大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物矛盾摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物矛盾摄影的解答，让我们一起看看吧。
行走江南古镇，如何拍好复古优雅的人像片？
感谢您的邀请，一起探讨旅行摄影中人像照片的拍摄。用我在乌镇自拍的照片作为案例，来分析一下如何在江南古镇，拍好复古优雅的人像照片。
乌镇是江南水乡，历时千年，宛若一幅水墨画卷，具有浪漫主义的文艺气质。最具代表性的文化人物是茅盾先生和木心先生。学习了乌镇的历史文化后，我给照片风格定位为民国风、文艺青年、染坊女子三种格调的画面。
乌镇的民国风服装服饰，我按照张爱玲女士的穿衣风格，准备了各种颜色的旗袍，道具为油纸伞、扇子、围巾。
草木染坊女子的服装服饰，我按照色彩的节奏，准备了白色棉麻裙，蓝色、白色棉麻围巾。
一提到江南，就会想到“忆江南”
还记得戴望舒的《雨巷》：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。江南很长的雨季会给人一种恍惚的错觉，温软缠绵的雨，让地面升起一层薄的雾气，然后又与其它的事物相互纠缠辗转着，成就了江南的烟雨迷蒙，宛若仙境。
1、充分利用雾气
江南，阴雨纷繁，如果抓住时机得当，在雨后或清晨，雾气蒙蒙之际外出拍摄最为不错，可以拍摄出人处仙境的感jio。
2、利用柔情的古镇景
现在国内一般的古镇都有一些比较合适摄影的小桥、小山、流水、小船，拍摄人像时，将其作为背景，大光圈对准人像，可以得到较为满意的效果。
3、人物服饰要应景
在江南古镇拍摄复古人像，那么准备的拍摄服饰则选择颜色淡雅的纱质材料较为合适，不宜选用一些色彩绚丽的棉麻材质。
我是一个旅行爱好者，江南古镇基本都去过了，出于旅行视觉，臭美，和个人的欣赏，也拍了点有关复古优雅图片，因为，我们不是专业摄影师，只是爱上旅行才爱上了摄影，所以，没有资格，也没有能力去谈论如何拍好“复古”“优雅”人像图片？
从昨天清晨到夜里，我一直在犹豫回答不回答这个问题，看着编辑整理好的江南古镇拍摄的人像图片，心里矛盾徘徊不断。后来，是百度的”被人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务”给了我启发，提升了我执笔的勇气，觉得我和我的搭当老公虽然是一个业余摄影爱好者，没有受过专业理论和专业技能的培训，也谈不出什么门道，给不了别人多大的启示，但人像图片，是以表现被摄者参与的***与活动为主，完全可以，以确立的主题，选择特定的环境，配置好的道具，以被摄影者表现具体的情节，和神态，作为好的摄影作品补充。
多年来，出于对旅行生活的乐趣，我们也是一直这样做的，比如，去年，为了拍摄好江南古镇、黄山、婺源、三清山等人文人像图片，我从家里带上一包服装道具分场景搭配使用，收到了比较好效果，可以说，选择好场景，和搭配好服装道具，是拍摄好复古优雅图片的重要基础，没有原始场景，自然环境，和搭配特色的服装道具是拍不好复古优雅图片的。
另外，我还觉得不管是专业摄影师，还是业余摄影爱好者，要拍好复古优雅的图片，除了主观上不断提高自身拍摄技巧外，还要有客观的物镜，和被拍摄人的意镜巧妙的配合，只有这样才能拍摄出人文人像比较好的作品。
摄影是一门艺术，也是一门科学，科学艺术来不得半点虚伪和骄傲，专业的就是专业的，业余拍摄的图片一看就能看的出来，下面我把去年我们在浙江嘉兴乌镇，和衢州廿八都古镇拍摄的，自己觉得能看的过去几张人像图片嗮出来，让大家说说是不是这么回事。
如果跟自己有矛盾的舍友，在自己床上踩了两脚，能怎么办？
问他为啥踩呀？如果事出有因还是可以原谅的吧！毕竟住在一起有摩擦是难免的！如果故意为之，也要告诉他你是很生气的，得让对方知道你也不是好惹的！如果这种情况忍了怕是以后让他继续欺负你
我读初中的时候，有次灯管不亮就站在一个男生的椅子上动一动起微器（灯不亮时同学都会这样的），灯亮了就回我座位上，忘记把椅子拍干净了。后来下课了我走出教室，回来了我同桌告诉我，某某同学来踩你椅子两下，还说“人不犯我我不***，人若犯我我必***”，他凶凶样子我没敢问为什么。所以说，总是事出有因的，遇到事情多多检导自身，我就是这样，小事情不放在心上。
估计对方走的[_a***_]性要大些。寝室里有过分的人，晚上大家睡觉都不踏实。他能做出踏别人床的事，品行肯定不怎么样，大家都会反感他。
所以他会是不受欢迎的人，所以他走人的可能性要大一些。
什么都不要说，更不要争吵，把被踩脏的床单洗干净。多年之后你会明白，和舍友之间并没有什么深仇大恨，一时半会的矛盾在当时虽然令你痛苦不堪，但多年后这些都是过眼云烟，珍惜在一起做舍友的美好时光吧
如何看待摄影方面，大面积留白构图与平衡画面构图的相互矛盾？
在摄影留白与平衡方面，我认为这是一个很好的构图探讨，这个让我想起宋元时期中国的山水画。
我很喜欢那时候的大片留白，让我对这个题目有了深刻思考，就是留白与空间最美达到最佳平衡问题。
所谓的平衡是既是力学概念的平衡，又是艺术概念的平衡，摄影属于艺术范畴，对于留白，主要是***取视觉点与留白比例在视觉上的平衡，并不是力学上的平衡。
所以拍摄大量留白找好平衡点与面的结合很重要。
无论是上还是下，或左或右，都是一个原理。
所以，我对平衡的观点就是找好点线面的平衡。
大家都看到了构图带来的视觉平衡感，但以此去衡量构图就不对了。构图属于组织画面的一些规律，当掌握这些规矩律并熟练以后，就要考虑建立自己独特的构图形式了。构图没有死搬硬套的固定模式。留白是为了支撑构图，填充画面，以及做好减法。比如极简摄影，大家都知道极简摄影是大面积留白。就是利用做减法，在构图上做特定表达。由此看来，摄影有组织画面的一面，更有表达方式的一面。那么构图和留白也语言根据主体的表达，来组织画面并达到表达的目的！比方说水平线的倾斜，就代表人物情绪的不稳定，这就是表达！
老马视图回答你。
实话实说，说到构图这是一个仁者见仁智者见智的选择。
正如题主所说，大面积的留白也好，大面积的同颜色也好，在摄影中经常会出现。但是凡是出现这样的场景时，画面上一定有一个小的局部，有别于大面积颜色的一个其他色彩，用于平衡。这几乎成为一种定律。
用好大面积留白，也注重那个局部的小点，是摄影师需要把握的基本原则。
如果以上的回答，能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！
不能一概而论。楼主这个问题可以从两个角度去理解。
第一，要看你拍什么题材，具体拍摄场景是什么样的，你想表达怎么样一种情绪，怎么去表达。一般来讲，一幅照片中不会既出现大面积留白又出现平衡构图。那么具体用哪一种构图，就看你自己的水平了。比如，平衡构图适合表达严谨、庄重、均衡、稳定、和谐的情绪，适用于古建筑、合影照等题材，此类画面追求稳定感，因为视觉平衡是人们在生活中审美的一种自然习惯。而大面积留白构图适合表达画面情感的延伸、形式的张力和状态，适用于自然风光、时尚摄影、人像摄影等题材。此类画面讲究的是形式活泼，动中有静、动静皆宜的均衡和稳定，忌讳的是画面平均分配和四平八稳。
第二，两种概念的来源不同。大面积留白，最初是中国传统国画的一种技法。你要知道，中国国画是没有构图这一概念的，这点跟西方绘画有很大差别，摄影构图主要是从西方绘画中转变而来的，包括点线面构图，以及平衡构图。中国国画没有构图这一概念，那么它讲究的是什么呢？国画讲究的是意境，疏可跑马，密不透风，以虚为实，以实为虚等等，通过留出空白来营造视觉上的层次感。也就是说，这两种概念严格讲并不是一个理论体系的，没有太多的可比性，自然也不存在什么矛盾。
到此，以上就是小编对于人物矛盾摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物矛盾摄影的3点解答对大家有用。
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