大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影选题依据的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影选题依据的解答，让我们一起看看吧。
如何制定自己的摄影进阶之路？
摄影作为我来说，是一种消遣，他也让我有精力去探索它，摄影的好坏高低，取决一个人的智慧，也就是他的知识面，对各种事物认识的深刻与否，摄影的进阶，是你的素质，不断提高的结果
我给摄影分为***，初级、中级、高级，我自认为自己的水平是初级，因此，就以初级者的身份来回答这个问题。
一、初级阶段，能够熟悉摄影器材，基本构图方法，如何用光等，这些可以在书本、公众号或摄影班学习。有了了解之后，便是将知识进行实践，熟练这些知识，让自己摄影时有想法，而不是举起相机就照，慢慢的，眼中就会发现别人看不到的美。
二、中级阶段。多欣赏他人的照片，学会与他人交流摄影经验。多欣赏，可以提高自己的审美能力，有时我们会发现没学过摄影，但学过美术的人，他眼里的景色和我们不同，就是因为他们看过很多艺术作品，审美是不同的，所以我们要提高自己的审美。而与人交流，能快速提高我们的水平。曾认识一个小有名气的摄影者，他教我们如何选景，如何让照片中故事，简单的实践指导，会让人受益匪浅。还有一种方法我觉得对于学习摄影也是很有帮助的，就是看网上照片点评。在看的时候，先不着急看点评，先自己对照片进行分析，给出自己的点评，再与网上点评对照，看自己的眼光与他人的是否水平相同。中级阶段是一个循序渐进的过程，概括起来就是提高自己的审美能力，能让照片有思想。
制定摄影进阶之路，主要还是看看你对哪一类题材感兴趣。摄影题材太广泛了，你不可能什么都能拍好拍精。
当你具体到某一类题材后，在你广泛收集了相关作品后，第一阶段可以尝试去模仿一些作品，首先从技术上去还原，这个阶段要把相关的技术解决掉，不同的题材对具体的技术要求也不同。第二阶段可以按着自己的审美去拍一些作品，有自己独立的思考在里面，在论坛或者线下，与同行去交流，完善自己的想法。第三阶段可以试着去参加一些比赛，这个是检验你拍摄成果的阶段，获奖的次数越来越多，说明你的作品越来越被认可和成熟。
这张片是前几天拍的，电脑上看小鸡的影子没拍出来，背景还缺点什么。过几天再去拍，把小鸡的影子拍清晰一点，影孑比小鸡大点。或是远景有更小的鸡鸭鹅会好一点。讲这么多就是要说明摄影要多动脑，多看好片，你自然就会有进步，你会发现最简单的美，最真执的情感，更吸引人眼球画面。
如果你想在摄影方面保持持久的兴趣，飞侠觉得如下二个方面很重要：一个是要有自己的圈子，有一些志同道合，经常交流的摄影朋友；第二个呢，就是要给自己的做找到出口。
（飞侠拍摄于四姑娘山，汽车行业多次购买。尼康D800E拍摄。）
作品的出口包括哪些？ 得到朋友圈的点赞是出口；登上报纸和杂志，是出口；摄影比赛中获奖，是出口。其实，如果你能把自己的照片变成钱，更是一个好的出口。
我相信大家多不是职业的摄影师，都是喜欢旅行和摄影的人，但你是否想到，把你旅行中的照片变成钱呢？
我认为，纪实摄影是摄影的根基、意义、瓶颈和前途所在，您意下如何？敬请斧正与阐述？
很开心能够看到这个问题！我们可以从多个角度辩证的看待这个问题，我觉得我可以写一篇论文了，纪实摄影，摄影的诞生，是来源于记录的。所以说他是根基，因为摄影，最早就是从记录开始，最早的摄影不是艺术，它只是一个纪实的工具。那么现在能把这个摄影当成了艺术之后，就出现了一个问题，就是过度的追求唯美，处于一个失衡状态。艺术来源于生活，生活与纪实息息相关，艺术创造活动离不开人的生活环境，至于瓶颈突破的记实则可以王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路’.此第一境也.‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴.’此第二境也.‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处’.此第三境也.”
以及人生的三境界解释
看山是山，看水是水；
看山不是山，看水不是水；
看山还是山，看水还是水。
刚上大学大家轻喷，接受批评
我认为纪实摄影是摄影存世的尊严，也是摄影的根基。任何其他形式的摄影，只是魂归根本的道路上的细小溪流，可能多姿多彩，可能被一些名家吹上天，但是九九归一，只有记录的作品才是主流。现在，纪实摄影看似萧条，看似道路狭窄，实际上，在更大更广泛的空间发展。数码相机和手机的普及，纪实摄影已经在民间生根发芽。不久或者就是现在，纪实摄影已经更加普及更加具有全面参与的形式。纵观中国摄影家，有几个不是从纪实摄影起家的?
谈到摄影的根基，我觉得摄影技术，摄影理论，美学修养，以及摄影不同门类的专业素养是摄影最起码的根基。
纪实摄影只不过是众多摄影门类中的一个门类，而且纪实摄影的有些题材未必适合新闻摄影，更不适合肖像摄影，也不适合广告摄影。虽然纪实摄影有些和新闻摄影相似之处但是纪实摄影无法取代新闻摄影，其他摄影门类也是同理。
从摄影术的诞生乃至摄影术的不断发展历程来看，由画家的光影画箱，到宣告摄影术的诞生，可以说由风光，到静物，到人像，然后再到其他摄影门类的一个过程。故此纪实摄影不能称谓摄影的根基。
你认为纪实摄影是摄影的根基，这点我完全赞同。要说是摄影的全部意义所在，这点我也是基本赞同的。至于纪实摄影的瓶颈和前途，每个人遇到的问题和认识有所不同，要真正回答好这些问题，还需一个一个的分层次分析。
为什么说纪实摄影是摄影的根基？是因为纪实摄影最能表现摄影者的思想和情怀，拍出好的纪实片子，不仅是器材方面的事情，更是摄影者观察事物的能力的体现，以什么视角立场看问题，以什么情感情怀去表达，都是摄影师的内涵反映。再说纪实摄影对象，不像是在摄影棚里有固定的模式来拍，而是要面对复杂的环境，复杂的光线和瞬息变化的对象，没有练就驾驭这些复杂情况的能力，就拍不好。其实纪实摄影就是摄影中几乎所有的能力的综合，所以说纪实摄影是摄影的根基，一点都不为过。
纪实摄影对摄影领域是有着十分重要的意义，记录事物的发展变化，就是记录历史，就是要把逝去的东西记录下来，不再失去，从这方面讲摄影的[_a***_]也在于此。但是，摄影的意义除此之外，还有愉悦心情等***性质的意义，虽然这方面分量不太重，但比较大众化，也不能忽略了它。
再说说纪实摄影的瓶颈问题，这个问题提的好，提的高。因为纪实摄影前面说了，是最能体现摄影的真功夫和有重要意义，所以说，纪实摄影遇到的瓶颈主要是摄影师自身的文化积累，分析趋势的能力。常言道：功夫在诗外，就是这个道理。具体来说，就是记录什么，怎么选题，怎么以小见大的表达，记录什么会在十年后，三十年后更会有意义，如何回答好这些课题，表达好这些课题，就是最大的瓶颈。
至于纪实摄影的前途，一句话，就是光明的，非常有意义的，很需要的。
总而，楼主提出这些问题非常有意义，也是一个深刻问题，应当是摄影界资深的作者。我也是从自身的一些体会分享一下，并不完整，不妥之处，欢迎沟通交流。
【本人刚入头条，认为回答还有点意思，请点个关注，给以支持为盼】
逆光拍摄，如何拍摄出晶莹剔透的树叶？
如何在逆光中拍摄出晶莹剔透的树叶？
感谢邀请！
如何在逆光中拍摄出晶莹剔透的树叶，拍摄逆光下的树叶，让光线透过叶子，或是叶子的缝隙，可以拍出叶子的质感，拍了清晰的叶子纹理，叶脉的纹络。
可以拍一片逆光的叶子，让其它叶子成为背景：
也可以拍一树的叶子，从下往上的仰拍：
可以让光线透过对叶间的缝隙形成光芒效果：
或者让光线透过一片叶子来拍：
逆光拍摄，如何拍摄出晶莹剔透的树叶？
一般在逆光条件下，植物的叶子经过光的照射会呈现出一种半透明的状态。在这种状态下，植物的叶子纹理和脉络会非常清晰的呈现出来。而且，有了光的照射以后，植物的叶子，颜色也会显得更加明艳。所以，很多人都喜欢用逆光来拍摄植物的叶子。
我个人平时也喜欢拍摄一些树叶类的题材。我比较喜欢拍摄秋天的树叶。因为秋天的树叶比较多彩，红的红，黄的黄，拍出来更有感觉。
在室外拍摄的时候，我们可以利用自然光线拍摄。我们可以利用晴天太阳初升和傍晚太阳日落时分拍摄最佳。因为这两个时段的太阳光线比较柔和，而且色彩也比较美。
在进行逆光拍摄之前，我们可以先观察一会儿树上叶子的整体情况，挑一些，外形比较特别，光影比较漂亮的叶子进行特写拍摄。在室外拍摄的时候，我比较喜欢选择用长焦镜头来拍，因为长焦镜头，更适合表现一些特写场景。
当然除了在室外拍摄以外，我们还可以捡一些落叶拿回家进行静物拍摄。在室内拍摄的时候，我们可以进行人布光，比如可以使用补光灯，闪光灯或者手电筒等光源进行逆光拍摄。
一、文章总论述
晶莹剔透的树叶是非常美丽的，当通过对树叶作品鉴赏的 时候，会给人们带来的美的享受。这一题材，也是摄影爱好者经常拍摄的创作内容。当然，要想拍出这种特殊效果的摄影作品，应该来说不是一件容易的事情，需要摄影爱好者在用光技术方面要有所讲究。在选题和背景方面，要做到精心布局和巧妙构图。
二、 逆光拍摄，如何拍摄出晶莹剔透的树叶？
1、要选择比较晴朗天气，比较通透的的环境，光线比较也柔和。最佳拍摄时间，是早上日出之后的一个小时，晚上日落之前的一个小时，是拍摄晶莹剔透树叶的黄金时间。
2、在拍摄前，事先要寻找好树叶的特别的形体和形态，最起码树叶要具有特别的线条，或者优美的形体，或者具有强烈的纹理图案，这样的树叶才能拍摄出摄影的美感。
3、拍摄通透的树叶，一般会***用逆光进行拍摄，在逆光拍摄的时候，一定要注意进行补光，光线要曝光准确。
4、在测光的时候，一般使用点测光的模式进行测光，即使使用点测光，我们也要注意进行恰当的补光。
5、构图要严谨，在取景的时候，不该构的 ，多余的，可有可无的部分坚决删除，保证主题突出，画面的优美。
6、背景要干净利落，把杂乱无章的通通虚化掉，做到统一背景，统一色调。这都是为了拍摄出晶莹剔透的树叶做好前提准备。
7、在拍摄中，除了拍摄出树叶的通透之感外，最好拍出树叶的纹理和质感，细节和肌理，更能打动读者的心声，产生共鸣。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。
摄影就是后期加器材吗？你怎么看？
摄影就是后期加器材吗？你怎么看？
摄影是一门艺术，它与我们平时所说的“拍照”的概念不同。真正意义的摄影，涉及的东西很多很多。从前期的专业摄影知识的学习和丰富经验的积累到后期自己开始有想法，有深度，有能力的表现某些东西的时候才是真正的摄影。
后期和器材负责锦上添花
精致的后期和功能强大的器材当然可以出好的照片，但它们起到的仅仅是锦上添花的作用，能让原有的照片更好给照片添彩的但却不是起决定性的作用。
摄影最重要的是取景器后面的那个人。
一幅摄影作品，为什么让观者有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？是因为它后期制作的精致？还是因为摄影师用的相机比你高级？其实都不是，一幅摄影作品的好坏是摄影师想通过照片，向欣赏者传达什么？可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。“明确的主题”正是摄影作品的灵魂而摄影师正是创造这个灵魂的关键。
所以说摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。可见摄影中，拿相机拍摄的人是多么的重要！
到此，以上就是小编对于静物摄影选题依据的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影选题依据的4点解答对大家有用。
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