***静物摄影作品,***静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***静物摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 一个人在家能够拍摄哪些摄影题材？你在家都拍过哪些有意思的照片？
2. 冷军的画超级现实主义，如此写实，这样的作品还有意义吗？照片完全可以取代啊？
3. 对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

一个人在家能够拍摄哪些摄影题材？你在家都拍过哪些有意思的照片？

在家里可以拍摄很多的题材，比如花卉静物、微距摄影灯，配合灯光都可以拍摄出非常好的摄影作品。我想告诉大家的是利用家里的花卉，让您的夫人做为你的模特，可以拍摄出非常惊艳的错觉摄影。

拍摄方法如下：打开窗帘让自然光照射进来，***临窗站立，可以摆出适合的舞蹈造型。你在距离***稍远的地方，放置一盆盛开的花，调整花的位置，使花在镜头中处于人物裙子的位置，让人感觉是裙子。相机***用点测光模式，***用大光圈，花儿要清晰。这是大体的摄影创意思路，可以根据花朵的形状具体来设置***的动作造型，多思考、勤练习，足不出户用这种办法你一定可以拍出惊艳的作品，祝你成功！

喜欢拍，你在家可以拍这些。

拍水滴，微距镜头，三角架，快门线，闪光灯(两到三个布好光)。光圈快门变换着拍，半天下来累半死别怪我。

阳台的花，家里的豆腐***西红柿都可以拍。喜欢拍，摄影都会快乐的伴你一生。

这个问题问得好，在一个司空见惯的地方往往是缺少拍摄冲动的，但一旦产生了拍摄冲动，那这个地方就是一个能练出好眼力，出好片的地方，小编是这样认为的。

一个人在家细想一下也有不少东西可拍的。譬如阳台里的盆栽，利用自然光线，或再打个反光板，就可拍半天，我知道有的朋友家中阳台有不少自来小鸟光顾，如果这样您的拍摄素材就更丰富，更充满生气，小编也见过如此好作品；譬如配几盏闪光灯，一个纯色背景可拍摄静物，什么茶具，小摆设，点心，菜色等；又譬如几盏闪光灯玩自拍，自由发挥，脑洞大开，没人起哄，什么艺术范都可以来一下，至少以后搞个展打头一张个人写真就不愁没有好照片了；譬如透过窗户拍摄外面的景致，对面楼的影子、树的影子投到另一个幢楼的墙身上......

以上所举例子小编我都拍摄过，还有独门的好素材：暖和的阳光打在窗帘上，打在地板上，投下的影子充满戏剧性，而且不同时间投下了影子也有所不同。

记得有位摄影家是这样锻炼和发掘自己眼力的：每天晚上睡觉前把相机放在床头，一早醒来还没起床，在床上先拍三张照片，然后去洗手间的路上，在厨房做早餐时，吃早餐时，上班走出家门前都各拍三张照片。如此每天反复的动作，还要做到每天视觉不一样。类似的训练就算不能诞生一位摄影家，一位出众的优质影友也会出现。

小编我试过、尝到甜头，但因未能坚持而未达到优质，至于能打多少分，各位看完文章附上的几幅作品后（给点面子权当是作品吧）做个评语？谢谢！😄

冷军的画超级现实主义，如此写实，这样的作品还有意义吗？照片完全可以取代啊？

我们只要看看西方的绘画史发展路径，就可以回答这个问题，西绘画在照相机发明之前完全是写实，当黑白照相机发明后，为了与照相术拉开距离，画家们就开始了色彩上的探索，于是出现了印象派，之后彩色相机出现，于是出现了现代派。冷军的绘画只是迎合了世俗的需要，在艺术上意义不大。

冷军的画是超写实不***，但要说被照相机取代不可能，因为二者的性质是完全不同的，一个靠机械完成，一个靠手工制作，这是完全不同的两码事。用超写实画与照片相比，固然它们都以形似为准，但其制作过程完全不同，而且是无法替代的。

有人认为画不应该与照相机争功，应该与照相机拉开距离，说白了就是要画得不像，这才是画。这就如同人和摩托车赛跑一样，在同样的距离中，人无论如何都跑不过摩托车，因为人跑不过摩托车，所以人不要与摩托车争功了，最好是跑得慢，越慢越与摩托车拉开了距离，这样的比赛行得通吗？人不是比谁跑得快，而是比跑得慢，最终干脆原地不动算了。我们单位有次搞活动，骑自行车比赛，要求是比谁骑的慢，比赛开始后，谁都不想朝，就看谁定车稳了，最终一个也没有到达终点车就倒了，最后一个车不倒的得了奖。这当然是一种***，作为绘画各有各的追求，各有各的爱好，冷军画得超写实，他也不可能把人有多少根头发都一一画下来，它仍然是画，只是画得逼真而己，而且有的还是照相机无法完成的，对象有某些不足(或者不够美的地方)作者完全通过艺术加工舍弃，这恐怕是相机无法做到的。现在***都有照相机，手机，要照相可以说随手可得，可为什么有的人愿意出钱叫画相的人给画相呢？难道他们不会自己照自己？这说明他们懂照相机照的相片和画是完全不同的两码事。所以，照相机不可能取代绘画，绘画也代替不了照相机。

我来回答，冷军的绘画被誉为超现实主义的绘画作品，我看没有那么玄，其实还是写实主意的，只不过在技术难度和时间要求上要比普通的[_a***_]作品付出更多的时间和精力，所以，据说冷军的一付画会消耗很长的时间，这个对人的毅力是一种考验，其次，我们在说关于这种超现实主义作品的艺术性的问题，我们知道，世界上的绘画有两大风格，一是以西方绘画为主的现实主义作品，可以称为科学的绘画，主要的表现方法是模拟自然，包括人体写生等，但是，到了十九世纪，受东方绘画的影响，逐渐有了变化，产生了印象派，现代派，抽象派等绘画艺术，绘画风格的改变主要是由写实主义的再现变为了表现，和西方绘画不同的就是以中国绘画为代表的东方绘画，东方绘画主要是哲学的绘画，绘画的本质在于同过特定的形象抒发吾人的情感，偏于主观的表现性，更加具有抒情性，并且，在绘画意境的创造上，受文学的哲学的影响巨大…所以说，冷军的绘画为啥不受人们喜爱呢，主要是这种绘画的形式中情感的抒发受技术的，感情的约束比较大，无法让人做的一气呵成，这也就不符合我们通常所习惯的审美认识，也就难以引起共鸣了！

冷军的超级写实画，正如同郎朗学钢琴、丁俊晖之于斯诺克球，是艺术工业化作坊要求专业化“垂直度”的结果，是向市场化妥协让步的产物，与我们过去观念里的艺术已相去甚远！应作如是观，才好理解。

（电影剧照美人鱼）

冷军作品在网上走红，是大家传播转发“炒作”的结果。

其实，超级写实在世界绘画艺术品类中没什么稀奇的，是已很成熟的画种，是绘画艺术“技术层面”现代化的产物，随着摄影、智能手段的进步，在逼真性上还可以有拓展空间。

那么，这些在常人眼里几乎跟相片一模一样的绘画，到底意义何在，有那个必要吗？

照相“咔嚓”一两秒钟时间搞定，而一副超写实油画得画一两个月，得耗费多少时间与精力啊！它也有“凝结在商品里的无差别的人类劳动”，应该有价值。

那么，这就有了一种类似植物生长的“自然力”，如同人呵护浇灌苗木在阳光风雨里成长。以乐活美学观之，已属于“生命艺术”，是一种“有意味的形式”。毕竟还不是由“编程”的智能机器人画出来的艺术品。

仔细对比一下，上乘的写实画要比照片“温馨”的多，对于“美感能力”强的人很容易扑捉到艺术讯息，感受到“共鸣”！

你可以感到一股“灵气逼人”，你知道这是创作者的艺术劳作和心血，从而打开美感直觉、视觉体验，完成“视界融合”。
（冷军超写实油画）

最近修习了些美学思想，比如“数码透视”与“情理***”，可以很好的阐释超级写实画何以比照片“优胜”。

照片永远替代不了绘画，写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。

在现今写实油画作品中,就作品接近真实的程度来说当属冷军。在他的作品中最大程度地再现和***了图像,但他之所以被大家广泛认知,是在于冷军通过无限接近真实的作品清晰的反映出他所希望的思维,也是就作品中所具有的意境。

很多人认为这样的作品与照片没有什么不同，完全可以用照片替代，其实这种说法是不对的。在艺术创作中，画家往往是根据不同的表现对象而选择表现手法的，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净， 技术要求自然很高。写实是一点不能走样的，要求画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏。

写实画派在中国有广泛的受众群。写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神，写实油画立足现实,真实的反映生活,实现了再现与表现的统一,现实美与理想美的统一,内容与形式美的统一。写实油画反映着现实,创造着美的事物,具有其它艺术手段所不能替代的优势,以其特有的魅力彰显着艺术的真谛，所以一直被很多大众所喜爱。

对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

作为摄影的小白来说我的看法：人像摄影和风光摄影各有千秋，相比风光摄影对光影的守候把握长途爬涉来说，人像摄影要比风光摄影更容易一些。
因为人像摄影，只要多一些大光圈的胖白小白小小白器材及影棚***创作大片垂手可得
（也不排除在市井生活中的抓拍的形象大片）。而风光摄影要背起繁重的器材、爬山涉水清晨黄昏对光影的守候……那才是艰辛哟反正我做不到。

其实这是一个怎样学习摄影的问题。

随着智能手机的快速普及和数码技术的不断进步，摄影的门槛不再是高不可攀。***有手机，个个会拍照，已成为大众的一种***方式。

题主提出的问题，一般摄影新手都会碰到。到底是先学风光摄影、再学人像摄影，还是先学人像摄影，再学风光摄影，困惑着一些摄影初学者。其实，关键问题还是摄影如何入门的问题。那么，摄影如何入门呢？

一、 熟悉摄影器材，熟读使用说明书

摄影器材主要是手机和相机，相机又可分单反相机和无反相机（微单）。相应地，摄影也可分为手机摄影和相机摄影两大类。摄影器材对普通人而言，无所谓优劣好坏。如同画家可以用一枝普通的铅笔创作出一幅名画，而普通人不可能用一枝最名贵的铅笔也创作出一幅名作。初学摄影时，不要攀比器材，更不要做“器材党”。要记住：你手头拥有的摄影器材永远是最好的。所以你要保持平常心，熟读使用说明书，熟悉摄影器材各组件、部件的使用功能，熟练掌握各种基本设置与操作方法，把现有的摄影器材的功用发挥到极至。

二、 学习摄影基础知识，掌握基本技能

摄影是一门艺术，更是一门技术。作为初学者必须要学一些摄影的基本理论、基本知识和基本技能。学习的途径有以下几种：一是向书本汲取摄影知识，购买或借阅一些摄影专业书。如美国苏珊·桑塔格的《论摄影》、《美国纽约摄影学院摄影教材（上下册）》、台湾阮义忠的《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》《摄影美学七问》等摄影书籍；二是系统参加专业培训学习。在有条件的情况下，参加一些函授班、短训班、速成班；三是通过网络课程学习，观看一些教学***；四是向摄影爱好者、摄影专业人士学习，多求教。五是观看书画展、摄影展，提高自己的艺术鉴赏力。只有这样，才能可以少走弯路，快速入门。

三、 制订拍摄***，多实践多交流

初学者一定要制订好自己的拍摄***，系统地进行现场拍摄实践，最好是每周确定一个主题或专题进行拍摄，做到机不离手，坚持每天能拍摄几张照片，不要“一天抓鱼，三天晒网”。摄影没有捷径可走，只有勤学苦练，才能取得进步。要勤拍多拍，要不断从失败中总结经验，不断提高自己的摄影技术水平。另外，要与同行多交流，多参加一些摄影比赛，寻找差距和不足。要保持良好的心态，不盲目攀比，在实践中成长，不断超越自己。

每个会摄影的摄影师都是从小白开始的。

因为热爱所以坚持，因为坚持才会慢慢拍的更好。

我觉得只要你想摄影，人像和风景都可以拍，因为每次拍摄都是一次锻炼和练习，现在手机都很方便，我通常看到好看的画面就会拿出手机拍，摄影是慢慢积累的过程，多拍才会有新的感悟。

当然，如果实在不知道怎么拍，你可以先从看照片开始，可以关注一些摄影师，看他们的作品，模仿着去拍，其实每次拍出满意的照片就会觉得很满足，也会激励着你继续去拍更好的照片。

说的有点多，最后就是想说既然喜欢摄影，就尝试什么都拍，最后你会发现你最喜欢拍的方向和题材的。

以下是我拍的景和人，现在仍然坚持着在拍照📸，喜欢就继续吧！

我们都是成熟的摄影师，我们不做选择题。任何一种摄影题材，随便拍拍简单，想拍摄出好的作品，都很难。

拍风光的难点，在于“寻景”。拍人像的难点，在于“找人”。

如何理解“寻景”与“找人”呢，我们***设摄影师的不论拍摄风光，还是拍摄人像，摄影的技术水准和艺术造诣都很高了。那这时候，风光片和人像片的拍摄难点就在“寻景”和“找人”上了。

一、寻景。

最好的风景片素材，一个在身边，一个在远方。

身边的风景美，摄影师要从熟悉再不能熟悉的身边景物中提炼和发现美。 比如，清晨的露珠，如何拍摄才能表达露水的美，这就需要摄影师大量的构思构图和角度尝试等。

远方的美景，一般都在人迹罕至，鲜被涉足的大自然中。这需要摄影师跋山涉水的走出去，这风餐露宿“寻景”的艰辛和不易，是非风景摄影师所能体会的。

二、找人。

人像摄影的精髓，就是***。选对***，你的作品就已经成功了一半。不一定颜值高的，身材妖娆的***就是最好的***。人物感觉符合你创作主题的，配合度高，表现力好、气质独特，眼睛会说话的***，才是上上之选的***。人像摄影，纵使你摄影师水平再高，也一定要选对***。

关于拍摄的小技巧。风光片要注重表现层次、场景和意境；人像片要注重表现情绪、姿态和格调。

到此，以上就是小编对于***静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***静物摄影作品的3点解答对大家有用。