大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于低纯度静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍低纯度静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
摄影时有哪些平衡构图的方法？
这个问题可以有不同回答角度，可以从构图的角度来讲，比如对称式构图。也可以从画面中的各个元素的角度来讲。
不同的色彩有不同的视觉重量。最典型的就是黑色的视觉重量要大大超过白色的视觉重量。饱和度高的色彩的视觉重量超过饱和度低的色彩。
陪体
陪体的作用除了衬托、说明主体以外，还有平衡画面的作用。
前景的作用也有很多，比如装饰画面、引导视线，还包括平衡画面。
大的面积
摄影时的平衡构图，既要避免因平衡而产生的呆板，又要确保画面视觉稳定，这也就是我们说的“均衡”，我主要运用以下方法来实现，供参考。
***用冷暖色彩对比时，暖色分量比冷色重；在同一色彩中，纯度越高的分量越重。因此，在构图时，可以在大面积的冷色中嵌入少许暖色，或通过提高（降低）某种色彩的纯度来求得平衡。
（摄影/夏雪）
物体的形态有多种多样，一般圆形物体比方形物体分量重，大体量物体比小体量物体分量重，在构图时可以结合大小与多少来平衡画面。
（摄影/夏雪）
摄影构图时，往往会***用虚实对比的手法突出主体，这时，轮廓清晰的物体分量重；而虚化的物体分量轻。因此，清晰的物体面积宜小，虚化的物体面积宜大。
（摄影/夏雪）
在同一画面中，运动的物体分量重，静止的物体分量轻。如下图，一株树与一头牛对比，虽然大小悬殊，但依然能给人稳定的视觉效果。
摄影的构图方式，千变万化，法无定式。
以网络百科给出的平衡式构图的定义，是比较狭隘的。是指摄影构图画面的某一角或者一边安排了主体，相对的在画面的另一角或者一边安排一个陪体，给人以满足、均衡的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。这个注解的定义，就是画面一定要有主体和陪体的对应关系，以达到画面的平衡感。
而实际的摄影拍摄中，很多构图是在平衡式构图的基础上融合了其他一个或多个构图方式，协同表达画面的。
一、广义上讲平衡式构图对立与非平衡式构图。
很多构图方式都是可以归入平衡式构图的，只要达到画面的稳定感就可以。三分法，井字构图，居中线、垂直或水平有序排列，几何图形中的正方形、三角形构图，都可以体现稳定感。
二、 狭义上讲平衡构图就是百科注解的定式。能与这个要求接近，给人极其稳定感的构图方式，只有对称构图和框中画的构图方式。
有人讲平衡式构图是静态的，其实这个说法不全面，平衡式构图在风光片中表现出的是静态稳定；而在有人物、动物等动态主体或陪体加入的时候，就是体现一种“静中有动”的和谐。
这样说的意思，就是告诉大家，学习一种构图方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的时候打破定式的构图，才是最好的构图。
人像摄影中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？
人像摄影最基本的要求之一是准确表现人物的外部形象和特征，真实地表现人物艺术的美。
要了解人，了解生活，了解不同的人，在社会中的表现形式，俗话说，眼神是心灵的窗户，我们要充分利用人物的形态语言和人物的眼神，随时捕捉人物情感流露的瞬间，深刻展示人物的性格特征。
作品要能够反映人物的时代特点，展现职业、年龄、地位、爱好、文化私民族修养等。
要学会用背景来烘托人物的特点，要把握好背景与主体的关系。
1、牢固摄影专业理论知识。光圈、快门、ISO、曝光补偿等，并知晓运用技巧。
3、有美学艺术细胞，有独特构图技巧，能把人拍的美。一般人拍漂亮，漂亮美眉拍成大美女。
4、善于利用光影，营选立体空间。如远近、大小、影子等，将二维空间形成立体画面。
5、懂得闪光灯原理及布光技巧，拍好室内人像。室外压好背景光，拍好大光比人像。
6、掌握照片后期处理调片方法，让照片更有风彩。如PS、乚R等技巧要熟练掌握。
我觉得想成为一名优秀摄影师必须要具备多方面的素养。
一、熟悉及掌握各方面的拍摄技能是必须，对人物拍摄要有预制性，能做到瞬间抓拍捕捉神态变化的能力。
二、一定要有各方面的艺术造诣修养，审美欣赏能力，要懂得美学知识，懂得用光艺术、造型构图艺术、色彩的搭配艺术。
四、拍摄人像摄影要懂得一些心理学，因为面对的人，人的心理因素是很重要的，怎么与模特沟通、去引导感情变化，达到最佳状态的一瞬的[_a***_]流露，通过眼神、肢体语言去表达人物的内心世界。
五、人物后期创意制作方面也要熟练掌握，因为不同婚庆影楼，由于业务量大，配备专职修图师。专业的人像影师在前期拍摄好后，后期要修图，如果交给另一个人去修图，修出的结果不是自己想要的结果，因为修图师己变成工匠式，而摄影后期修图是凭感觉去再进行二次创作，拍摄好后摄影师应能做后期，感觉不一样。
一、文章总论述
在摄影艺术当中，艺术摄影的分类一般会分为三个部分：人像艺术摄影、风光艺术摄影、静物艺术摄影。在这三个分类当中，人像摄影的比例占据的比较大。在全民摄影时代，不论商业人像摄影和艺术人像摄影要比前两类的摄影的比例占据比较大，人像摄影受到了人们的欢迎，是一支强有力的摄影大军。
1、一位摄影师首先要熟练的掌握摄影的各种摄影器材，照相机的构成、照相机的光学原理、照相机的光圈和速度的最佳曝光组合、以及光圈和速度的互易律。
2、要具有审美的观察力，就必须具有文化艺术修养和深刻的文化艺术内涵；就必须学习与摄影有关联的文化艺术知识和摄影审美知识。
3、要善于观察人的肢体语言，人的表情、手的动作、姿势、姿态、人物的眼睛和神态、人物一举一动以及稍纵即逝的瞬间。
4、要挖掘和了解人物的生平经历，人物的性格，人物的职业，人物的爱好，人物的习惯，对人物以上这些都具有敏感性。
5、在人物的拍摄中，有在摄影棚里拍摄人像，有在外景拍摄人像。在摄影棚里拍摄人像以及在户外拍摄人像，应该来说是不一样的区别很大。
A、在摄影棚里拍摄人像的时候，用光布局要求是很严谨的，一定要了解和理解，什么是主光，什么是***光，什么是背景光，什么是顶光，什么是发型光，什么是轮廓光，什么是修饰光，什么是低光。为什么在摄影棚里众多光线当中，以主光为主，一定要坚持“一个太阳”的原则。在这里，由于篇幅问题我们不再一一赘述。
B、外景人像摄影，要注意“景与人”相融合，在用光布局的时候，一定要注意***用前测光，测光和后逆光；一个最关键的点：外景拍摄“就是要注意补光”。这里面有一个重中之重，就是外景人像的构图，外景人像摄影要做到：“景美人更美”。
6、不论是外景人像摄影或者是摄影棚的摄影，要合理使用道具；服装穿戴要恰到好处；时刻注意背景的妥善安排。
7、本篇文章人像摄影的重中之重：人像摄影的核心，也就是，“用光影刻画人物的内心世界”。这是拍摄人物的最高境界。
到此，以上就是小编对于低纯度静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于低纯度静物摄影的2点解答对大家有用。
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