素描的结构是什么呢？对一幅素描作品能起到多大的作用呢。小编细致给大家讲一下素描罐子的结构，也就是说画一幅素描结构层次该怎么处理。

工具/原料

素描纸

铅笔

画板

橡皮

方法/步骤

1、素描纸开稿定位置：找出需要画的瓶子、***、西红柿、案板、勺子的图中大概位置。

2、从主体物瓶子、次主体物***开始刻画，分析其结构线、***线、明暗交界线并涂出大体明暗。

3、刻画近处的西红柿、勺子、菜板，分析基本结构、明暗交界线，涂画出大体明暗和投影。

素描怎么让静物有质感？

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助***、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

为什么要学习静物素描？

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

学习原因：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！） 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练。

到此，以上就是小编对于素描静物素材摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描静物素材摄影的4点解答对大家有用。