静物摄影实践教学,静物摄影实践教学内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影实践教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影实践教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影怎么成为商业摄影师？
2. 静物摄影的背景和灯光怎么控制？
3. 摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？
4. 静物摄影，有哪些摆放技巧？

静物摄影怎么成为商业摄影师？

成为一名静物摄影师需要一定的步骤，以下是一些建议：

学习基础知识：了解摄影的基本原理，包括曝光、构图、光线等方面的知识。

掌握静物摄影技巧：静物摄影需要掌握一些特殊的技巧，例如如何设置场景、如何选择合适的道具和背景、如何使用不同的光线等。

建立个人风格：静物摄影需要有自己的风格和特点，可以通过不断地实践和尝试来找到自己的风格。

推广自己的作品：将自己的作品推广出去是成为一名摄影师的重要步骤，可以通过社交媒体、摄影网站、博客等方式来展示自己的作品，同时也可以通过参加摄影比赛、与品牌合作等方式来获得更多的机会。

了解市场需求：静物摄影的市场需求与时尚、产品等摄影需求有所不同，需要了解市场的需求和趋势，以便能够更好地定位自己的拍摄风格和方向。

持续学习和提高：摄影是一个不断发展的领域，需要持续地学习和提高自己的技能和知识，以便能够始终保持竞争力。

成为商业摄影师需要具备一定的市场意识和营销能力，同时也需要有较高的职业素养和责任心。建议在实践中不断积累经验，并寻求机会展示自己的作品，同时也要注意维护好客户关系和口碑。

静物摄影的背景和灯光怎么控制？

2盏300瓦闪光灯放置 左右，侧光拍摄。

闪光灯正常使用2-4盏300-500W色温在5500左右的就可以了，有人说闪光灯越大越好，我看未必，我朋友曾经使用3盏1000W以上灯光拍摄食品（唯一只能看到图片的高光效果，层次细节一点都没有，食品反光部分的高光让人无法接受）超过600-800W的光线会使图片失去很多细节，食品本身的油水就会反光，太大光源只会起到副作用。

闪光灯上的柔光箱是必不可少的东西（反光伞也可以，但我实验没有柔光箱效果好）拍摄食品很少有直接打光的，要拍摄一些特效创意备2个猪嘴也是可以的。

三角架也是必不可少的，特别是新手，相机镜头带VR最好不过了。

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

质感，可以理解为被摄对象的本质，很多人却理解为了细节上的质感，比如说肤质感就理解为了皮肤纹理，而忽略了皮肤的光泽感，两者一起才是皮肤的质感。

不同的静物同样有他特殊独特的本质，比如玻璃物品，本身是光滑的，那么质感需要光线来体现。

总之好好研究下对象的本质，在通过技术手段去拍摄就好了。

老规矩，先分析条件，在来说明实现方法。

我们的拍摄主体是“小东西”都包含哪些类别呢，美食、饰品、体积小的产品都可以。再就是静物摄影的特点，棚拍为主，光源恒定可控。

最后再来说说什么是质感。

• 在现实中，物体呈现出来的表面质地纹理。
  

我们触摸一块麻布和触摸一块丝绸给我们的感觉是不一样的。是给我们不一样的质感。在现实中我们可以实实在在的感受到，那么在二维平面照片中我们该怎么去表达出这种感觉呢。

布光是呈现出质感的重要元素之一

像是在我们的婚纱摄影中往往会把人物的皮肤调整的跟蛋白一样光滑。但在一些杂志商业摄影中模特的皮肤毛孔却清晰可见。为什么同样是人像摄影会有不同的结果呢。这就说明了我们追求的质感不一样，说以拍摄方式也会不一样。或者说布光方式的不一样会给我们带来不同的结果。

再来具体说说静物摄影有哪些方法可一表现出质感。

总的一句话就是软硬结合，软就是我们的漫反射光源，像柔光箱箱、反光板、反光伞。这种灯亮度均衡，柔和。硬就是我们的直射光，轮廓光、背景光。这种灯照射到物体光影效果明显，容易把物体表面不同的肌理呈现出来。

多谢老师邀请回答问题，拍静物 想要拍出质感，首先要合理的光线，也可以用灯来布光，摄影需要的是光影艺术，所以说有了光影效果，在用相机适当的光圈拍摄，才能有立体感和质感，分享一下我拍的一些静物与大家共同学习交流，希望老师们多给宝贵意见。

将静物拍出质感，离不开三个要素：

1、如何用光。摄影是一个用光的艺术，那静物摄影更是如此，把握好光，才能把静物拍出TA应有的样子。这里建议自然光下的窗光，如果光太强的[_a***_]，用薄纱窗挡住即可；

2、一个适合拍静物的镜头。工欲善其事必先利其器，那为了突出静物的质感，我们一般选用中长焦镜头，甚至是专门拍静物的微距镜头，这里以佳能85/1.4和百微（100/2）来说明；

（1）先看85/1.4拍的

把静物拍出质感，我觉得关键不在于拍，而在于对静物的理解。把静物的本质展现出来，其实也就有了质感。就像拍摄翡翠，把翡翠的价值，也就是种，水，色，工表现出来，拍摄茶叶，那汤色是金黄油亮还是青绿红润？静物特质展现出来再加上恰当的艺术加工，就是出彩的照片。

相机，用单反足矣，镜头选用50-100mm之间的定焦头。闪光灯一道两盏，没有闪光灯可以在透光切无阳光直射的窗户前。

白平衡 一开始强调要真实还原静物本质，所以拍摄不能有色差，虽然拍摄raw可以后期校正白平衡，但为了减轻后期压力，还有往往处理照片的时候静物已不在身边，只能靠记忆去校准，最好还是拍摄前校准颜色，可以用灰卡自定义白平衡后再进行拍摄。

曝光 快门根据情况，设置在自己的安全快门之内。光圈一般用到f4-f8之间，如果拍摄钻石等微距的时候要更小。

iso 满足前两个条件下，越低越好。

闪光灯 闪光灯不一定使用，自然光能满足的就尽量不要用闪光灯。除非要拍摄小光圈，静物台带倒影的等等，一般最好在闪光灯前使用柔光布。

脚架不建议使用，因为拍摄静物的时候一些角度很刁钻，脚架不方便，在一个使用是一不注意有损坏静物的风险，这也是一般博物馆美术馆拍照不让使用三脚架的原因。

布景很关键，他是把照片艺术化的一个过程，一般有加法法则和减法法则两个法则。新手一般会用加法，什么东西都往里面加，最后出来的照片成了乱炖，没有主体，加法法则是很难驾驭的。我喜欢用减法法则，能不要的坚决不要，可要可不要的也不要。

另外布景还有一个问题就是配色，色彩学也是一门很深的学问，但是我们只要了解下色相环，相邻色，对比色等等这些就够了。

一个静物可以用图组的形式来表现，一张照片只拍静物的一个特点，一张照片面面俱到无疑是平庸的一张。

静物摄影，有哪些摆放技巧？

店铺一般都有图，而图片的拍摄也是有技巧的，比如店铺的主图都是静物的图片，比如说杯子或者饰品之类的，这些虽然是静物，但是拍摄的时候也是要搭配背景的，这样拍出来才好看，那么静物拍摄怎么搭配？

工具/原料

静物

方法/步骤

1

适当的布光。

光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。

2

合适的拍摄机器。

拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。

拍摄静物，摆放和拍摄需要从以下几个方面考虑：首先头脑里有一个基本的构图，第二注意主题，第三注意光的方向和阴暗变化，第四注意整个画面的平衡与协调，第五对画面的整体效果做适当的后期修饰和处理。个人感受，欢迎指正。

1选择对象，找出有特色的主体

2控制光线，消除一些不必要的光源，比如拉上窗帘等

3合理利用脚架，可以多角度拍摄，避免手震

4选择背景，以衬托主体为主

5构图

可以反复多角度拍摄寻找最好的效果，可以从一些画家名作中寻找灵感

到此，以上就是小编对于静物摄影实践教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影实践教学的4点解答对大家有用。