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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于排练记录摄影图片高清的问题，于是小编就整理了4个相关介绍排练记录摄影图片***的解答，让我们一起看看吧。

1. 十四冬开幕直播都是提前录制的吗？
2. 请分享一张你拍的最精美的月季花？
3. 舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？
4. 粉丝问我——全职摄影师的摄影水平是不是很高啊？

十四冬开幕直播都是提前录制的吗？

第十四届全国冬季运动会开幕式不是提前录制的。该开幕式的直播时间为2024年2月17日20时，直播平台包括央视频app和电视CCTV-5频道。因此，观众可以在指定时间通过这两个平台观看开幕式的现场直播。

是的，十四冬开幕直播一般都是提前录制的。这种提前录制的方式有助于确保直播的顺利进行，避免现场直播中可能出现的意外情况，如技术故障、天气变化等。同时，提前录制也能让观众在不受时间限制的情况下，更好地欣赏和体验开幕式的精彩瞬间。
在录制过程中，制作团队会对各个环节进行精心策划和排练，确保每个细节都达到最佳效果。此外，他们还会使用先进的摄影技术和设备，以捕捉开幕式的精彩瞬间，为观众呈现一场视觉盛宴。
当然，虽然开幕式是提前录制的，但制作团队仍然会努力保持其真实感和现场感，让观众仿佛身临其境。他们会通过剪辑和特效等手段，将录制的画面与现场直播相结合，营造出一种紧张而激动人心的氛围。
总之，十四冬开幕直播的提前录制是为了确保直播的顺利进行和观众的良好体验。通过精心策划和排练，以及先进的摄影技术和设备，制作团队将为观众呈现一场精彩绝伦的开幕式盛宴。

请分享一张你拍的最精美的月季花？

这月季花是路过一家店铺门口拍摄的，看来店主是花卉爱好者，月季花种得不错，拍了一个全景，再拍了二个特写。

月季花品种较多，该花系淡雅系列，花朵也比较大，拍了几张，第一张比较满意，花的形状、层次都比较好，你们觉得呢？

前几天去路过公园的月季花

拍摄时间：下午一点

此时光线充足，可以更好更清晰地看到花的姿态与轮廓。把花作为照片的主题，但并没有把花放在正中间，更显得有一些随意悠然。运用大光圈拍摄，虚化了背景陪衬的主体，但有了背景中紫色花的陪衬，又显得生机勃勃。

舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？

舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？先说第二个问题需要准备什么装备：我个人认为摄影装备应该不是太大的问题，除了照相机外需要有一个独角架作支撑，相机基本设置ISO放在800－1200左右，快门最好不低于1/60秒，光圈在2.8－4之间，这主要取决于舞台灯光明暗，镜头70－200即可。

然而怎么拍是舞台摄影的关键，有的摄影者相机、设置、角架都没问题，但是出来的片子要么人物表情尴尬，动作不佳，光影不美，有的人物还模糊不清，所以说不是有了装备之后就能拍好的舞台照片。

首先舞台节目表演是动感的，需要摄影者抓拍，抓拍的要点是你要有提前量，不能等到好的画面出现后再去按快门，而是需要你眼睛时刻盯着取景器，手半按快门，随时准备按下快门，这样才能拍摄到你想要的照片。

第二是你对舞蹈的基本动作要有所了解，对舞者下一个动作要有判断，如果你对此一无所知，那么即使舞者有“亮相”的动作，你也拍不到动作舒展的顶点，最多也只能拍到动作的“后期”。

第三是你对音乐也要有所了解，对音乐节拍、舒缓、***也要有所了解，因为舞蹈演员的动作往往是伴随着音乐起伏进行的，音乐是舞蹈的灵魂，听懂了音乐那么离拍摄到一张满意的照片也就不远了。

第四你最好对拍摄的节目内容要有所了解，要早做功课，知道节目想表现的主题，这对你理解作品，用摄影来表现节目内容会起到很大帮助。

舞台表演大家都看过，在那灯光明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，如何拍舞台场景，才能既具有美感又需要准备那些设备，我把自己的看法拿出来，与大家共勉！

1.设备：舞台拍摄所以摄影器械除了相机外，就是三脚架最好用独脚架，变焦镜头等。

2.舞台摄影不能离演员太近，太近影响观众又不能拍到整体舞台，所以，闪光灯是没有用的，找个方便而又适中的位置作为拍摄点，并方便随时移动。

3.把相机设定为raw[_a***_]拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

4.拍摄角度因拍摄位置而决定，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众。流动拍摄时，则要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄。

5.由于舞台表演动作变化较快，我们可以先拍，后期根据画面构图进行裁切，相机设置为连拍模式，在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，也可具体情况根据现场实际情况选择ISO数值。

6.相机测光模式建议使用点测光和中央重点测光并使用快门优先。

舞台表演的特性给拍摄者带来一定的困难，所有设置都不是一尘不变的，需要大家根据实际情况，边拍摄边调整，琢磨出一套适合自己拍摄的经验，谢谢！

如果有条件，最好先看一次彩排，这样才能对节目的表演形式，定格动作，人员多少，队形走位等有充分的了解，然后才能确定所带的器材。

如果可以，最好带双机，一个挂中短焦镜头，一个挂中长焦镜头，方便拍摄中全景和人物特写，不会因为更换镜头错失精彩瞬间。

如果端的住，尽量手持拍摄，任何架子都可能会影响你对精彩瞬间的抓拍。

对舞台节目要有了解，平时的积累不可少，这样你在拍摄的过程中会提高预判的准确度，知道演员下一个动作是什么，才能拍到如大跳，空翻等精彩瞬间。

如果可以，尽量多角度去拍摄，正面拍固然好，但是几乎都是顺光，光影的表现就会很单调，如果遇到大屏背景花花绿绿，演员就不够出彩。在舞台两侧去拍，就容易拍到三角光，伦勃朗光等，还可以很好地利用背景光的漫摄，营造不一样的光线色彩。

尽量不要到舞台跟前去拍摄，既会影响摄像师的录制，又会影响别的摄影师拍摄。

点测光，白平衡根据现场光线去调整，先按主光拍摄几张来确定是调整色温还是用自动白平衡，如果主光灯色差不是太厉害，可以用自动白平衡。曝光模式根据自己习惯的来设置就可以。

最后，舞台的灯光颜色多，根据经验，绿色的灯光时最好不要拍人物，尽量多选***，蓝色光的时候拍，红色，紫红色等根据自己想要的色彩氛围来决定。

抓拍和预判，在舞台摄影中很重要，多练习，就能拍到好作品。

大家好，我非常喜欢人物摄影，曾经为话剧院拍了多年剧照，现在就我拍摄舞台节目的一点体会分享给大家，希望能对大家有所帮助。

1、为了突出节目效果，舞台上会给出多种光型，比如面光、侧光、追光、地光等，并且多为色光。灯光强度比起自然光要若很多，但舞台摄影是禁止用闪光灯的，使用闪光灯会对演员及观众完成很不好的影响。但不用闪光灯又会产生严重的偏色问题。我在拍摄的时候使用的是自动白平衡，演员的动作和灯光效果变化很快，设置在自动上会省去很多麻烦，我们可以把更多的精力放在演员动作、表情的抓拍上。

2、拍摄时测光模式用点测光，这样能确保拍摄主体曝光正常。

3、快门速度我使用的是“速度优先”因为表演是动态的，一般速度设置在1/250秒以上，这样能更好的拍出清晰的动态。

4、对焦模式选择“智能伺服自动对焦”保证拍摄主体人物的面部清晰。

5、由于舞台光线较暗，光圈我在最大的基础上缩小一档，这样既能保证进光量又能保持不错的画质。强调一点，照片格式一定要保存为raw格式，这样便于照片后期调整。

6、拍摄位置，我一般都是在观众席中间的位置拍摄，千万不要现在舞台两侧，舞台两侧拍出的画面背景很难看，破坏了舞台设计的美感及完整性。

7、抓拍，说到抓拍，同一台节目每个人拍出的效果是不一样的，是否可以抓住演员的精彩动作表情，还要看个人平时的眼力、修养及摄影功底了。

8、现在该说装备了，说起装备，大家一定都很关心，我拍剧照使用的装备是佳能5D3＋佳能70--200 2.8镜头＋佳能2倍增距镜＋思瑞独脚架。这套设备完全可以胜任舞台拍摄了，拍演员特写的时候加上2倍的增距镜，拍大一点的场景直接用70--200就可以了，非常好用。

以上就是我拍舞台节目的一点体会，大家有不同意见，欢迎给我留言，共同交流。

粉丝问我——全职摄影师的摄影水平是不是很高啊？

谢谢邀请。

全职摄影师理论上讲水平比一般人要高一些。这还要看他具体是做什么工作。如果是做婚纱摄影那么他的水平不一定很高， 因为有一些专项摄影都已经形成了一种套路，一切都是格式化的。举个例子就像婚礼仪式一样，我们看着婚礼仪式非常漂亮，非常大气，而且很感人，但是这都是婚庆公司按标准套路给你设计好的一系列动作的结果。所以你说这是婚庆公司做的好，排练的好，随机应变，做出来呢吧？显然不是。只不过他们有很多种套路应对于每一个不同的人，他们***用相应的套路来安排罢了。那么婚礼摄影师也是这样的一种职业，它是按照规定的一些标准。加上自己在现场稍微灵活的一些发挥。就拍出了许多让我们叹为观止美丽的照片。我们个人能做不能做呢，其实业余摄影师你也可以做到。你可以再网上找那么三到五组婚礼摄影的样片。选择一个符合自己环境的拍摄场地。按照相片上的动作去模仿拍摄几次，基本上就能达到婚沙摄影师的水准。我们业余的摄影爱好者，主要是没有这样的机会和条件去拍这些照片。如果你有机会和条件去拍这些照片，用不了几次你就会成为这个行业里拍的最漂亮的人之一。也许正是因为这一种因素，很多人觉得摄影不是给艺术也就是一个技术。想成为大师太难了，因为你需要比别人。有更神秘和飞跃的思维。谢谢关注我的今日头条。

到此，以上就是小编对于排练记录摄影图片***的问题就介绍到这了，希望介绍关于排练记录摄影图片***的4点解答对大家有用。