风光摄影花朵,风光摄影花朵怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影花朵的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影花朵的解答，让我们一起看看吧。

1. 花卉摄影，什么花适合顺光拍，什么花适合逆光拍   ？
2. 风光摄影表达的是什么？

花卉摄影，什么花适合顺光拍，什么花适合逆光拍   ？

花卉拍摄，要展现花朵的层次、立体、细节和通透，应选择逆光或侧光；要展现花朵的外形和华贵，应选择顺光。自己实际拍摄花卉时，多数都选择逆光和侧光。

单层花瓣的花卉，一般都呈圆形朵或星形朵，外形规整有序，顺光拍摄，这一特点得以充分再现。例如格桑花、苦菜花等。但是，这样的花卉仍然可以选择逆光拍摄，让花朵通透到透明或半透明状态，非常漂亮。

多层花瓣的花卉、大朵花卉，还是选择逆光拍摄诱人。逆光时，花瓣因遮挡光线产生的阴影，可以完美的展现花朵的层次感和立体感，细节突出分明，很有视觉冲击力。例如牡丹、芍药等。

多说一句，拍摄花卉时，对焦要准确；使用大光圈，尽量虚化背景；尤其是曝光，宁欠勿过，防止细节丢失。

以上仅为个人观点，如有误，欢迎指正。

摄影是用光的艺术，一张好的摄影作品离不开好的光影。

1、早晨的光线最重要

无论是花卉摄影还是风光摄影，日出日落前后的光线被称为 “黄金一小时”，足见其重要性。但是我们拍摄花卉，有早晨的光线就够了。清晨时候光线入射角度低，光线柔和，而且经过一夜的吸收营养，花瓣儿饱满，水分足，显得很精神。

顺光：光源和机位方向一致，我们称为顺光。

顺光拍摄，色彩饱和度高，但是比较平淡缺乏立体感和层次。尤其是拍摄大场景时候。

侧光：光源和机位形成无论是90°还是45°还是135°夹角，我们统称为侧光。

侧光拍摄，明暗反差适中，有很好的立体感和层次。侧光拍摄是花卉摄影的常用光线之一。

逆光：光源从机位相反的方向照射被摄体，称为逆光。

因为花卉多数都是浅色系，如果是花瓣儿比较大，盛开时非常伸展的花朵，可以多利用逆光或者侧光拍摄，突出花瓣的细节和质感。比如郁金香荷花玉兰等等。

逆光可以增加花卉的通透感，展现更多的细节。

花卉摄影，自然阳光拍摄最漂亮，红花吐蕊，的花朵适合顺光摄影，淡色的花朵适合逆光拍摄，随机应变，拍摄花要光钱合适，光太足猛，摄影的花就没有新鲜感，光线不足，拍摄花太不显眼。

感谢提问！很实用的问题。

作为一枚曾经出过花卉科普画册的摄影爱好者，看到这个问题就忍不住进来聊两句。花卉摄影真的挺好玩的，拍得多了就会顺手查一下花卉科属，拍得久了自己也能成半个花卉专家——我就是这么成为别人眼中的“花仙子”的，虽然我很清楚自己知道的其实不多。以下我所写的都是自己的实战分享。图文原创，抄袭必究。

花卉摄影，一年四季都可以拍，而且大部分的花卉都是在自然光线下拍摄的。大家都知道，摄影是离不开光线的。花卉摄影最常用的光线位置也是顺光、侧逆光、逆光这三种。因为是在自然光线下拍摄居多，所以很多实打实拍照的摄影爱好者，在拍摄花卉的时候，经常都会围着花卉转一圈，变换不同的机位来寻找最佳的拍摄光线。

那么，摄影爱好者是根据什么标准来确定是用顺光、逆光还是侧逆光拍摄花卉的呢？

花冠，是一朵花中所有花瓣的总称。在花卉摄影当中，花冠经常会被当成是摄影主体。侍墨姑娘自问资历尚浅，我没有见过只拍叶子，不拍花冠的花卉摄影作品。如果您见过，欢迎您在评论区里留言，也让我增长见闻。

花冠的排列顺序，有一轮和多轮两种。通俗点说，就是咱们看到的花卉形态，是像个盘子一样的“一朵”，还是像个绣球一样的“一团”？

以菊科的花卉为例，像***斯菊（很多人都说是格桑花）、向日葵、紫苑……等等一些常见的观赏花卉，花朵形态就是“一朵”；像蓝刺头、绒背蓟、麻花头……等等一些不那么常见的野生的花卉，花朵形态就是“一团”。

拍摄“一朵”花卉的时候，顺光、逆光、侧逆光都可以用。顺光拍摄色彩还原性好、饱和度高、成像清晰、受光均匀；逆光拍摄能让花朵显得更加立体，容易塑造出层次，通透感更强；侧逆光则结合了两者的优点，让花朵的轮廓更分明，展示出更多的细节。

拍摄“一团”花卉的时候，建议只用顺光和侧逆光拍摄。为什么呢？因为在逆光下拍摄光比大，本身就很容易造成让摄影主体发黑的现象，“一团”花因为花瓣比较多，层层叠叠堆在一起，用逆光只能塑造出花朵的外形轮廓，很难拍出内在的层次感。细节就更谈不上了。

我就曾经把相机扔到地榆盛开的地方拍逆光下的“一大堆”——效果当然是不太好的。因为地榆的花形是“一团”的，像个火柴头一样，适合顺光拍。

花卉拍摄，什么花适合顺光拍摄，什么花适合逆光拍舍呢？我们首先来说说什么是顺光，逆光和侧光。

顺光：光源和机位方向一致，我们称为顺光。

逆光：光源从机位相反的方向照射被摄体，称为逆光。

侧光：光源和机位形成无论是90°还是45°还是135°夹角，我们统称为侧光。

根据花朵大小的不同，花瓣的紧密程度来确定用光的方法。

1、因为花卉多数都是浅色系，顺光拍摄，色彩饱和度高，但是比较平淡缺乏立体感和层次。尤其是拍摄大场景时候，就需要在构图上讲究一些技巧，比如通过色彩对比，虚实结合，景别变化，视角的高低等手法来避免单调。

2、如果是花瓣儿比较大，花朵盛开时可以多利用逆光或者侧光拍摄，突出花瓣的细节和质感。比如郁金香、荷花、玉兰花等等。逆光可以增加花卉的通透感，展现更多的细节，逆光可以压暗背景，如果对着主体的花朵点测光，可以使不在光线里的背景被压暗，达到突出主体的构图目的。

3、有两种情况不适合逆光：小花瓣的花朵，比如樱花桃花等等，花瓣儿只有指甲盖儿那么大，拍逆光的特写和细节没有什么可表现的，除非是微距镜头。还有一种是花瓣很丰富，层层叠叠，比如牡丹月季等等，逆光也不能打透花瓣儿，用逆光拍摄通透感表现出不来。建议用侧光的方法拍摄，使牡丹花更富于层次。

4、侧光拍摄，明暗反差适中，有很好的立体感和层次。侧光拍摄是花卉摄影的常用光线之一。比如牡丹花瓣重叠较多，光线不能很好的打透，所以***用侧光的方法拍摄，能使牡丹花更富于层次。

总之我的建议是，拍摄花卉，多使用逆光或者侧光。通过以下照片的对比不难看出，侧光和逆光拍摄花卉的效果比顺光更好。

风光摄影表达的是什么？

抒情言志。意境的表达可以查一下二十四诗品。[_a***_]方面的表达需要认真思考一下美有多少种，找到了才能表达的更到位，例如风光里可以有：大美、甜美、秀美、凄美、壮美、秀美、润美…………

风光摄影的出发点在于利用大自然无限空间里的一些有限的题材（山水、草木、房舍、田野） 作有意识的取舍，从画面景物里相互关联来表现摄影者的意图。

风光摄影根据其表现手法以及风格的不同可分两种，一种是写实风光摄影，一种是写意风光摄影。前者是客观记录式的，后者是主观审美式的。前者展示暴露的平台，是现代性的各种信息传媒；后者则更愿意在传统沙龙比赛和艺术传媒上争奇斗艳。它们各自都有不同的舞台和观众，二者虽然经常互有交叉，但分野是非常清楚的。

还有一种分类方法，是把自然风光、城市风光、工业风光分为一类；另一种则是按照拍摄对象分为自然景观和人文景观，其中人文景观拍摄中也包括城市风光和工业风光拍摄。目前在我国的风光摄影群体中，从事自然风光摄影创作的人比重较大，而从事城市风光和工业风光创作的人相对较少。这里除了对城市景观熟视无睹的原因外，人们那种与生俱来的，对大自然的亲近感和依附关系，才是核心要素，这也是风光摄影想要真正表达的东西。

风光摄影看似简单，但想要拍出新意是比较难的。当前风光摄影的困境在于，既要在拍摄对象中展示人们可以理解的方向关系，又必须摆脱惯常的视觉模式，既要从取景的角度组织和营造意境，又必须运用先进的科技手段通过色彩的呈现、线条的抽象展示自然物象的质感。这就要求既不能模仿别人，又要超越自己。

风光摄影想表达什么？当然是表达自然之美啊~

在学摄影的过程中，很多人都听过：你的照片一定要表达一些深层次的东西，理念也好，个人情绪也好，巴拉巴拉，我告诉你，绝大部分人拍摄的东西，都是表面的，根本没有什么情绪，要用照片来表达情绪，比视频要难的太多了，风光摄影要表达个人情绪，那简直了~

因此，说自己的照片表达个人感情，都是扯淡！

我的照片就是要表现自然的美。只要让人看到照片美，那就已经成功了。

不过你要是说完全表达不出我自己的想法，那也是不客观的，同一个风景，每个人的构图法则都是不一样的，如何构图的巧妙，后期中如何的呈现，这都是需要思考和一定的技术的，因此，绝大部分的风光摄影都是在这两个地方体现自己的价值，但是要深刻的表达出个人的情绪，只有你学到的摄影知识是远远不够的，你可能需要学习心理学，社会学甚至哲学的东西，才能够窥看到一些本质的东西，不过学到了这些东西，相信你更喜欢拍摄带人物的场景了。

到此，以上就是小编对于风光摄影花朵的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影花朵的2点解答对大家有用。