古典静物实物摄影,古典静物实物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典静物实物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典静物实物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物创意摄影如何拍出最美的创意？
2. 有人说超写实油画会缺乏古典韵味，为什么？

静物创意摄影如何拍出最美的创意？

创意这个东西顾名思义就不是常见的思路。

不是大师才会有创意。

不会因为你是菜鸟，你就没创意。

不要害怕别人说你太俗，

在思维上给自己设限，

做事情才会受限。

个人感觉要发现创意

就要保持对摄影的热情，

保持一颗童心，

多观察多尝试，

利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！

摄影领域创作者

买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为画质是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。

静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！

有人说超写实油画会缺乏古典韵味，为什么？

这种说法有些片面，从画派来说，超现实主义油画和古典油画无论从绘画手法或表现形式上，肯定是有所不同。

在观看超现实主义油画时，的确很难找到古典油画“雍容”“典雅”的影子。但是，无论是哪种画派，它所运用的基础绘画元素是共同的，超现实主义油画也是会运用古典元素，另外表现的主题尽管更“意识流”、更“个性化”。应该这么说，超现实主义油画是古典画派的“对立”和继承，在画风中去掉了古典之“形”，保留但不局限于古典之韵。

具体来介绍一下两种画派可能更方便理解。

超现实主义（法语：Surréali***e）是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗·恩斯特等。

古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发源于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家普桑的领导下达到顶峰。普桑的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》。

古典写实油画由于当时媒介和工具材料的不同，一般都是间接画法，当然每个人的方法也不一样，但道理是一样的，就是肥盖瘦，多层多遍。现代超现实油画也有***用古典绘画的技巧，但更多的是直接画，再用古典画法修改。

油画艺术经过几百年的发展，虽然还有不少油画家崇尚古典写实主义绘画风格，但是在色彩和表现手法等方面都有了很多变化，很难再坚持纯粹的古典韵味了。

超写实油画出现的时间不算太长，但是影响范围极广。除了我们熟知的冷军、冈靖知、小尾修、三重野庆等超写实油画家，其实西方艺术界也出现了很多出色的超写实油画家。凭借娴熟的绘画技法，达到比高清照片更为逼真的极致精细刻画，超写实油画的细致入微令人惊叹。但是，除了写实之外，超写实油画与古典油画的画风确实是相去甚远了。

如果仅仅认为超写实油画就是在挑战摄影技术的逼真程度，还是有失偏颇的。尤其是中国写实油画领域，不少画家都试图把中国文人画的写意精神与欧美现代主义的表现性嫁接在一起。这样的写实主义油画在表现力方面无疑有了更多底蕴，也有了更多的审美意趣。

比起中国的第一代、第二代油画家，现在有不少中国油画家的确受到商品市场的侵蚀太过严重，[_a***_]照片创作的流行就让我们担心中国油画发展的方向。当然，也有不少油画家一直在致力于油画本土化的思考，这种思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。包括冷军这样的超写实油画家在内，并非盲目追寻古典写实主义的痕迹，而是融入了很多独到的艺术思考，也融入了很多现代艺术的元素，这是殊为难得的。

对于超写实油画家们来说，追寻欧洲油画传统的渊源是必不可少的，唯有如此才能考量和调校与古典艺术***们在油画艺术水准与品质方面的差距。同时，在这样反复的考量和调校中寻求自己的艺术个性和新的审美思维，这就是超写实油画区别于照片的独特艺术魅力。

上世纪90年代以来的中国新写实画派，逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，虽然还保留了不少对于欧洲古典主义油画的顶礼膜拜，这些画家之间的艺术个性也十分鲜明、各具风貌。

中国超写实油画领域的领军人物冷军，能够以异常理性的笔触对于形象深度的表现，这已经不是简单的照片似的逼真还原了。虽然争议声从未停歇，客观的说，冷军的超写实油画无疑是达到了一种更高的审美层次。

中国写实主义油画的代表画家诸如杨飞云、王沂东、艾轩、朝戈等等，虽然在创作风格上不尽相同，却大多能以他们对于欧洲古典主义审美原则的理解来表现中国人性的情怀。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

我认为超写实油画是可以表现出古典韵味的，理由如下——

从文艺复兴到印象主义这500年是古典艺术时期。

古典艺术追求写实、追求科学性，描绘自然。古典艺术的审美具有普世性，普遍呈现和谐、庄重的美，画风较为沉静，能被普罗大众接受。

↑ 新古典主义代表作《拿破仑》

↑ 安格尔 - 《大宫女》

古典主义的关键词是“精”，绘画理念很理性，主题“伟光正”。哪怕是裸体女性，都是美的、不龌龊的。

西方绘画在有了照相技术发明后，写实主义开始崩塌，但20世纪后半叶又逐步生发出了超级写实主义。

超写实主义于20世纪60年代发生于纽约，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，超写实油画是在古典主义写实基础上借助造像技术发展起来的新写实油画，比文艺复兴时期的古典油画更精准、更逼真。

中国当代画家冷军的超写实主义作品非常震撼，这是比照片还真实的写实，摄影作品很难描绘这种转瞬即逝、又耐人寻味的微表情。

↑ 冷军作品

首先艺术是自由的，个人认为艺术领域本来就是很难界定的，见仁见智罢了，大到一个领域的不同派别，小到同一个领域的一幅作品一定是众口难调的。何况一万个人心中有一万个哈姆雷特。你喜欢哪种风格追求哪种风格就行啦，超写实当然有它的独特魅力啦！

再者超写实油画之所以超写实，这就是它的灵魂所到之处呀，为什么又要夹杂古典韵味呢？那么夹杂了古典韵味它还能称之为超写实吗？派别不同所表现出来的不同何尝不是区别艺术派别的独特性呢？个人认为真正的艺术人没有必要褒奖一个派别就一定要非议另一个派别，毫无章法可言！不过褒奖和非议用在同一副作品上倒是无可厚非的！

以上纯属个人愚见，欢迎不同观点的朋友论证，谢谢！

到此，以上就是小编对于古典静物实物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典静物实物摄影的2点解答对大家有用。