大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于动物精微摄影作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍动物精微摄影作品的解答,让我们一起看看吧。
韩美林擅长画什么?
水墨画,一般都是画动物,所以又称水墨动物画。韩美林,男,1936年12月26日生于山东,中国当代极具影响力的天才造型艺术家,在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣,大至气势磅礴,小到洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师,清华大学美术学院教授,中央文史馆研究员。
你看过的哪幅画最让你念念不忘?
题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻?”这问题让我很纠结,似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的,比如,达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……
让我印象最深刻的一幅画
开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作,但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读,从而给自己留下最深刻印象的画作,也发生了改变,目前为止,让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》,为什么这么说呢?
《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新,整幅画作大概描绘的是:男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上,右手轻按在女子的腹上,女子左手肯定地覆盖其上,似乎流露出爱的交流,以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受,这幅画作寓意深远,
17世纪的宗教改革之下,***教的胜出,使得***不再经由教会可自行解释教义,而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时,已步入他贫困的晚年,他将失去爱妻的哀思转化于此画中,成为他此时期最出色、最深刻的一幅画;19世纪后印象主义画家梵高曾说:“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》,我愿意连续两个星期吃面包屑”
伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋,从而产生对自己妻子的思念;更主要反映的是:文艺复兴晚期出现的样式主义的结束(样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格,不再以人文主义为核心,而是刻意追求和模仿前人的著作,纯粹追求视觉效果,得其形式而失其精神),文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起,荷兰艺术迎来了“黄金时代”。
伦勃朗作品《犹太新娘》
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创造了新颖而独特的风格。
他一生所作素描,不下千幅,
其笔下的 素描人体更是出色!
伦勃朗的《夜巡》,让我的印象非常深刻。
他被称为,17世纪欧洲最伟大的画家之一,伦勃朗在西方艺术界的地位极高,他最出名的一幅画《夜巡》,与《蒙娜丽莎》和《宫娥》,并称为世界三大名画。
伦勃朗的作品,明暗对比强烈,气势磅礴,有丰富的视觉感官效果,在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出,他的作品,极大影响了后世的艺术风格。
伦勃朗《夜巡》
《夜巡》最突出的特点,是如舞台剧一般,有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源,都聚集在了画面最中心的两个人物(队长和中尉)身上,他突出、强化了中间人物的形象,而把其他人(队员们),有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影,错落有致的排布画中人物的位置。
画中队长一手伸出,一手放在腰间,好像在和旁边的中尉说着什么,他身旁的中尉,一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵,形象比较模糊,但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后,可以看到挥着军旗的队员,画面最右侧光线最暗,人物也相对拥挤,《夜巡》非常真实的再现了,1642年荷兰街头,巡逻队出行的一幕。
我家是农村的,以前都是在厂里上班,干了几年,别是普工厂,后来觉得没意思,就辞职了。我想在星期的时候去学画画,只是为了自己的爱好。我画画更认真了,也更喜欢画画了。
家庭条件不好,感觉自己很努力,这几年又没赚到钱。
古今中外在绘画艺术中,优秀的绘画作品成千上万,呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的艺术形象。哪幅画让你印象最深刻,绘画作品太多了,也不知道选择哪幅绘画作品印象最深刻,由于每个人的审美观和经历的不同,产生了每个人对哪幅画印象最深刻的不同。
一、作为艺术[_a***_]来说,大多数人喜欢欣赏油画作品,尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感,以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣,以表现女性为主的油画,具有造型的写实性、逼真性的艺术,深受人们的喜爱,在人们的心目中产生了深刻的印象,为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受。
二、要说哪幅画印象最深刻,就选择法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格,描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体,是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸,一手持枪,一手高举三色国旗召唤人民为自由而战,她的身旁是英勇前进的发国人民,作品富于巨大的号召力。
三、对自己印象最深刻的画还有很多,而众多的油画和国画艺术作品,只能选择一幅绘画作品。绘画作品不但要对自己印象最深刻,而且还要欣赏和感受出绘画作品的艺术魅力无限性的审美境界。
谈谈您对徐悲鸿先生提出的"尽精微,致广大″的理解?
尽精微致广大,艺术臻于化境
《中庸》二十七章说:“故君子尊德而道学问,致广大而尽精微,极高明而道中庸。”修德求知,使眼界广胸怀大思想精深入微,德性高尚心性清明,为人处世奉行中庸。
徐悲鸿是画家、美术教育家、中国现代美术奠基者,他借用古语,阐述绘画艺术的途径和目标是“尽精微致广大”。观察物象精深细微,运笔用墨精湛微妙,思维见识广阔博大;以一方素纸,描绘世界纷繁图景,呈现世间美善喜乐,使绘画不单纯是装饰品,也是寓有社会使命和人生意义的载体。
“尽精微致广大”这一主张,是徐悲鸿绘画实践的自我总结。徐悲鸿融通古今中西绘画技法,描摹人物动物顾及解剖性状、骨肉肌理,注重笔下形象的造型、画面的透视布局和光线效果,作品旨趣强调思想内涵,这是对中国画的改革创新。
以画马为例,徐悲鸿长期观察研究马的肌肉、骨骼和神态,试笔数以千计习作,终得大成,正式作品笔墨酣畅、线条遒劲,马的形象修身长腿,筋张骨突,鬃毛蓬尾勃发飞扬,凸现马的灵魂和风骨,独有一种桀骜昂藏的气质和情态,一改传统肥身短足的画法和温吞形象,业界赞誉徐悲鸿画马“一洗万古凡马空”。抗战时期,徐悲鸿描绘一匹马昂立回首嘶鸣,题字“哀鸣思战斗,回立向苍苍。”以马喻人,向壮怀激烈的抗战志士致意。
大处着眼,小处着手,是所有艺术的不二法门,绘画如此,文学也如此。以朱熹《春日》为例,这首诗咏叹儒情和愿景,立意高远,用象征手法体现,泗水滨,姹紫嫣红春色无边,泗水象征孔孟之道,春光象征大同世界:
胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。
等闲识得东风面,万紫千红总是春。
到此,以上就是小编对于动物精微摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于动物精微摄影作品的3点解答对大家有用。
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