静物摄影圈截图,静物摄影圈截图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影圈截图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影圈截图的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师拍摄都用灯吗？
2. 在宜家假装拍摄度假照片的难度有多大？
3. 学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？

摄影师拍摄都用灯吗？

我主要是喜欢拍风景，所以用灯的时候少，棚拍人像灯是缺不了的。我偶尔也要用，比如逆光人像的时候就需要闪光灯补光，这个时候我一般都用机顶闪光灯即可解决问题。当然，要想拍人像效果更好肯定还是用外接闪光灯。

感谢邀请。

摄影的类别很多，像新闻、风光、人文、优育、生态、纪实、天文（不包括工业摄影）等等，但在这些摄影真正需要用灯的，还真不算多，下边我根据我的理解和知识面来回答下：

新闻摄影：因为新闻摄影的特殊性，比如跟拍、采访、室内等，在很多情况下光线都有些暗，但被摄主体一般情况下都是移动，快门慢了还不行，ISO太高颗粒感太高受不了，所以这个时候就需要闪光灯来补充了。一个好的闪光灯基本上是新闻记者的标配。这种闪光灯，特点是指数较大、光的大小可控、灯头可以旋转、配有反光板或柔光罩等。这里有个同步闪光的概念出来了，好相机的同步闪光较高，像比较高端的单反的同步闪光指数是1/250s，也就在用闪光灯时，最高快门速度就是这个数了。在使用闪光灯时，灯头可以旋转，一般不会直接对着被摄体闪光，除了反光板或柔光罩外，还要将方向调整一下，通过其它反射体（比如白墙）反射到被摄体上，这样光线显得柔和些。这里有必要提一***育新闻摄影记者，他们是不需要闪光灯的，距离太远，用不上的。还有一个是相机，有些高諯像尼康D4，被称为新闻机，意思就是他们的高感成像好，在一定高感上成像颗粒感不明显，一般都会用在体育摄影上，来补充用不上闪光灯的缺憾。

在室外的时候，一般也会因为逆光等原因使用闪光灯，以免成了“大黑脸”。像这上面这张照片，补的还不太够，毕竟是相机自带的小参数闪光灯，有一定的局限性。

补充：一些受空间、光线影响的人文摄影，也会用到闪光灯，但有一个问题是，人文摄影一般小广角，需要注意黑边现象。

人像摄影：人像摄影是需要打光最多的摄影活动了，人像摄影不管是室内还是室外，都需要各种闪灯或反光板等。

室内人像需要的各种灯很多，但一般情况下有主灯、背景灯再有个前侧光灯就基本够了，这种灯有闪光灯组成，也有直接是钨丝灯（现在可能都LED，不在这个行业做有些生疏），但大多数不用闪光灯，因为效果要实验很多次才行。（上图来源于网络）需要补充的是，一般小件产品的商业摄影跟室内人像基本雷同。

摄影师未必都用灯。

摄影师用灯与否，与拍摄环境、拍摄对象有关，也与摄影师个人习惯有关。

【答案最末尾有惊喜】

1、所有的摄影师拍摄都需要用灯吗？

答：并不是所有摄影师都需要用灯。如不讨论个人习惯的话，说下拍摄环境。

自然光较强的时候：比如拍草原、沙漠、海，或者其他自然光较强的情况下，如下图：

（图：cheerdiandian）

其他拍人自然光够用的情况，利用窗口照进来的夕阳余光。如下图：

（图片：小米视觉，本图未经授权不可转用）

拍剪影的时候：拍剪影、拍光影、拍朝霞、拍晚霞等情况，是不需要用灯的。如下图，如果用灯，就拍不出这种剪影的效果了。（图：Fernando123）

2、在拍摄中什么条件下需要用灯，若要用，用什么灯？

一个好的摄影师对待光的方式，就像音乐家聆听声音，或像演员带着对节奏和内涵的敏感来听声音。

光的运用是摄影的本质，所以“灯"对于摄影师而言，是一个控制光线的工具。

而使用光的技巧，也包括使用灯。

用灯最多最摄影题材为人物肖像和婚纱摄影。

因为这两个题材经常在室内拍摄，硬件部署和供电都比较方便。拍摄所用灯源一般分为闪光和恒定光两种，为了配合主灯，往往需要很多配件，比如柔光箱、反光板、影楼伞等等。

要学会使用这些器材可需要花大功夫。

至于在拍摄中什么条件下需要用灯，除了上面的专业人像，其他摄影题材在遇到照明不好的情况也要使用灯，但因为外景拍摄，道具有所限制，常常配一些基本的外拍闪光灯，比如新闻以及一些人文纪实。

怎么用灯才能拍出好看的照片，这在人像中是一门可以深入研究的学问，但学习用灯的本质就是学习用光。

普通的摄影师只会[_a***_]的记录灯光的性能参数、光线的变化，而优秀的摄影师不仅记录了这些变化的类型，并从光线强度、质量、方向和颜色这些主要构成来分析光的运用。

并不都用灯

摄影门类多，分支多，涉及面广

有各种各样的摄影分支，细分领域，每个都有特点，并非所有的都需要灯。

摄影从用光的角度，分为环境光和人造光。

其中环境光，就是自然环境下的光线，不是人为为了这次拍摄而布置的光源。其中街拍、人文纪实类的，一般都在环境光下拍摄。纯粹的风光，也不太可能使用灯光，因为风光的范围太大，景色距离比较远，人造光几乎没有用。而且风光更多的是运用太阳、星空等天然的光线，拍摄出大自然光线的变化。

闪光灯的使用

闪光灯也会分成很多很多种类，适用于不同的条件。尤其在商业拍摄、人像拍摄（人像也分环境光和人造光）

灯光的布置是一门学问，并非简单的几百字可以总结概括，建议购买一些教材，系统学习。

在宜家***装拍摄度***照片的难度有多大？

为了向网友们传递“你在网络上见到的一切都不一定都是事实”的观点 ——

Instagram 网红 Natalia Taylor 在摄影师朋友 Ally Amodeo 的帮助下，于宜家拍摄了一组“***装在巴厘岛度***”的照片。

在 YouTube 上发布的一段揭秘视频中，这位拥有 9600 万粉丝的网红，揭示了开展这场社交网络实验的初衷。

【来自：Natalia Taylor / Instagram】

本月，粉丝们见到了 Natalia Taylor 在图片社交平台 Instagram 上分享的一系列“度***大片”。

然而尽管在发布时附上了“女王已到巴厘”等标签，这批照片其实都是在宜家的布景中伪造出来的。

【***截图】

其中一张照片，展示了 Natalia Taylor 在装有木地板的旅馆客房内品味香槟、以及在高档浴缸中泡澡放松。

在宜家卖场***装拍摄一度***照片一点都不难。

在宜家卖场可以拍摄的题材很多，度***照，居家照，静物照，人像主妇照等。宜家有装修不同风格的样品间，有很多的居家生活用品陈列样品，又有不同的灯饰品，是拍摄的好地方，带上妹子想好风格就开拍。在宜家卖扬场拍照售货员一般都不会阻挡的，放心拍就是。

学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？

Hello，大家好，我是张张张妮子，很荣幸回答这个问题！

水彩一定要学静物和风景吗？

至于这个问题，我觉得从两方面来看！

水彩艺术自诞生以来，便是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为绘画艺术的分支，水彩画在整个绘画艺术领域有着举足轻重的位置。不用于素描，国画，雕塑等艺术形式，水彩的优势在于能够体现透明，盈润，轻快。本着遵循这些水彩的特点，学习水彩的时候学习画静物和风景能够更好的发挥水彩的材质优势，将透，薄，亮，流等水彩画常规的技法熟练的掌握。

毕竟“静物”和“风景”的画体轮廓能更好的锻炼水彩画的技法！！！

水彩画不同于中国水墨画那种大开大合的写意，也并非岩画壁画那样的浑厚古朴。水彩的表现形式更多的体现在层次分明，黑白有序，以最大限度的彰显水彩的表现力，而非陈陈相因标准框架下的“生硬面孔”。因此，静物与风景则能更好的全是水彩的表现能力，并将水彩画赋予真正唯一的生命力。

完美的画出一副风景或者静物的水彩画，这仅仅只是基础。静物和风景的水彩画，在学习初期是必不可少的一环，它不仅能够锻炼画师杜宇水彩本体语言的精准把控，还能够锻炼画师扎实的绘画基本功和颜色掌控能力。只有在完全掌握这些基础技法之后，才能在以后的作品中更好的树立自己的风格，表现自己的情感，观念，甚至哲学理念。

我觉得不一定说是画景物或人物，重要的是你怎么样用更好的手法把水彩画描绘的更好，我最近浏览网页的时候，就看到了这组水彩画，真的好喜欢。

手法特别细腻，颜色搭配也特舒服，是值得我去学习的。

他是新海诚御用场景画师Urbanowicz，漫步在东京街角的一些日常水彩画，一起来欣赏一下吧~

来自波兰的Mateusz Urbanowicz，参与了《你的名字》、《天气之子》的动画场景制作，他的个人绘画项目Tokyo Storefronts（东京店铺）沿袭了新海诚“日式治愈系日常”流派，通透的水彩、昭和的街道，仅仅是一方建筑就可以窥见风土人情一二

浏览Urbanowicz的日常水彩画，好像真的在东京街角午后散步，多图预警！

鹤谷洋服店，古着圣地

Urbanowicz画笔下展现了店铺老旧厚重的年代感，日本的百年老店日渐式微，以水彩画的方式记录下衰老的过程

到此，以上就是小编对于静物摄影圈截图的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影圈截图的3点解答对大家有用。