大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影商拍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影商拍的解答，让我们一起看看吧。
求教摄影大神，这种照片怎么拍摄？
静物产品类摄影。
2、拍摄物品与背景要有一定的距离（根据拍摄物品的大小）。
3、前侧光（拍摄物品主面）、顶光、侧光（或反光板）进行布光（注意光比）。
如看提供的照片，拍摄的比较粗糙。如若拍摄有质量的产品图片，还是要下点功夫，拍出好照片，才会达到图片为产品服务的功效及目的。
1.背景设置
用一张稍大一点，而且平面与立面连接没有折断的无反光的暗色调材质作背景，拍高调反之，用淡颜色的做背景。
2.摄影照明灯的选择
专业一点的，用两个灯一个亮一点的作主光，一个暗一点的作反射光，可以调整灯的远近和遮挡，来增强和减弱照度，再简单的可以只用一个灯，用白色材料作反射。专业的拍摄小型题材的可以购买小产品摄影灯箱，那会拍摄使用方便，效果易控。
3.布光方法
布光才是主要的人为因素。要注意层次，才能突出商品的体积感，做好高光点的设置，在这个过程中最简单的用调整角度的方法让强光照空的方法减少不必要的亮斑，让产品质感强，视觉干净。必要时可以使用淡轮廓光增加产品的形态美化度。
4.曝光控制
拍摄暗调减少曝光量可以让背景洁净，产品突出。
好久不做工业产品摄影了，手机中没有此类照片，不能出示实际作品，谅解。
搜到，题目为（蹴鞠）的静物，拍摄就是一灯主光一张纸反光拍成的。
求教摄影大神，这种照片怎么拍摄？
麻烦大神详细讲解下，谢谢。主题亮，背景暗。
先看一下题主提供的两张照片：
这样的照片算是很常见的一种产品类商拍的照片，没有什么特别的拍摄技巧，只要布好光，测好光，直接拍摄就可以了。
至于题主说的主体亮，背景暗很容易拍摄实现，可以在布光的时候让光只打到主体上，不把背景照亮，然后拍摄时按主体的亮度测光拍摄，成片后就是主体亮背景暗了。
以上方法都不会用，你还可以后期把背景压暗，主体提亮，一样的OK！
你要对黑白灰的层次心里要有数，一般相当于70到80灰做台面，感觉不出，可以先拍张黑白照看一下。哑光台面，打光时注意产品轮廓线是否能脱离背景，调整到轮廓线都能区别于背景，比如黑盖子，有的地方要么比背景亮，要么比背景黑，主体瓶子打光后都会比背景亮，但是打光同样要打出立体的明暗层次。这种照片主要还是看你对黑白灰层次的感觉到位没有，根据产品主体选择用什么样的台面。
作为摄影爱好者你是怎么理解摄影中的设计和创造的？可以举例说明吗？
事实上，摄影的“设计”与“创造”始终贯穿于摄影的创作过程中（不含后期的设计“创意”，那是另一个话题），涵盖了绝大多数题材。我们学习掌握的摄影相关技能技法，就是运用摄影这门特殊的语言“设计与创造”出不同于其它门类艺术所表达的作品，尽管大家都有相通之处。
摄影创作过程中，“设计与创造”通常有二种:自觉的和有意识的。
1，自觉的“设计与创造”。这里的自觉指的是拍摄者以尽量不影响被拍摄者通过调整自己的方式为主进行的拍摄。诸如:调整机位，角度，等等。
拍摄的初意，是想反映出乡村独守老人的现状与心愿。尽管这张在光影，环境的烘托上都不错，但显然没有达到拍摄初意，甚至有些背离了。
拍摄者调整机位后，高侧逆光勾勒出的老者与门外的世界相呼应，那是个企盼:企盼着远行在外的家人回家。
2，有意识的“设计与创造”。这里的有意识指的是依据拍摄需要，请旁人或是借用其它物件做个相应的配合，以达到和提升作品的完美与表述。
在这张图片中，我们可以试着用手指遮挡去画面左边的人物后，可以感受到这不过是张平常的乡村风景片。是的，拍的时候拍摄者也想到了。正苦于无人的时候（现场也只有拍摄者一人，等候时间长了，“龙”形的云彩就走样了），从道上（画面左端）走来了这对父子，拍摄者请他们在相应的位置做了个短暂的停留。正是因为有了他们，片子画风大为转变，原本应该是做为陪体的人创造性的成了主体，片子所传导的信息也得到转变与提升，《家》跃然纸上。
3，这种“设计与创造”同样也适用于微小题材的拍摄中，象微拍昆虫。不是所有的户外昆虫都呆在光影美好背景合意的地儿，因而有意识的“设计与创造”介入，寻求和改变拍摄环境（背景与光影的选择），会让微拍更富有乐趣。
这是张事先“设计”的片子，用全景接片法追拍了几组这对甲虫行走的线路。只有这组在光，行走线路到现身过程等各方面都显得自然贴切。这也算是“巧了吧”。
将螳螂引导到手指背上，借缓缓[_a***_]为背景。手机相机（荣耀6X）镜头焦外的落日变形走了样，却有了种漫画的效果，也算是意外的惊喜了。
当然，人像摄影，商广摄影，静物摄影等更是离不开“设计与创造”。（平日涉及的少，也就省了哈）😄
（原创图文）
摄影初学新手如何把握摄影感光度？
感谢邀请。
感光度（ISO）是曝光三要素之一，把握感光度（ISO）是相当重要的。
感光度（ISO）指的是数码相机感光元件（CMOS）对光的敏感程度，是个正比关系；（
感光度（ISO）越高，COMS产生噪点就越高，感光度（ISO）越低，产生的噪点就越少，大体的原理就是提高了CMOS的工作性能的负影响，对一个摄影人来讲这个不重要，重要是知道这个特性就行）必须知道这个特性的原因是感光度（ISO）的高低，直接影响的是照片画质，感光度（ISO）越低画质越好，感光度（ISO）越高，画质就越差！
对于感光度（ISO）的把握，我简单地给分一下：抓拍和非抓拍。
抓拍，像新闻、体育、街拍等，以内容为先，拍到就成功了一半，画质是其次，这时候可以将感光度（ISO）定的高一些甚至直接把感光度（ISO）设置为自动（要设置最高限制，不能让相机无限制的高感）；再说现在的相机在高感方面已经相当了得，知道为什么一些高端相机叫高感机吗？它还有一个名字叫“新闻机”，就是这个意思，在高感光度（ISO）的时候表现出色。
非抓拍，最典型的就是风光类，还有像花卉、建筑类等，对画质简直是一种“变态”般的追求，尽可能将技术和相机条件用到极致，以达到最好的照片画质。所以：根据环境光线和实际拍摄条件如有无三角架，来确定一个尽可能低的感光度（ISO），当然这个尽可能低是相机的原生感光度（ISO），扩展的不建议用。一般情况下，如果有三角架等附属设备，毫无疑问地就将感光度（ISO）设到了最低，不得已的情况下，才是提高感光度（ISO）的无奈之举，像没有三角架，快门速度低于安全快门，像拍人像时需要更大光圈，快门速度又不能太慢，只能提高感光度（ISO）。
通常是在能保障安全快门的情况下使用最小值。比如使用85镜头拍摄静态图片，一般是保证快门速度在1/125秒，你要看看iso最小在哪个值能保证快门速度在1/125。时间长了你差不多就知道在什么拍摄环境拍什么题材用多大感光度了！
这个问题之前也谈及过，基本概念前面的老师说的很清楚了，不再赘述。调节iso的主要作用有两个，一是确保快门安全；二是在补光前提下，调节主体和背景的曝光均匀度。结合两个作用，分别对应两个原则：
iso越高，cmos对光线的反映越灵敏，但同时画面噪点也会增加：
当iso作为确保快门安全的手段时，自然是越低越好：
对于非商摄等严肃摄影，确保快门安全、获得清晰稳定的画面是首要目的，相对提高iso，建议优先使用以下措施：
1、在兼顾景深效果前提下，尽量使用大光圈：
感光度在摄影中非常重要，也是学习摄影必知的基础，那么摄影初学新手应该如何把握它呢？下面我将分享一些关于摄影感光度的知识，帮助你认识这个“小伙伴”并与它“愉快地玩耍”
咳咳，感光度也称ISO，它反映了相机感光器对光线感知的灵敏度。相机的感光度可以分为“自动感光度”和“手动感光度”，“自动感光度”就是相机会自动根据环境光线选择“它认为”合适的感光度，为什么要用“它认为”这个词呢？因为局限于目前技术的原因，相机还不能非常准确地设置出完全合适的感光度，而即使这个感光度设置没毛病，但有时因为我们拍摄的特殊性或者设备的局限性，我们需要用到我们希望的感光度，这个时候，“手动ISO”就派上了用处
那么我们应该怎样对ISO进行设置呢？一般来说，我们有着“能低就不要高”的说法，为什么这么说呢？因为ISO和画质之间存在着必然的联系，ISO越低，画质就越高，ISO越高，画质就越低，俗话说：是骡子是马，牵出来遛一遛就知道了，所以，在回答这个问题之前我特意在黄昏时段实拍了两张图供你们进行对比，请看：
两张图都***用了手动调节ISO,其他参数均是自动得出
大家对比一下是不是很明显呢？ISO 3200的照片放大后噪点明显比ISO 50的照片多出了一大截。
那么再说实际操作中应该怎样掌握ISO呢，一般来说，在阳光充足的晴天，只使用ISO 100 到200就足够了，光线较弱的阴天大概需要400到500，在接近黄昏的时候就可能需要500到600，夜晚最少要800，当然，这些是在你没有使用三脚架的前提下。
在拍摄夜景中，建议你使用三脚架来换取更低的ISO 和更长的曝光时间。
感光度是相机拍摄时曝光的三要素，它们是感光度、快门、光圈，它们之间相互影响，经典说法，曝光好像水池子，快门是灌水时间的长短，光圈是灌水管道的粗细，感光度是水池子深浅灌水量的多少。如果我们设置好光圈大小，有要保证快门速度在安全快门之上，这时候就要摄影感光度了，简单的方法可以摄影成自动感光度，手动方法就是调节感光度达到我们要求的、能满足我们设置的快门和光圈的要求，但要注意，感光度对画质有一定影响，过高，可能出现杂色，必要时可以上三脚架拍摄。谢邀！
到此，以上就是小编对于静物摄影商拍的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影商拍的3点解答对大家有用。
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