大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物精彩摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物精彩摄影的解答，让我们一起看看吧。
拍人像九宫格一般都怎么构图拍出来好看？
构图时将要表达的主题放置在九宫格的四个交叉点附近，出片画面会显得生动，而不死板，除了拍证件照和严肃题材照，一般而讲无论拍人还是拍景物如果将表现主题置于画面中间出片效果都不会太理想。
你好，我是追爱重庆，很高兴能回答您的问题。
九宫格构图法也称作三分法构图，是一种简单、实用、操作性强的构图技巧，深受摄影爱好者的喜欢。所谓九宫格构图，即把你最想拍的人、物、景等放在三等分的那个位置上，更容易抓住读者的眼球。
使用三分法或九宫格构图拍摄人像时有一点需要特别注意，就是在把人物放在九宫格交叉点上的时候，一定要确保人物眼前的前面有足够的空间，如果人物是放置在画面的左侧，那么人物的眼睛应看向画面的右侧，反而则一样，不然会给人一种很压抑的感觉，同时也会失去画面重心。
想掌握三分法构图技巧，一定要明白这些知识
在摄影中最简单的构图应该就是三分法了，这是用两条横线和两条竖线将画面分成三等分，一共有九个大小相等的方格，这就是大家常说的“九宫格构图法”，在使用这种构图时，只要将照片的趣味点或者主体放在四个交叉点的某一个点或者线上，这样就能增强作品的美感。
三分法作为一种摄影构图原则，旨在让摄影师为观众带来一种愉悦直观的观看方式，将拍摄的主体置在相机屏幕上网格中，在手机上就可以打开***线，会显示两条垂直线和两条水平线。
在拍摄人像时，尽量将被摄者的身体与想象中的三分法则网格中的一条垂直线对齐，摄影师的目标应该是让被摄者的脸部位于其中一个交点（通常是上边的一个交点）。对于特写和头像，脸部本身可能是居中的，但你仍然可以根据三分法则来定格眼睛。
但有时人物的面部也不一定要完全的落在交叉点上，放在交叉点附近也是可以的，绝不会因为头部没有在交叉点而破坏整体的美感，有很大的摆放空间，三分法则更多的是一种准则，不是你要严格遵守这个规则，而是利用它来更有意识地构图。
三分线
有些人误解了三分法，认为趣味点只能在四个点上，其实将重点表现的内容放在垂直或者水平的线条上也可以提高照片的表现力，下面这张照片的人物就被安放在了右边垂直的线条上，这样的照片就不会显得沉闷。
总结
1.摄影新手在初期拍摄时，慎用“三分法构图”，除非当前场景的所有元素都配合得协调自然。
2.“三分法构图”虽然是万能的构图方法，但是经常使用容易限制摄影师的思维，也影响创作。
3.三分法也可以用在二次构图中，可以将前期构图不好的作品，再一次的修正，突出摄影师想要表现的内容。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图***线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
有幸回答：
九宫格的线给摄影师在拍摄时真的提供了非常大的帮助，不管是横拍还是竖拍，都可以运用到九宫格的***线帮助摄影师更好的构图。
九宫格把COMS分成9等份，对于对摄影有基础的在构图时应该会接触到一些经典的构图方法。九宫格***下的构图又是用的最多的。
拍摄人像时候，横版拍摄，不管是全身、半身、特写，把人物的脸部等分，让九宫格左边或者右边的线位于模特的鼻子中间，这样的构图方法拍摄出来的照片，一般又称之为：“黄金分割线”构图。这样拍出来的片子一般都是好看的。
竖版拍摄时，同样可以把人物取到左边或者右边，又或利用等分的方块进行对角线构图。
九宫格不仅左右两边称之为构图神器，四个交叉点在拍摄较小的物体或大特写的时候也是经常会用到的。
构图是摄影师一辈子的追求，是一门毕生的修行，拍摄的多了，各种题材，各种环境，再拍摄时就可以手到擒来。从开始构思构图，到后来的自然而发的不过脑子的构图，达到这种境界就非常的了不起了。
所以摄影是可以玩到拿不动相机的那一天的，多拍多练，多看多学。
这样的问题要比问怎么给***摆POSE要好，希望您能在悟空问答多问多学！
摄影界有哪些大师级人物？
奥古斯特桑德。保罗史川德。亚历山大罗钦可。安德烈科特兹。罗曼维希尼克。布拉塞。维嘉。安塞亚当斯。布兰德。布列松。卡帕。尤金史密斯。斯托汗。法兰克。寇德卡等***人物
本人多以喜欢拍街拍，因此比较喜欢国外的摄影师多一些，他们的色彩搭配，构图，细节的把控，更重要的是情感的流露。很碰巧我之前看过这本书，来跟大家分享。这些都是对摄影做出过贡献的人。
摄影如何用人物形体表达艺术的美？
摄影中的人体摄影，是反映现实生活中人物造型特征的艺术形象。是抒发思想感情，给人们以独特的的审美感受。摄影人物的体形美感，是摄影家用自己的风格和技术以及艺术手法呈现出来的。
摄影家在拍摄女性人体时，女性的形体是纤巧轻盈，迷人的曲线；表情是妩媚多姿的风韵，表现出女性线条的优美。可触觉人们视觉审美的艺术形象。
摄影家在拍摄男性人体时，男性的形体是身体匀称、肌肉发达；人物造型有英俊潇洒、庄严稳定之感的艺术形象。使欣赏者的审美效果达到理想的艺术境界。
人体作为审美题材起源于西方，最远可追溯到古希腊的人物雕像。
摄影是平面表现艺术，仍是借光与影的综合运用展示人物形体的立体之美。所[_a***_]的在于，需要加入人物表情神态所传递的人物内在精神气质。
因此，需根据题材所需，对***先天形体、摆拍造型、神态导演和场景设置进行综合选择与考量。
在此基础上才是光、影技术的运用。
题材不同，对上述元素的搭配组合要求不同，无法一概而论。
摄影中，特别是人物形体美的表达，在人像拍摄上有着非常重要地位。在不同自然与社会环境下，人物形态美的理解是不同的。且呈现的人物形态艺术的美，又会给我们有不同的感受。摄影创作中要深刻研究与分析人物形体与美的关系。寻找自己在人物摄影艺术道路上亲身体验感悟，用外在形态、肢体语言来反应内在世界的情感。我们需要在“周游世界”的环境下，摄影实践中对自己的摄影创作有更深层的理解。用心思考不同人文环境下，对人物内在心理情感做出不同表达形式与理解。通过自然美姿、造型美姿的人物体形美，运用摄影手段来展示丰富多彩的人物艺术作品。
在这个世界上最美丽、最神秘的是“人”，其艺术就是人们表达自我的感觉。人物摄影就是通过影像来表达自己的情感。通过其五官、肤色以及身材，并观其局部与整体姿态气质姿态之美，来了解其内涵。在不同***、不同背景下，创作出自己的优秀作品。
每个人都有属于自己的特点，艺术其实一直就在我们身边。借用摄影技巧，通过对人物与环境细节的理解与抓拍来表达人与自然的美，拍摄出具有一定感染力、心灵震撼的人物艺术作品。
到此，以上就是小编对于人物精彩摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物精彩摄影的3点解答对大家有用。
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